Jacob Johnstoni intervjuu: Unenäopüüdja

Unenäopüüdja, Digitalis ja VOD-is saadaval olev uusim õudusfilm, on esteetiline pidusöök stsenarist-režissööri Jacob Johnstoni meelest. Kui kaks võõrdunud õde ühinevad oma sõpradega aasta EDM-i festivalil, võtavad asjad pöörde õudusunenägude jaoks kannab sarilõikaja kuulsa DJ Dreamcatcheri maski, et nautida tapmised.

Johnston rääkis Screen Rantiga seemnest, kust Dreamcatcher kasvas, maski valimisel tehtud uuringutest ja mõne keerulise tegelase dünaamikast.

Mis oli inspiratsiooni taga Unenäopüüdja?

Jacob Johnston: Dreamcatcher on palju asju. Üks neist on armastuskiri 90ndate žanrifilmidele. See on tunne, et lähete nende tegelastega rännakule, aga saate ka võimaluse neid tundma õppida sügavamal tasemel kui lihtsalt lõikeruumi põrandal surra. Ma arvan, et on oluline, et oleks tegelasi, kes ei ole lihtsalt kehakotid, mis ootavad sündimist.

See oli see ja seejärel ka viisi leidmine ikoonilise tegelase või ikoonilise sümbolitüki loomiseks. Kui vaatame filme, mis on slasherid, peab teil olema ikonograafia, et see toimiks. Nii palju filmist sõltub: "Mis on plakat? Mis on tegelane?" Vaadates EDM-i kultuuri gesti, olen sellest lihtsalt lummatud. See kirjutab nagu ise. Nad kannavad maske; nad on lahedad. Saate need muuta nii stilistiliseks või huvitavaks, kui soovite, ja te ei pea lahti pakkima müüte, miks see ja see. Nad on see kohalolek; nemad on see kujund ja siis kes tahab, võib maski ette panna ja inimesi tappa.

Sa ostad selle, sest me oleme seda näinud ja see on nagu "Olgu, sellepärast see kostüüm on olemas." Ma ei pea seda seletama. Sellepärast töötab Scream nii hästi. See on kaubanduskeskuse kostüüm – suurepärane. See on ülilihtne ja ülipuhas, kuid samas ka huvitav. EDM-i kultuurile toetudes saate teha midagi, mis tundub stiliseerituna, mis tundub veider või abstraktne ja millel on siiski mõte. Saate selle õige valgustuse korral hirmutavaks muuta, kuid tavalises igapäevases keskkonnas ei karda publik teie pöörlemist vaatama minna. Niisiis, see ühendab need kaks ideed.

Kui te mõrvari välimust kujundasite, kas teadsite juba, milline soovite, et tegelane välja näeks? Mis sellesse loomeprotsessi läks?

Jacob Johnston: Absoluutselt mitte. Kui ma seda lehele kirjutasin, teadsin vaid, et vajan seda, et see ei oleks kohutav. Ma vajasin, et see oleks midagi, mis tunduks stiliseeritud, huvitav ja kummitav, kuid ma ei tahtnud, et see oleks midagi, mis tundub rumal. Ma ei tahtnud, et see oleks midagi, mis tundus, et see ei kuulu siia maailma.

Hakkasin koostööd tegema ühe oma vana kolleegi Marvelist, Josh Hermaniga, kes on uskumatu kunstnik ja on kujundanud Groot for Guardians of the Galaxy ja paljud Iron Mani raudrüüd. Tal on lihtsalt see väga suur tundlikkus ja ka praktilisus. Ma arvan, et teine ​​asi selle juures on see, et sa ei saa teha maski või kostüümi, mis tundub, et sa ei saa selles liikuda. Niisiis, see ühendas idee stiilist, mis meenutab midagi, kuid samas ka praktilisust. Josh hakkas tegema mõningaid varaseid visandeid, et pikendada nägu, kasutades mõnda öökulli elementi.

Ilmselgelt oleme läbi aegade näinud, kuidas öökullid on mõjutanud paljusid erinevaid kujundusi – isegi kuni selliseni nagu Batmani seerias Öökullide kohus. See on selleks viisi leidmine, mis tundub teistsugune ja ei tunne, et kasutaksite lihtsalt katkumaski. Tahad ikka midagi kummitavat leida. Kui ta tegi selle kujunduse nurkade abil, muutes selle peaaegu nagu metalliks, tõmbasime unenäopüüdja ​​kujundusjoontesse ja okulaar oli keskmes. Unenäopüüdjate kultuuris peaks keskpunkt olema see värav, kuid tema jaoks on need tema silmad. Ilmselgelt on silmad aken hingele. Kes iganes on maski taga, juhite põhimõtteliselt tõsiasja, et neil pole hinge.

See oli palju erinevaid asju, aga ka koostööd Joshiga, et leida välimus ja tunne, mis tundus kaasaegne, kuid ka ajatu. Sest ma ei tahtnud filmi sellisesse [konkreetsesse aega] panna. See on see, mis töötab Screami ja I Know What You Did Last Summeri puhul – need mõrvarid, millel on konkreetne ikonograafia, kuid võite need panna mis tahes ajaperioodi ja see töötab endiselt. Võib-olla mitte 1800. aastad, kuid sellel on ajatuse tunne. Mis on minu arvates oluline, nii et film ei saa kohe aasta jooksul aegunud.

Mainisite 90ndate õudusfilme ja tundub, et pole ammu selliseid slasher-filme näinud. Kas saate minuga rääkida mõnest oma lemmikõudusfilmist, mis võisid inspireerida Dreamcatcheri välimust või ideid?

Jacob Johnston: Muidugi. Pean alati viitama Jahimehe ööle ja Psühhole kui kahele tohutule mõjutajale minu jaoks. Psycho jaoks oli see niivõrd iseloomu arendamine; see ei põhine ainult hüppehirmudel. See on maailma loomisest; see seisneb selles, et luuakse kuskil, kus publik tunneb end seotuna, ja seejärel aeglaselt, kuid kindlalt vaiba välja tõmbamine nende all mitu korda selle filmi jooksul, pakkides samas tegelaste kohta üha rohkem lahti kogu ulatuses.

Ja jahimehe öö puhul on selle filmi operaatoritöö nii muljetavaldav. See räägib loo isegi ilma dialoogita. Ja minu jaoks oli see nii tähtis. Kui kavatsete rääkida lugu, millel on tihedad ja peadpööritavad teemad, kuidas saate seda teatud visuaalsete elementidega teha. Scream on ilmselgelt etalon paljudele inimestele, kellele žanr meeldib, kuid ma vaatan seda kui täiuslikult kootud filmi. Igast stseenist saab järgmine stseen ja iga tegelaskuju põhineb viimasel, mida oleme näinud. See on nii keeruline, kuid see on nii lihtne. Meil ei ole väljalõigatud surmastseene, mis tunneksid: "Oh, seal on see inimene, keda me nägime viis minutit, ja nüüd ta sureb, sest meil oli vaja teist surmastseeni." Ja nad on pikad.

Ma arvan, et teine ​​​​asi on see, et praegu on selline mentaliteet, et kui teie film ei ole 90-minutiline ja see on õudusfilm, on see liiga pikk. Ma arvan, et kui vaatate tagasi, ütlete: "Noh, Scream oli kaks tundi ja kaks minutit. Ma tean, mida sa eelmisel suvel tegid, on tund ja 55. Ma tean, et tähelepanuvõime on lühenenud ja inimesed lükkavad selle tõenäoliselt ümber. Kuid žanris oli filme, mis võtsid aega: The Shining ja Get Out olid päris pikad; Pärilik on üsna pikk. Ma arvan, et kui teil on lugu ja tegelaskuju, ei pea te seda muutma lihtsalt selleks, et see oleks 90 minutit. Olen väga tänulik, et tootjad seda ei jõustanud.

Esimene lõige oli tegelikult kaks tundi ja 20 minutit. Mul on hea meel, et see nii ei olnud, aga ma hindan filme, mis ei muuda ennast lihtsalt selleks, et žanriruumis järgmise stseeni juurde hüpata.

Teil on Marveliga visuaalse poole pealt palju tööd tehtud. Kuid see on teistsugune suund kui see, mida te sellest tavaliselt eeldaksite. Miks otsustati sukelduda õudusžanrisse?

Jacob Johnston: Ma arvan, et üks, see oli võimalus. Tekkis võimalus seda filmi teha laia mänguväljakuga. Kui Brandon ja Krystal [Vayda] minu juurde tulid, ütlesid nad: "Tahame teha ansamblilise õudusfilmi, mis on austusavaldus 90ndatele kaasaegse pöördega." See oli kõik; see oli nagu "Olgu, nüüd võite sellega jooksma minna." Minu kui loo jaoks on mul alati huvi tõeliselt huvitavate ja dünaamiliste tegelaste poole.

Sealt see omamoodi alguse saigi. Nüüd on mul selline tegelaste ansambel, kes kõik teevad seda, seda ja seda. Siis on meil see lisatud element, et õudusega saate tõesti teha nii palju julgeid avaldusi. Saate teha nii palju suurepäraseid kommentaare, ilma et publik mõistaks, et edastate neile selle sõnumi. Nad arvavad, et nad lihtsalt vaatavad seda filmisõitu, kuid selle all on see mitmekihiline tegelaslugu ja tegelasõpe.

Ma arvan, et see on üks žanr, kus saate seda teha; üks žanr, kus saate uurida draamat ja eneses kahtlemist ning kõiki neid erinevaid väga raskeid asju – aga pöörake sellele ringi, kus publik ostab selle kõik ära, sest te võtate ka nemad selle hirmutava ja põnevasse sõitma. See oli tõesti põnev ja mulle meeldib, kuidas oleme viimase 20 aasta jooksul näinud õudusžanri arengut. Lood ja erinevad jutustamismehhanismid, mida me saame; mitte kõik ei järgi Save The Cat, Joseph Campbelli teed. Saate rääkida dünaamilise, veidra, julge, pöörase loo ja kui see on mõistlik ja tundub võrreldav või ilus, tehke seda. Ma arvan, et see on tõesti põnev.

Sina kirjutasid ka filmi. Kas saate minuga rääkida, milline stseen oli teie arvates ekraanil suurim väljakutse, olgu see siis logistiliselt või emotsionaalselt?

Jacob Johnston: Pole spoilereid, vaid enesetapp klubis. See oli nii keeruline, kui ma arvasin, et see on. See oli tegelikult meie teine ​​võttepäev ja see pidi olema meie viimane nädal. Aga siis asjad muutusid ja sellest sai meie esimene nädal. See oli kindlasti praktilisuse õpetus, tulistada seitse inimest ühes ruumis ilma liigutatavate seinteta. See on äärmiselt keeruline.

Kui ma seda kirjutasin, narkootikumide väljasõidu jada ja see jada, teadsin, et see saab olema keeruline. Ja oligi, aga kuna see oli nii keeruline, oli see ülimalt avastusrikas. Mulle tundub, et näitlejatel oli palju avastusi, sest see oli nende teine ​​võttepäev; tunne, et nad võiksid riskida ja teha valikuid ning teha igasuguseid erinevaid tegusid. Nad tundsid end turvaliselt ja tundsid, et on nendele tegelastele tõesti pühendunud. Ja nii oli sellest päevast alates palju lihtsam teha mõnda emotsionaalsemat tegevust, mida pidime kogu aeg tegema, ning osa karjumist ja jooksmist. Usalduse tase oli suurem ja ma arvan, et selle varajane kindlakstegemine aitas lõpuks kaasa. Kuigi see oli äärmiselt keeruline.

Need tegelased on äärmiselt kihilised ja neil kõigil on eesmärk. Kas saate mulle rääkida Josephine'i ja Dylani suhetest?

Jacob Johnston: Ma arvan, et Josephine'i ja Dylani puhul on huvitav see, et see on minu meelest ausalt öeldes väga Oidipaalne. Sest kui vaatate Niki Kossi [kes mängib Pierce'i] ja vaatate Josephine'i, siis tundub, et ta on lihtsalt vananenud versioon. Mulle meeldib see idee, et teil on tegelane, kes tunneb end nii enesekindlalt ja nii muhedana, ja siis kohtate seda teist tegelaskuju, kes on nagu türann. See on sõna otseses mõttes kehastus sellest, kuidas alati on suurem kala.

Dylaniga selles Oidipaalses, alluvas, brünettis ema-tüüpi tegelases, kellest ta on haaratud – me näeme seda natuke ka Pierce'is. Mulle meeldib see, mis on lõpus, sest sa saad paar neid üksteise vastu ja järsku on see vanaga väljas ja uuega sees. Dylani ja Josephine'i keti katkestamiseks kulus Pierce'il.

See on mingi sügav värk ja ma tean, et inimesed ei võta sellest palju aru – ma ei taha neile üle pea lüüa. Kuid ma arvan, et põhjus, miks ma filmis nii palju klassikalist kirjandust viitasin, on see, et see annab omamoodi edasi selle loo. See film ei ole lihtsalt veski jooks, slasher-õudusfilm ja ma tõesti loodan, et need teemad toimivad. Nad saavad luua vähemalt vestlusi, nagu see, mis meil praegu on.

Mulle meeldib mõte, et inimesed lahkuvad millestki ja ütlevad: "Mida see teie arvates tähendab? Mida see teie arvates tähendas? Mida sa sellest väikesest asjast arvasid?" Mida lõbusam saate sellega olla, üks, see kannab korduvat vaatamist ja teine, see loob kommentaari filmi tegemise kohta ja tõlgib selle reaalsuseks. Ma arvan, et see on tõesti põnev.

Veetsite Marvelis palju aega erinevate projektide kallal. Kas olete olnud kursis WandaVision?

Jacob Johnston: Olen vaadanud WandaVisionit. Suur fänn, suur fänn. Asi, mille ma Marveliga alati kaasa võtan, on ülalt-alla armastus lugude jutustamise vastu, mis eksisteerib seal iga juhi ja iga looja vahel. Materjali vastu on tõeline armastus. Ma tean, et mõned inimesed on öelnud, et on olemas mingi valem või et see näeb välja vale. Kuid see on siiski huvitav, sest nad keskenduvad tegelikele tegelastele endile, selle asemel, et teha sellest lihtsalt märulifilm.

Ma arvan, et WandaVisioniga nihutasid nad piire ja ütlesid: "Teeme midagi täiesti erinevat." Armastan julgust ja riskivalmidust. See on riskide võtmise faas ja ma arvan, et see on ülipõnev. Aga pole ka tunnet, et nad teeksid seda sikutamise pärast; see pole nii: "Me teeme seda, sest see on Scarlet Witch." Ei, see on loogiline. See on tegelane, mille oleme viimase paari aasta jooksul loonud ja üles ehitanud. Olen ülimalt põnevil kõige ees, mis tuleb, ja olen ka väga põnevil Loki pärast. Ma arvan, et sellest saab veel üks suurepärane.

Kui teil oleks võimalus lavastada või kirjutada mõnda muud Marveli filmi või telesarja, mis see oleks?

Jacob Johnston: Kui X-Men Evolution oleks otsesaade, tahaksin teha keskkooliaegse loo laviinist ja jäämehest ning juubelist John Wattsi maailmas, kuidas ta tegi Ämblikmeest. Ma teeksin selle nagu John Hughesi lugu ja keskenduksin vähem sellele, et see oleks superkangelane, ja rohkem keskkoolikogemusele kõigi nende asjadega, mis juhtuvad lugude täisealiseks saamisega. Ma arvan, et see oleks ülimalt lõbus ja ülihull.

Mulle meeldiks ka Nova filmi teha. Ma arvan, et Nova võiks olla tõeliselt lõbus, veider ja tobe seiklus. Olen tohutu visuaalne mees ja arvan, et selle looga saaksite teha tõeliselt erinevaid unikaalseid asju.

Unenäopüüdja on nüüd saadaval VOD ja digitaalsena.

Mark Hamill tähistab Carrie Fisheri sünnipäeva naljaka BTS-pildiga