Kõik Charlie Kaufmani filmid on järjestatud halvimast parimani

Charlie Kaufman on üks 21. sajandi kõige uuenduslikumaid filmitegijaid, nii et milline tema filmidest on parim? Pärast televisioonikirjanikuna töötamist 90ndatel läks Kaufman kino juurde, kirjutades 1999. aasta metaklassika Olles John Malkovich. Sellest ajast alates on temast saanud lugupeetud režissöör, millest viimati annab tunnistust Netflixi draama 2020 Ma mõtlen asjade lõpetamisele.

Kaufmani filmid ei kõla alati peavoolupublikuga, kuid tekitavad sageli küsimusi inimese psühholoogia kohta. Kaufman ja tema kaastöötajad kalduvad iga filmiga filosoofilisi kontseptsioone kaasama ja seejärel tegelaste igapäevastesse rutiinidesse rakendama. Olles John Malkovich keskendub kuulsuste jumaldamisele, Kohanemine keskendub loomingulistele hirmudele ja Synecdoche, New York uurib kogu elu. Lisaks meeldivad Kaufmani filmidele Inimloomus, Ohtliku meele ülestunnistused, Laitmatu meele igavene päikesepaiste, Anomalisaja Ma mõtlen asjade lõpetamisele uurivad sarnaselt psühholoogilisi kontseptsioone tegelaste kaudu, kes kaotavad end oma mõtetesse. Iga lavastuse puhul ei põhine jutustustel siiski vaid üks kesksem mõiste, vaid pigem erinevad ideed, mis tulenevad Kaufmani vaimsest tingimusest.

Nagu paljud püsivad klassikud, Kaufmani filme saab iga korduva vaatamisega tõlgendada erinevalt. Keskkooli- või kolledžiõpilane võib esialgu tõmmata sürrealistlike narratiivide poole, kuid hakkab seejärel hindama tegelaspsühholoogiat. Vanemaid vaatajaid võib küll meelitada suhteteemade uurimine, kuid siis pöörama suuremat tähelepanu konkreetsete tegelaste alatekstile. Siin on iga film, mille Kaufman on kirjutanud ja/või lavastanud, hinnatud halvimast parimaks.

8. Inimloomus (2001)

Režissöör Michel Gondry ja stsenarist Kaufman, Inimloomus toimib duo suurepärase 2004. aasta koostöö aabitsana Laitmatu meele igavene päikesepaiste. Filmis mängivad tähed Patricia Arquette nagu Lila Jute, naine, kes võitleb enesekindlusprobleemidega hormonaalse tasakaalutuse tõttu, mis paneb teda palju kehakarvu kasvatama. Vahepeal kasvab Puff (Rhys Ifans) õues ja usub, et ta on ahv. Jutustav metamärk on dr Nathan Bronfman (Tim Robbins), neitsi psühholoog, kellel on lapsepõlvest sügavalt juurdunud ja lahendamata psühholoogilised probleemid. Nathan üritab Lilaga suhet jätkata, kuid nende erinevad vaatenurgad inimloomusele loovad lõhe.

Inimloomus tähistab Gondry režissööridebüüdi ja see näitab. Varem juhtis prantsuse filmitegija mitmeid klassikalisi muusikavideoid sellistele bändidele nagu The White Stripes, Daft Punk ja Radiohead, kuid Inimloomus tunneb sageli oma üldise tooni ja ülesehituse tõttu seotust, mis loomulikult mõjutab Kaufmani stsenaariumi voogu ja teatud naljade maandumist. Sürrealism võimaldab palju naerda ja valjuhäälseid hetki ning etendused on puhtalt meelelahutuslikud, kuid narratiivis puudub soojus. Tegelased ei tunne end tingimata külmana ja ligipääsmatuna, kuid nad on lihtsalt piisavalt veidrad, et meenutada publikule pidevalt filmi loomupärast absurdsust. Gondry ja Kaufman sihivad tõepoolest kõrgele ja lõpuks parandavad oma vead järelkoostööga kolm aastat hiljem.

7. Ohtliku meele pihtimused (2002)

Põhineb Chuck Barrise samanimelisel raamatul 1984, Ohtliku meele ülestunnistused on teine ​​Kaufmani film, mille esmakordne režissöör on George Clooney. Arvestades, et Inimloomus puudub visuaalne stiil, see 2002. aasta spioonikomöödia on libe ja esteetiliselt elav. Ameerika näitleja Sam Rockwell mängib peaosa tõsielus telesaatejuhina, kellest saab USA valitsuse palgamõrvar. Osa filmi võlust tuleneb ebausaldusväärsest jutustaja eeldusest, kuna pole kunagi täiesti selge, kas Barris kujutab endast lihtsalt rahvusvahelist spioonitegelast või tegi ta selle töö tegelikult ära. Toodetud 30 miljoni dollari eest, Ohtliku meele ülestunnistused ületas vaevalt oma eelarvet kassas, kuid on järjekordne näide Kaufmani ainulaadsest temaatilisest lähenemisest.

Iga Wes Andersoni film oli halvimast parim

Nagu enamiku Kaufmani skriptide puhul, Ohtliku meele ülestunnistused on põhimõtteliselt sellest, et täiskasvanud mees saab oma emotsionaalsest ebakindlusest üle. Barris on tõeline Hollywoodi professionaal, nii et ta peab sageli kaitsma oma mainet võrgutelevisiooni normide tõukamise eest. Eraelus ei leia Barris päris õnne ega kedagi, kes hindab kõiki tema elustiili keerukusi. Tundub, et Kaufman jääb Barrise kogemustele truuks, kaasates samal ajal omaenda pöörde inimliku elemendi poole. Viimane iroonia seisneb selles, et Barris leiab armastuse ja tunnistab oma patud üles, kuid tema pruut naerab tema väidete täieliku absurdsuse tõttu. Ja selles peitub Kaufmani puudutus: lunastus peegelduse ja aktsepteerimise kaudu. Barris on vaid üks paljudest Kaufmani tegelastest, kes mõtleb millelegi liiga palju võiks viltu minema.

6. Anomalisa (2015)

Koos Anomalisa, kirjanik-režissöör Kaufman võtab kõik põhiliseks. Filmi tegevus toimub enamasti Cincinnati hotellis The Fregoli ja tegelased on kõik stop-motion animatsiooninukud. Kaufmani lugu järgneb autorile Michael Stone'ile (David Thewlis), kes võitleb sisukate suhete säilitamise eest ja hakkab inimesi käsitlema kui sama inimese erinevaid variatsioone; kontseptsioon, mida tuntakse Fregoli eksitusena (siit ka põhiseade). Michaeli vaatenurk muutub, kui ta kohtub naissoost anomaaliaga nimega Lisa (Jennifer Jason Leigh), enesekindlusprobleemidega naisega, kes näib hindavat elu pisiasju. Anomalisa oli kaastöötaja stop-motion spetsialist Duke Johnson.

Anomalisa ei vasta Kaufmani kõige teravamate filmide tootmismahule, kuid dekonstrueerib tõhusalt emotsionaalselt tuimaks muutunud mehe psühholoogia. Nii nagu Kaufman, on ka Michael tõeline professionaal, kes näib mõistvat üksikisikute valgustamist, kuid ometi ei suuda ta oma emotsionaalse irdumise tõttu lähedastest elada tõeliselt õnnelikku elu. Michael ja Lisa on omavahel seotud, sest seal on vastastikune külgetõmme, kuid tundub, et mõlemad teavad, et välised jõud hoiavad neid lahus. Ja nii ei oska Kaufman välja tuua ebaõnnestunud suhete tragöödiat, vaid pigem arusaama, mida on võimalik saada, lubades endal olla haavatav ja avatud meelega. Lisa saab selle, mida ta vajab järgmine Suhe ja Michael saab olulise meeldetuletuse, et igapäevaelust kõrvale kaldumine on OK. Nagu pealkiri ütleb, Anomalisa tähistab kõiki inimlikke kõrvalekaldeid, mis muudavad elu nii põnevaks ja ettearvamatuks.

5. Ma mõtlen asjade lõpetamisele (2020)

Stsenarist ja režissöör Kaufman, Ma mõtlen asjade lõpetamisele saabus Netflixi augustis 2020 ilma suurema hype'ita. Lool on kogu süda Anomalisa, ainult kõik võimendub Jessie Buckley ja Jesse Plemonsi esituste kaudu. Üheskoos kujutavad nad tegelasi, kes on vananeva ja enesetapja korrapidaja alateadvusesse kinni jäänud. Ma mõtlen asjade lõpetamisele mängib esialgu nagu kunstimaja suhete draama, kuid tegelasest dialoog viitab sellele, et loos on palju enamat. Kui erineva nimega noor naine (Buckley) kohtub Jake'i (Plemons) vanematega, saab selgeks, et kõik asjaosalised on isa aja ja eaka mehe rändlusmeele meelevallas, kui ta mõtleb lõpule asju. Kaufmani film põhineb Iain Reidi samanimelisel 2016. aasta romaanil.

Ma mõtlen asjade lõpetamisele ei oma päris võlu Anomalisa või emotsionaalne sügavus Laitmatu meele igavene päikesepaiste, kuid Kaufmani stsenaarium on tõepoolest täis raskeid filosoofilisi kontseptsioone, mis on seotud kahetsuse ja nostalgiaga. Ja veel kord, Kaufmani seaded on metafoorid inimmõistusele, kuna Buckley ja Plemonsi tegelaste juhitud auto rändab tõsielulise peategelase Jake'i alateadvuses, samas kui noore Jake'i kodu toimib halveneva püramiidina mälestusi. Selles Kaufmani filmis on stsenaariumile kasulikud Buckley ja Plemons'i suurepärased esitused koos Toni Collette'i ja David Thewlis'i ema ja isaga. Ma mõtlen asja lõpetamiseles – ja eriti selle lõpp – polariseerib tõepoolest Netflixi vaatajaskonda, kuid Kaufmani mitmekihiline narratiiv kutsub ka vaatajaid üles vaatama üle kino võimalused.

4. Kohanemine (2002)

Kohanemine põhineb Kaufmani debüütstsenaariumi neurootilisel meta-eeldusel Olles John Malkovich. Mõlemat projekti juhtis Spike Jonze, kelle lihvitud filmitegemine suurendab Kaufmani tegelaste kogu ekstsentrilisust. Süžee põhineb Susan Orleani 1998. aasta raamatul Orhideevaras, kusjuures narratiivi keerd on see Nicolas Cage mängib versioon Kaufmanist, kes üritab oma kohanemise eeldust välja töötada. Cage'il on ka teine ​​roll Kaufmani väljamõeldud venna Donaldina, pürgiva stsenaristina, kes läheneb oma käsitööle palju erinevalt kui Charlie. Just nagu Olles John Malkovich sisaldab silmapilgutamise elementi, Kohanemine samamoodi kutsub publikut omaks võtma veidra eelduse ja kogu musta huumori, mis tuleneb Charlie loomingulisest ärevusest.

Struktuurselt Kohanemine on geniaalne kirjatükk. Kaufman kasutab oma tegelikke kogemusi ja võtab suure riski, kahekordistades sõna otseses mõttes a lugu, mis räägib peamiselt tema loomingulisest ebakindlusest, mitte aga Orleani truu adaptsioonist. tööd. Ja kui Cage on kahes rollis, on filmitegijatel ideaalne esineja, et võimendada kõiki Kaufmani päriselu veidrusi. Narratiiv mängib alguses välja nagu meta austusavaldus kõigile filmitööstuse algupärastele jutuvestjatele, kuid Kaufman nihkub uudishimulikult traditsiooniliste Hollywoodi troopide poole oma lõpuaktuse põnevusega. Ja see lähenemine toimib tänu suurepärasele kõrvalosatäitjale, sealhulgas Meryl Streepile ja Chris Cooperile, kes mõlemad kirjutavad põhijutustuses sisuliselt oma lugu. Kohanemine ei saanud kassasensatsiooniks ja võimaldas Kaufmanil töötada suurema eelarvega, kuid tema järelfilm - Laitmatu meele igavene päikesepaiste - kinnitas, et ta on oma parimas vormis, kui töötab tagasihoidliku eelarve, kõrge kontseptsiooniga narratiivide ja tunnustatud esinejatega, kes tunnevad rõõmu Kaufmani lavastusest osa saamisest.

3. John Malkovichina olemine (1999)

Umbes nagu 90ndate lõpu filmid nagu Võitlusklubi ja Tavalised kahtlusalused, Olles John Malkovich kasu üllatuselemendist. Muidugi annab pealkiri osaliselt eelduse ära, kuid jutuvestmine ise võimaldab esmakordsel vaatamisel meeltülendavat kogemust. See on unustamatu film, mis inspireeris publikut aktiivselt otsima teavet kirjaniku Kaufmani ja režissööri Jonze kohta. John Cusack mängib Craig Schwartzi, New Yorgi nukunäitlejat, kes leiab portaali Ameerika näitleja John Malkovichi meeltesse. Cameron Diaz mängib kaasa Craigi naise Lotte rollis, kes mõistab, et teda tõmbab Maxine (Catherine Keener), olles samal ajal Malkovitši mõistuse üle.

Iga Coen Brothersi film sai halvima ja parima

Olles John Malkovich ei ole mitte ainult klassikaline Kaufmani lavastus, vaid vaieldamatult üks kümnendi parimaid filme. Kaufman ostis stsenaariumi algselt Hollywoodis 90ndate keskel ja lõpuks sai ta Jonzega ühendust ikoonilise režissööri Francis Ford Coppola kaudu. Niisiis, filmi eeltootmisega on seotud Hollywoodi pärimus Olles John Malkovich, ja lugu ise on nii veidralt imeline, et see ei sarnane millegi muuga varasest Interneti-ajastust. Kuna film võeti nii kriitikute kui ka tavaliste filmivaatajate poolt nii hästi vastu, sai Kaufman vajaliku tööstusharu mõjuvõimu ja isikliku mõju. enesekindlust oma esialgsete kontseptsioonidega rohkem pingutada, mille tulemusel sündisid 21. aasta alguse kõige edumeelsemad kinoteosed sajandil. Arvestades, et paljud Kaufmani filmid on tõepoolest raskete psühholoogiliste teemadega, Olles John Malkovich on nii eriline oma kerge koomilise tooni ja armsate esituste tõttu.

2. Synecdoche, New York (2008)

Ilma igasuguse kontekstita, Synecdoche, New York on raske kella surma teemalise materjali tõttu. Ja kui võtta arvesse peaosatäitja Philip Seymour Hoffmani traagilist surma 2014. aastal, muutub film tagantjärele veelgi keerulisemaks. Vaatamata kogu loomupärasele pimedusele, Synecdoche, New York peab olema Kaufmani kõige ambitsioonikam töö, vähemalt selles osas, kuidas ta elukogemusele läheneb. Film tähistab ka Kaufmani režissööridebüüti ja näitab tema potentsiaali filmitegijana, keda tasub võrrelda legend nagu Ingmar Bergman, Rootsi kirjanik-režissöör, kes uuris sarnaselt oma suhetes psühholoogiat ja surma draamad.

Kaufmani algajatele, kes ei saa hakkama Ma mõtlen asjade lõpetamisele, Synecdoche, New York tunneb end tõenäoliselt ülejõukäivana. Kaufman jälgib depressioonis näitekirjanikku, kes muretseb kõige pärast, mis tema elus võib valesti minna, kuid püüab siiski oma loominguliste eesmärkidega edasi liikuda. Caden Cotardi jaoks (Hoffman) - tegelane, kelle nimi tuleneb Cotardi pettekujutlusest, või keegi, kes usub et nad on surnud – ta on emotsionaalselt piisavalt tuim, et tunda muret oma kunstilises plaanis ambitsioonid.

Sisse Synecdoche, New York, voolab aeg teisiti kui enamikus Kaufmani filmides ja Cadeni isiklikku elu peegeldab mitmeaastane lavastus, mida publik pole kunagi näinud. Caden muretseb oma pärandi pärast nii isana kui ka loojana ning Kaufmani tõlgenduste pärast Jungi filosoofia võimaldab Hoffmanil sukelduda rolli, mis puudutab vähem teravaid monolooge, vaid pigem viivitavate mõtete edastamist ebapiisavuse kohta. Kui Synecdoche, New York on võrreldav palavikuunenäoga, see jätab publiku ebamugavustunde, kuid parimal võimalikul viisil. See ei ole rõõmustav film ega ka komöödia Kaufmani lavastus. Synecdoche, New York on vapustav humanistlik draama filmitegijalt, kes vaieldamatult lõi oma magnum opuse oma esimese režissööriga.

1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

Laitmatu meele igavene päikesepaiste on parim Kaufmani lavastus tänu koostööle tehtud filmitegemisele ning sellele, kuidas näitlejad ja režissöör tõlgendavad kirjaniku ideid. Koos Inimloomus, Kaufman ja Jonze ei pidanud ilmtingimata kõikuma ja vahele jätma, kuid nad ei tabanud meeleolu, millega publik võiks end täielikult siduda. Laitmatu meele igavene päikesepaiste algab nagu traditsiooniline romantiline draama, nagu häbelik mees Joel Barish (Jim Carrey) ja Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) loovad rongisõidu ajal side ning mõistavad siis, et seal on romantiline säde. Kaufman, selle asemel, et jääda lineaarse narratiivi juurde, et näidata suhte tõuse ja mõõnasid sisaldab ettevõtte Lacuna, Inc. kujul ulmeelementi, mis võib kustutada isiklikud andmed mälestusi. Esmalt läbib protseduuri Clementine ja seejärel järgib Joel eeskuju, liikudes unistuste ruumis, kus ta saab korraga Clementine'iga vestelda, tunnistades samas, et ta on kummalise väliskeha keskel kogemusi. Kaufman tutvustab publikule tegelaste tegelikkust ja loob seejärel selge unenäo narratiiv, kus teatud hetked toovad peategelastele rõõmu, kust aga koheselt kustutatakse nende meelt.

Keemia Winsleti ja Carrey vahel tõuseb Laitmatu meele igavene päikesepaiste moodsaks klassikaks. Filmi tootmise ajal oli Winslet vaid seitse aastat eemal Titanic, ja Carreyl oli kogu pagas, et teda peeti ainult komöödiastaarina. Lõppkokkuvõttes saab Kaufmani loole kasu kahe eliitesineja paarist, kes kehastavad nende lootusetute romantiliste tegelaste kogu ängi ja kirge. Toetavad mängijad nagu Mark Ruffalo ja Kirsten Dunst oleks võinud Joeli ja Clementine'i tõhusalt kujutada, kuid seal on midagi erilist umbes kahest suurest Hollywoodi staarist, kellel õnnestub see välja valida ja keskenduda filmi üksikasjadele dialoogi. Clementine peab end karmiks tüdrukuks, kuid suhtlemine Joeliga reedab tema enesetaju. Ta tahab olla haavatav ja ta tahab olla armastatud. Sama kehtib ka Joeli kohta, ainult et ta on vähem kindel, kuidas oma tundeid edastada.

Koos Laitmatu meele igavene päikesepaiste, Charlie Kaufman ei keskendu oma neurootilisusele ega loomingulisele ebakindlusele, vaid pigem püüab tunda empaatiat inimestega, kes näevad vaeva armastuse vastuvõtmisega. Ta ei lõpeta krüptilise finaali ega raske filosoofilise kommentaariga, vaid seab end lootustundele; meeleolu, mis võib päriselus nii paljudest inimestest kõrvale hiilida, kuid millele pääseb alati ligi unenägudes või tähendusrikastes mälestustes.

GOTG 3: Kas Poulter kommenteerib, et Adam Warlock on Thanost tugevam

Autori kohta