10 hullumeelset filmi vaimsete varjupaikade kohta

Suurepärased filmid rõõmustavad, et oled elus ja vaba, eriti kui vaatad mõnda vaimuhaiglast kõnelevat filmi. Olenemata sellest, milliste võitlustega te silmitsi seisate, seab ilmselt hullumeelsuse vaatamine kõik teie enda mured perspektiivi. Kuigi "hullust" on saanud laisk epiteet, on inimesed üldiselt ja siiralt hirmul, et nad seda tegelikult on. Mida palavamalt me ​​mingisse asjasse usume ja mida rohkem tahame, et teised meiega nõustuksid, seda enam võidakse meid tajuda vaimselt ebastabiilsetena. Hollywood on dramatiseerinud vaimseid institutsioone ja patsiente täiuslikkuseni. Nii komöödias kui ka õudusfilmides tuletavad parimad filmid publikule meelde, et kui selg on vastu seina ja meil on midagi tõestada, võime tunduda sama hullud kui sanatooriumis käijad.

Siin on meie nimekiri 10 parimat hullumeelset filmi vaimsete institutsioonide kohta.

reeglid

Kui peategelane on lühiajaliselt viibinud vaimuhaiglas, võib peagi sattuda vaimuhaiglasse või elab seal pidevalt, on see film aus mäng. Nii ka teie kommentaarid, kui te ei nõustu.

10 Lambade vaikus (1991)

Kui sööte inimesi sportimiseks ja ühendate nende organeid valge veiniga, jõuate tõenäoliselt vaimuhaiglasse. Enamiku inimeste arvates pole see tavaline söök. Sest Voonakeste vaikimine, see teeb suurejooneliselt ebanormaalse filmi. Hollywood kasutab oma lemmiktüüpi: kasutab pahalast, et aidata kedagi hullemat tabada. Mis võib valesti minna? Kui film hüppab läbi kasvava turvalisusega vaimsete institutsioonide, läheneb Hannibal Lecter (sir Anthony Thomas) oma vabaduse taastamisele. Kliiniliselt hullumeelsele kannibalile võib nahameistri Buffalo Billi tabamine pakkuda nii kiusamist kui ka põgenemisvõimalust.

sisse The Silence of the Lambs, Lecter ei kogenud mitte ainult vaikust sanatooriumi kambris, vaid nautis ka rõõme Jason X- omapärane näomask, et hoida tema jube suu täielikult suletud. Baltimore'i osariigi kriminaalsete hullude haiglas oli härra Lecter patsiendi null, selline vang, kes hoiab sanatooriume töös. Jonathan Demme parima filmi Oscari võitnud filmis saab temast aga üks kino kõige äratuntavamaid tegelasi, kes ületab žanri, et kutsuda publikus esile erinevaid emotsioone. Küsitlusi juhtis tõrjumine.

9 Suur Gatsby (2013)

Samal ajal kui F. Scott Fitzgeraldi romaan ei maininud varjupaika, Baz Luhrmann raamis oma 2013. aasta adaptsiooni Suur Gatsbyühe õõnsas sisemuses. Nick Carrawayt, usaldusväärset, ehkki Gatsbyst pärit jutustajat tutvustatakse esmalt läbi sanatooriumi jäätunud akende. Ta võib tegelikult olla rohkem masendunud kui hull, kuid tema asutuses veedetud aeg on Manhattani purskava kodanluse keskel veedetud lugematute tundide kõrvalsaadus.

Kuigi Luhrmanni film võis liigselt rõhutada kahekümnendate aastate pompsust ja olulisust, osutus tema kujutamine seltskonnategelase raskest olukorrast lõpuks kummitavaks. Nagu Jay Gatsby traagilise lõpu puhul, varjab Nick Carraway sanatooriumi kabinetis, püüdes mõtestada oma elatud ja kaotatud elu. Ilmselt ei saanud ta aru kuidas Jay-Z riimid džässiajastul ilmusid.

8 Terminaator 2: Kohtupäev (1991)

Terminaator: Genisys võib-olla on koduturul raskusi olnud, kuid meie parimate mälestuste James Cameroni legendaarsest järgest rikkumine nõuab palju suuremat floppi. Terminaator 2: Kohtupäev algab Sarah Connoriga, kes kannab vaimuhaigla valgete seintega klaustrofoobias skivvies. Publik mäletab, mida Sarah koges, kuid me ei saa olla kindlad, kas ta on pärast esimese filmi sündmustest mõistuse kaotanud.

Siin on põhjus T2 koostas meie nimekirja: kui ta näeb Arnold Schwarzenegger T-800 ümber nurga, kogeb ta sõna otseses mõttes eufoorilist piina. Näitlejanna Linda Hamiltoni kehastatud Connor on nii šokeeritud, kohkunud ja veidralt õigustatud, et tundub, et tal on kehaväline kogemus. Hirmu definitsioon on sedalaadi ilmutuse uuesti läbielamine, tema mineviku hirmuga taaskohtumine vaimuasutuse kitsastes raamides.

7 12 ahvi (1995)

Hullus võib olla subjektiivne. See tuletab meelde Keanu Reevesi Bill ja Ted meem, milles ta vaatab tühja pilguga taevasse ja küsib: "Mis siis, kui ma olen hull... ja mu vanemad pole mulle kunagi öelnud?" (Profi näpunäide: esitage sama küsimus oma noorematele õdedele-vendadele või lastele ja vaadake, kuidas nad reageerivad.) Sisse Terry Gilliam 1998. aasta kultusklassika, 12 ahvi, ajarännak, selged unenäod, genotsiidiviirused ja hullumeelsuse teemal filosofeerimine on kõik läbi James Cole'i ​​(Bruce Willis) ja Jeffrey Goinesi (Brad Pitt).

Gilliam osutus filmi jaoks ideaalseks režissööriks, kuna tema iseloomulik visuaalne stiil rõhutas segast süžeed. Kuna me näeme James Cole'i ​​erinevates olukordades ja aastatel, näidatakse meile tema isiksuse mitut külge, millest mõned on segasemad kui teised. Ükskõik, kas ta on vaba mees, vang või vaimuhaigla patsient, pole me kunagi päris kindlad, millist Cole'i ​​usaldada. Willis mängib oma mitmetahulist tegelaskuju täiuslikkuseni, kehastades meie skisofreenilist olemust ja laiendades mõistet "hull".

6 Shutter Island (2010)

Varjatud põnevusfilmiks, Shutter Island on film repressioonidest, traumadest ja hoomamatu kurbuse kogemusest, mis võib viia hullumeelsuseni. Täis koos Hans Zimmeri stiilis udupasun et bwomps kogu filmi vältel, Shutter Island pakub veenvat sõitu, mida võib-olla kõhklete korrata. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) juhib uurimist Rachel Solando kadumise kohta Shutter Islandi psühhiaatriaasutuses. Daniels on põrgulikult valmis vastuseid otsima ja igaüks, kes seab kahtluse alla tema motiivid, rünnatakse kiiresti: targad ja valgejuukselised Saksa arstid peavad olema natsid, kõhnad kinnipeetavad näppu panevad. nende suul peavad olema saladused ja Danielsi jaoks on kõik peale tema uurimispartneri Chuck Aule'i (keda mängib Mark Ruffalo) automaatselt Solando saladuses. kadumine.

Tal on õigus. Nad kõik on saladuses, kuid see pole see, mida Teddy Daniels kahtlustas. Teadke seda ilma tõeliselt desorienteerivat keerdkäiku rikkumata Režissöör Martin ScorseseViimased kaadrid jätavad vaatajaskonnas tuima kahtluse, mis kõlab kaua pärast tiitrite veeremist.

5 The Silver Liningsi mänguraamat (2013)

Avapauk Silver Linings mänguraamatasetab publiku Pat Solitano mõistuse keskele ja tema Marylandis asuva vaimuasutuse keskmesse (Miks on Marylandis kõik need asutused?). Ta purunes pärast seda, kui leidis oma naise duši all koos teise mehega, ja suurendas oma viletsust sellega, et lõi lothario veriseks. Kui me Patiga esimest korda kohtume (keda mängis täiuslikult Bradley Cooper), on ta oma kaheksakuulise kohtumäärusega tööaja viimasel päeval ja oma uue keeristormilise elu esimesel päeval. Patil on põhjus: oma võõrdunud naisega leegid uuesti süttida. Ta tahab nii kirglikult oma tervet mõistust tõestada, et muutub seda tehes maniakaalseks, viies perekondliku tüli rusikalöögini, mis viib ta peaaegu tagasi prügikasti. Ei lähe kaua, kui bipolaarne ja tormine Solitano ristub orkaaniga Tiffany Maxwelli näol (Jennifer Lawrence, tema Oscari võitnud rollis). Alguses õhutavad nad üksteist süvenemishoogudesse, kuid filmi lõpuks neutraliseerivad nad teineteist ja lõpuks õpivad üksteist armastama.

David O. Russelli film esitab südantsoojendava argumendi, et vaimuhaigusi saab ravida armastuse, kiindumuse ja mõistmisega. Tee filmi rahuldava lõpuni on sama kivine kui Pat ja Tiffany ennekuulmatu tantsunumber, kuid nende teekond selleni muudab Silver Linings mänguraamat silmapaistvalt vaadatav. Russell tegi äsja Cooperi ja Lawrence'iga koostööd nende tulevases filmis Rõõm.

Silver Linings mänguraamat tuletab publikule meelde, et kui meie selg on vastu seina ja meil on midagi tõestada, võime tunduda sama hullud kui sanatooriumis viibijad. Tänu perekonnale ja tähelepanelikule meelele, nagu Tiffany Maxwell, naasis Pat Solitano reaalsusesse ja nägi, et tema ees oli elu, mida ta alati elada tahtis.

4 Lendas üle käopesa

Kui see tuleb üllatusena, siis võib-olla kuulute ka sanatooriumisse. Ilma selle filmita oleks "Vaimse varjupaiga" žanri tõeliselt määratlemine raske Lendas üle käopesa on teinud. Koos tema tööga aastal Hiinalinn, Batman, ja Särav, R.P. McMurphyt mäletatakse tõenäoliselt kui üht Jack Nicholsoni karjääri kõige enam määratlevat tegelast.

Täisfunktsionaalse smart-alecki nägemise kontrast pähklimajas muudab režissöör Milos Formani filmi täielikuks naudinguks. Võib-olla on see sõna liiga kerge, arvestades, et film võitis 1976. aastal ka viis parimat Oscarit. Filmiajaloo ühe suurima kaabaka ja kõrvalosatäitjatega, kuhu kuulusid Christopher Lloyd ja Danny DeVito, Lendas üle käopesa on tõeliselt tunnusfilm. PUHKA RAHUS. R.P. McMurphy.

3 Bronson (2008)

Charles Bronson (sündinud Michael Gordon Peterson) on suurema osa oma elust elanud üksikvangistuses. sisse Bronson, dramatiseerib Tom Hardy seda tõsiasja hirmutavalt kaugele. Megalomaaniline käitumine, mida Bronson Nicolas Winding Refni eluloofilmis eksponeerib, on nii absurdne, et jääb üle loota, et hr Hardy ei läinud võttel sama hulluks. Ometi tantsivad koos suurte annustega alastusega Pet Shop Boysi masendav mannekeenide stseen ja üldiselt Hardy esituse skisofreeniline sära, Bronson säilitab läbivalt tumeda koomilise serva.

Olgu Bronson üksi luku taga või vaimuhaigla töötajatele teed serveerides, leiab Bronson võimaluse end igas olukorras lõbustada. Tema hullus püsib ise ja seetõttu piiritu. Publik teab, et Bronson väärib oma karistust, kuid hoolimata kõigist tema mahhinatsioonidest loodame siiski, et ta loobub "sisse" "terve mõistuse juurest".

2 Don Juan DeMarco (1994)

Johnny Deppi oma äriline edu on jätnud tugevalt varju mõned tema parimad tööd, sealhulgas teosedDon Juan DeMarco. Nimitegelasena veedab Depp kümme päeva psühhiaater Jack Mickleri (Marlon Brando, oma eksperimentaalse näitlejakarjääri tipus) alluvuses vaimuhaiglas. DeMarco, tegelik nimi on John Arnold, on endiselt veendunud, et tema tõeline identiteet on Don Juan, enam kui tuhande naise armuke.

DeMarco on kliiniliselt hull, kuid tema tõekspidamised on nii sügavalt kinni peetud, et ta paneb õdedele loitsu ja julgustab Micklerit oma ihaldava naisega (Faye Dunaway) uuesti leeki süütama. Kui armastus ise on hullumeelsuse vorm, siis võib-olla peaks Johnny Deppi tegelaskuju läbi saama.

1 Frances (1982)

Tõeline originaalsus võib olla hävitav. Muusikud 27 klubi on suurepärane näide koos iga tööstuse tegijatega, kes hävitasid end kuulsuse ja varanduse survel. Siis on näitlejad: inimesed, kes uurivad või soovivad uurida inimese seisundit. Milline uudne idee! Neil on luba "elada teiste elu" ja neetud torpeedod, kui arvate, et nad teevad seda veidral viisil.

Vaadake lihtsalt Frances Farmerit, Graeme Cliffordi 1982. aasta eluloofilmi poolkuulsat teemat. Algusest peale näitas Frances (Jessica Lange oma Oscarile kandideerivas esituses) üles tõelist ekstsentrilisust, keeldudes kaamera ees meigimast ega tegemast midagi, mida ta pidas Hollywoodi trikiks. Selline soolasus tõi talle märkimisväärseid võimalusi nii laval kui ekraanil, kuid pärast afääri tekkis lahkheli nõudliku emaga ja kasvav sõltuvust amfetamiinidest, sattus Farmer mitmesse sanatooriumisse, millest viimane "ravis" teda elektrišokiraviga ja sellele järgnenud raviga. lobotoomia.

Kuigi suur osa filmi süžeest on kahtluse alla seatud, jäetakse need, kes filmi vaatavad mõeldes, kui paljudele Hollywoodi kuldajastu staaridele anti teaduse kõige primitiivsem vorm ravim.

-

Siin on meie kümme! Mis on teie lemmikfilm või stseen, mis toimub vaimuhaiglas? Anna meile kommentaarides teada!

EdasiNahkhiirte perekond, järjestatud võitlusvõime järgi

Autori kohta