Gaspar Noe ja veel 9 prantsuse režissööri, keda iga filmisõber peaks vaatama

Prantsuse kino on filmiajaloos mänginud suurt rolli mitu aastakümmet. Tegelikult peetakse Prantsusmaad sageli kino sünnikohaks alates sellest ajast, kui vennad Lumiere'id lõid oma Cinematographi ja näitasid 1895. aastal avalikult kümmet oma lühifilmi.

Kui Hollywood on järjekindlalt loonud kassahitte, siis prantsuse kino - ja Euroopa kino tervikuna – on tänu nende tipprežissööride tööle keskendunud rohkem arthouse’i trendide seadmisele ja meediumi omal moel revolutsiooni tegemisele.

10 Gaspar Noe

Mõned tuntumad ja tunnustatumad prantsuse režissöörid ei pruugi olla riigis sündinud. Nii on lugu Argentina režissööri Gaspar Noega, kelle pere kolis Prantsusmaale, kui ta oli 12-aastane. Noed peetakse tunnustatud kaasaegseks prantsuse režissööriks, kellel on omapärane stiil.

Noe kolm kuulsaimat ja tunnustatumat teost on 2009. aasta Sisene tühjusesse, 2015. aastad Armastus, ja 2018. aastad haripunkt, mis kõik on kriitikuid jaganud, ometi võitnud auhindu erinevatel filmifestivalidel ja meelitanud ligi palju arthouse’i austajaid.

9 Jacques Demy

Vahest tuntuim Prantsusmaalt alguse saanud filmiliikumine on Prantsuse uuslaine, mille puhul filmitegijad lükkasid tagasi traditsioonilised filmitegemise tavad ja katsetasid selle asemel. Üks selline filmirežissöör oli Jacques Demy, kelle karjäär sai alguse 1960. aastatel ja kestis üle kolme aastakümne.

Demy teoseid mõjutasid kõik alates Jaapani mangast kuni Hollywoodi muusikalid, mille tulemuseks oli ainulaadne visuaalne stiil. Tema 1964. aasta muusikaline romantiline draama Cherbourgi vihmavarjud võitis Cannes'i filmifestivali Kuldse Palmioksa ja nomineeriti mitmele akadeemia auhinnale. Tema teine ​​muusikaline komöödia Rocheforti noored tüdrukud nomineeriti Oscarile parima muusikalise filmi skoori eest ja teda kohandati isegi lavamuusikaliks.

8 Jean Renoir

Lähen tagasi juurde vaikne ajastu, Jean Renoir oli üks esimesi lavastajaid, keda peeti tõeliseks autoriks. Teda peetakse laialdaselt üheks kõigi aegade suurimaks režissööriks ja ta sai 1975. aastal isegi elutööakadeemia auhinna.

Tema 1937. aasta sõjadraama Suur Illusioon sai kõigi aegade esimeseks mitte-ingliskeelseks filmiks, mis kandideeris parima Oscarile Pilt ja keelustati Prantsusmaal ja Natsi-Saksamaal enne II maailmasõda ja selle ajal selle sõjavastase tõttu sõnum. Renoiri oma Mängureeglid1939. aastal välja antud, keskendus Prantsuse kõrgklassi moraalsele südametusele vahetult enne II maailmasõja algust ja oli läbikukkumine nii kriitiliselt kui ka äriliselt. Ometi, mida aeg edasi, algne režissööri lõige taastati ja film sai tuntuks kui üks parimaid omataolisi.

7 Robert Bresson

Ebatraditsioonilisi lähenemisi kasutanud režissööride seas oli Robert Bresson tõenäoliselt esimene. Tal õnnestus välja töötada oma filmitegemise meetodid, saades samal ajal oma töö eest universaalse tunnustuse.

Enamik Bressoni filme on tuntud oma traagiliste lugude poolest. Tõsisündmustel põhinev 1956. a Mees põgenes pälvis Bresson Cannes'i filmifestivalil parima režissööri auhinna. 1959. aastad Taskuvaras (mis oli esimene kord, kui Bresson kirjutas algmaterjali kohandamise asemel originaalstsenaariumi) on võrreldud Dostojevski omaga. Kuritöö ja karistus. Ja 1966. aastad Au Hasard Balthazar (mis oli väidetavalt inspireeritud Dostojevski tükist Idioot) on tuntud oma askeetliku stiili ja sügava emotsionaalse mõju poolest.

6 Jean-Jacques Annaud

Suhteliselt kaasaegsetest prantsuse režissööridest on Jean-Jacques Annaud see, kellel on palju auhindu (viis Cesari auhinda ja üks parima võõrkeelse filmi akadeemia auhind) ja väga erinevaid teoseid.

Tema kaks kõige tuntumat filmi – 1997. aasta Seitse aastat Tiibetis ja 2001. aastad Vaenlane väravates - rääkisid mõlemad sõjast, kuid rääkisid täiesti erinevaid lugusid, mis olid ühtviisi kaasahaaravad. Veel üks tema looming, 1992. aasta Armastaja, sai kriitilise ja ärilise edu, teenides mitmeid auhindu ja nominatsioone.

5 Jean-Pierre Jeunet

Teine kaasaegne lavastaja, kes on tuntud oma eripärase lähenemise ja stiili poolest, on Jean-Pierre Jeunet. Tema filmides segunevad realism ja fantaasia, lisades sürrealismi ja huumori elemente.

Mõned inimesed võivad teda lavastada Tulnukas: ülestõusmine kuid see on ilmselt tema ainus ebaõnnestunud töö, mis oli muuseas ka ainus kord, kui Jeunet töötas Ameerika lavastuse kallal. Jeuneti 1991. aasta postapokalüptiline must komöödia Delikatesspood on žanri üks ebatraditsioonilisemaid täiendusi, samas kui 2001. a Amelie on endiselt enim tulu teeninud prantsuskeelne film, mis USA-s linastub ja mida peetakse üheks parimaks romantiliseks komöödiaks, mis eales tehtud.

4 Luc Besson

1980. aastatel sai Prantsusmaal alguse veel üks filmiliikumine nimega Cinema du look, mida juhtis suures osas ei keegi muu kui Luc Besson. Hiljem asus ta lavastama mõningaid kalleimaid Prantsuse filme, mis kunagi tehtud, mis tõi kaasa erineva kriitilise ja ärilise edu.

Bessoni 1988. aasta ingliskeelne film Suur Sinine (valmistatud stiilis Cinema du look) arendas aastate jooksul välja kultuse. Veelgi suurem edu saavutas režissööri 1994. aastal pärast filmi ilmumist Leon: Professionaal peaosas noor Natalie Portman. Pärast seda, 1997.a. Viies element sai kõige rohkem tulu teeninud prantsuse filmiks rahvusvahelises kassas ja kõige kallim Euroopa film, mis eales tehtud.

3 Francois Truffaut

Nagu varem mainitud, oli Prantsuse uus laine üks peamisi filmi liikumisi ajaloos. Üks selle asutajatest, Francois Truffaut, peetakse õigusega Prantsuse filmitööstuse ikooniks.

Tema režissööridebüüt, 1959. aastal 400 lööki, on ka tema kuulsaim ja tunnustatuim teos ning seda peetakse uue laine liikumise määravaks filmiks. Teine tema prantsuse uue laine teos, 1962. aastal Jules ja Jim, võitis mitmeid auhindu ja seda peetakse nüüd üheks parimaks filmiks, mis kunagi tehtud. Truffaut tegi ka "traditsioonilisemaid" filme, mis said klassikaks, näiteks 1966. Fahrenheiti 451, Ray Bradbury samanimelise raamatu adaptsioon.

2 Jean-Luc Godard

Veel üks Prantsuse uue laine liikumise suur nimi on Jean-Luc Godard, keda peetakse enim sõjajärgse ajastu mõjukas prantsuse režissöör ja paljud režissöörid on teda inspiratsiooniallikana nimetanud (nende hulgas Martin Scorsese ja Quentin Tarantino, näiteks).

Godardi 1960. aasta kriminaaldraama Hingamatu on peaaegu sama staatusega kui Truffaut'l 400 lööki. 1963. aastad Põlgus on sageli pandud olulise kino hulka, samas kui 1965. a Pierrot le Fou peetakse üheks lavastaja parimaks teoseks.

1 Roman Polanski

Sarnaselt Gaspar Noega on Roman Polanski välismaa režissöör, kes sai tihedalt seotud prantsuse kinoga. Polanski sündis Pariisis, kuid tema elus oli palju ootamatuid pöördeid (ja kriminaalsüüdistusi) ning tema filmikarjäär on kestnud peaaegu 60 aastat.

Üks tema ikoonilisemaid teoseid on 1968. aasta Rosemary beebi, mida peetakse üheks suurimaks õudusfilmiks, mis eales tehtud. 1974. aastad Hiinalinn sai 11 Akadeemia auhind nominatsioone, võitis parima originaalstsenaariumi kategoorias ja sai tuntuks kui üks parimaid filme, mis eales tehtud. 2002. aastad Pianist sai kriitiliseks ja äriliseks eduks, võitis mitmeid auhindu ja saavutas 21. sajandi ühe parima filmi staatuse.

Edasi10 parimat James Bondi filmi Letterboxdi andmetel

Autori kohta