Sild ja tunnel: Edward Burnsi 10 parimat filmi Rotten Tomatoesi järgi

Indie-filmitegija Edward Burnsi uus Epixi saade,Sild ja tunnel, hiljuti esilinastus ja see on järjekordne suurepärane näide intiimsuhetele keskenduvast jutuvestmisstiilist, mida ta on teinud juba 25 aastat. Purskab peale indie stseen 1995. aastatega Vennad McMullenid, Burns on teerajaja, kes sarnaneb vaprate filmitegijatega nagu Kevin Smith ja Robert Rodriguez, kes viisid oma unistused ellu. oma kätega ja tegid oma filmi, rääkides lugusid, mida nad tahtsid rääkida, teades, et teist pole olemas alternatiivne.

Woody Alleni ja John Cassavetese sarnastest filmidest inspireeritud Burnsi filmid keskenduvad tegelaskujudele ja suhetele ning tema eesmärk filmitegijana on näidata igapäevaste inimeste ausat kujutamist ja nende seost teine. Tema filmid on lihtsad, eelarveta, kuid kõik on iseloomuga. Nagu tema raamatus märgitakse, "Isõltumatu Ed,Tema töö tuleneb filmitegija Robert Bressoni ideest: "Tee nähtavaks see, mida ilma sinuta ei pruugiks kunagi näha."

10 Otsin kiisut (2004) – 35%

Kuna Burns oli põnevil, et saab esmakordselt proovida digitaalset filmimist, võttis ta filmi üles mini-DV-kaameraga. See oli tol ajal uus tehnoloogia ja kiirendas filmitegemise protsessi ning sai filmi tehtud väga odavalt. Lõppkokkuvõttes tegi ta filmi 250 000 dollari eest. Filmis mängib Burns detektiivi, kes on palgatud leidma mehe põgenenud naist. Nagu enamik Burnsi võtteid, oli ka lavastus väikese meeskonnaga ja traditsiooniliste filmihüvedeta, kuigi ta ostis selle korvamiseks alati kõigile väga mõnusa õhtusöögi.

Burnsi eesmärk oli lihtsalt maa peale saada ja filmi teha. Neil polnud isegi korralikke filmimislube, nii et ta kirjutas, et tema tegelaskujule ei meeldinud restoranides söömine, mistõttu on teda ühes vihmases stseenis Joe's Pizza väljas söömas nähtud. Kuigi Otsin Kitty esilinastus Tribeca filmifestivalil, ei leidnud film hästi vastu ja Burns ei tahtnud seda isegi välja anda. Siiski ei kahetse ta selle tegemist, sest võtted oli tore aeg.

9 Ei vaata tagasi (1998) – 36%

Koos Ei mingit tagasivaatamist, Burns tahtis teha ausa, minimalistliku draama, mis räägib loo kohast ja selle inimestest, kes teavad, et elus on midagi enamat kui elu, mida nad elavad. Lugu puudutab väikelinna ettekandjat, kelle elu läheb pea peale, kui tema endine poiss-sõber naaseb ja tahab ta minema viia.

5,5 miljoni dollari suuruse eelarvega tehtud film teenis vaid veidi üle 200 000 dollari. Pole kunagi filmi pealkirja fänn, Burnsi sõbrad paneksid seda hüüdnimeks, Keegi ei näinud seda.

8 The Groomsmen (2006) – 52%

Tehtud 3 miljoni dollari suuruse eelarvega, Peiupoisid räägib lugu parimate sõprade taaskohtumisest päevil enne Burnsi tegelaskuju pulma. Selle filmiga kasutas Burns uut tootmisettevõtet, kes hakkas tegelema ka filmi levitamisega. Pärast lahkarvamusi ettevõtete turunduskonsultantidega tundis Burns, et nad käitusid filmi levitamisega valesti, mille tulemusel toimis film vähestel turgudel, kus see välja tuli, halvasti.

Vigastuste suurendamiseks vihkas Burns filmi DVD-l avaldamisel filmi kaant, arvates, et see on halvasti tehtud, ja esitas filmi valesti.

7 Nice Guy Johnny (2010) – 53%

Põletuste korral, Kena mees Johnny oli isiklik. See puudutas oma unistusest loobumise tagajärgi. Burns tahtis naasta põhitõdede juurde ja rakendada samu indie-filmide tegemise põhimõtteid, mis tal filmides kehtisid TheVennad McMullenid. Ainus erinevus oli nüüd see, et filmitegemise seadmed olid palju paremini juurdepääsetavad, nii et ta otsustas seda teha minge lihtsalt välja ja tehke filmi, nõudes, et kui "asjade tegemine on teie DNA-s, peate seda tegema". meeldib McMullen, filmis ta 12 päeva 25 000 dollari suuruse eelarvega minimaalse meeskonnaga, kasutades tundmatuid näitlejaid ja kasutades ainult olemasolevat valgust.

Digitaalse levitamise pioneer, nagu ka tema eelmine film, Lillad violetsed, Burns avaldas filmi otse VOD-is, kus seda võis näha 40 miljonit inimest, mitte ainult mõnel kunstihõngulisel filmiekraanil. Uus leviplatvorm osutus edukaks ja film teenis kasumit.

6 New Yorgi kõnniteed (2001) – 56%

Pärast McMulleni oma edu, hakkas Burns saama näitlejapakkumisi ja ühe ta vastu võttis Steven Spielbergi omaReamees Ryani päästmine. Inspireeritud käeshoitavast ja peaaegu dokumentaalsest stiilis Spielbergi pildistamisviisist Ryan, otsustas Burns seda esteetikat oma filmis rakendada New Yorgi kõnniteed.

Võte oli kulgenud ja püss ning kergelt improvisatsiooniline ning suhete matkimisele ja realistlikule kujutamisele lisas dokumentaalstiil. Neil oli väike meeskond, väga vähe tulesid ja nad tulistasid, kui ettevõtted olid avatud. Pärast 11. septembri rünnakuid lükati filmi väljaandmine tagasi, kuid lõpuks avaldati see novembris, et saada tagasihoidlikke arvustusi ja kassatulu.

5 Lillad violetsed (2007) – 60%

Lillad violetsed on lugu kahest romaanikirjanikust ja endisest armukesest, kes 30ndate lõpus taaskohtuvad. New York City on selles filmis tõeliselt toetav tegelane ja Burns filmib oma stseene kasutades paljusid "liikuvaid meistreid" – stiili, mille teerajajaks on Woody Allen.

Pärast levitamislepingu sõlmimata jätmist avaldas Burns filmi Itunesi kaudu, mis oli hiljuti käivitanud nende filmi- ja telepoe. Lillad violetsed sai esimeseks uueks filmiks, mis on kunagi välja antud ainult digitaalsele platvormile – näitusestrateegia, mis on sellest ajast alates muutunud normiks.

4 Ta on üks (2006) – 61%

Peale omafinantseeringut TheVennad McMullenid ja selle valmistamine teenete abil, Burns sai võimaluse teha oma järgmine film tõelise eelarvega, tõelise meeskonnaga ja tõelise tootmisettevõtte toetusega. Film oli Ta on Üks ja selles mängis Burns koos uute ja tulevaste staaridega Jennifer Aniston ja Cameron Diaz. Burnsil oli kiirkursus selle kohta, kuidas "õigeid" filme tehti pärast filmi tegemisest lahkumist, kus ta moodustas suure osa meeskonnast ise.

Lõpuks andis heliribale muusika Tom Petty ja filmile anti positiivseid arvustusi, mis teenis 3 miljoni dollari suuruse eelarvega 13,8 miljonit dollarit.

3 Fitzgeraldi pere jõulud (2012) – 64%

2011. aastal mängis Burns peaosas Alex Cross kirjaniku-lavastaja-näitleja kõrval Tyler Perry. Ühel päeval lõunasöögi ajal julgustas Perry Burnsit järgima Perry eeskuju ja "oma niši superserveerima", mis tähendab: tegema oma publikule filme. TheVennad McMullenid ja Ta on Üks Mõlemad puudutasid Iiri-Ameerika perekondi, nii et selle vestluse tõttu otsustas Burns "naasta tagasi hästi" ja tehke film ühest suurest Iiri Ameerika perekonnast, kus vastuoluline patriarh kohtub kell jõulud.

Filmitud mikroeelarvega, Fitzgeraldi perekonna jõulud müüdi iTunes'i, Amazoni ja VOD-platvormidele, kus see sai kättesaadavaks laiale publikule, mida see muidu ei teeks. Burns pidas filmi oma seni parimaks ja New York Times nõustus, kirjutades, et see on tema parim film sellest ajast peale Vennad McMullenid.

2 Noorpaar (2011) – 73%

Sarnane pseudo-doc stiiliga New Yorgi kõnniteed, Burns tahtis oma filmi jaoks kontidega minna, Noorpaar. Ta ostis 2800 dollari eest Canoni 5D-kaamera, mis oli väike kaamera, millega oli võimalik teha uskumatuid kaadreid, muutes toodangu manööverdamise lihtsamaks. See võimaldas neil tulistada kõike, mida nad tahtsid ja millal nad tahtsid. Põletused, mis on kinni jäänud parameetritest, mis hõlmasid palgata väikest meeskonda, ilma lubadeta ja pitsat, oleksid enamikul päevadel lõunasöök. Lõppkokkuvõttes tegi ta filmi 9000 dollari eest.

Pärast esilinastust Tribeca filmifestivalil saavutas film veel ühe VOD-levilepingu, tuues selle 45 miljonisse koju ning vähendades hõlpsalt oma eelarvet ja palju muud. Kui film kasumlikuks muutus, suutis Burns vähendada oma meeskonnale, kes töötasid asjata, tšekke.

1 Vennad McMullenid (1995) – 89%

Iga sõltumatu filmitegija jaoks Vennad McMullenid tootmine on inspiratsiooniks. Burns tahtis kangesti filmitegijaks saada, mistõttu otsustas ta selle enda kätte võtta ja teha oma filmi. Ta suutis koguda 20 000 dollarit, millest pool oli tema isalt. Ta kasutas oma ema Long Islandi maja ja filmis 12 päeva jooksul loo kolmest Iiri katoliku vennast ja nende suhetest.

Sel ajal oli Burns tootmise assistent Meelelahutus täna õhtul, nii et ta nurkas Robert Redford liftis ja andis talle filmi koopia. Pärast traditsioonilist esitamist ja tagasilükkamist sai Redford TheVennad McMullenid Sundance'i filmifestivalile, kus see võitis 1995. aasta žürii peaauhinna. Film alustas Burnsi karjääri ja sellest ajast alates on ta jätkanud filmide tegemist mis tahes vajalike vahenditega, inspireerides filmitegijaid kõikjal kaamerat haarama ja oma unistusi ellu viima.

Edasi10 parimat James Bondi filmi Letterboxdi andmetel

Autori kohta