10 animafilmi, mis on kunstilised meistriteosed

On palju asju, mis muudavad filmi kunstiliseks meistriteoseks, alates režissöörist ja operaatoritööst kuni näitlemise ja kirjutamiseni. Aga mis siis, kui film on omaette meistriteos? Ja siin räägime täpsemalt animatsioonist.

Animatsioon on olnud kinofännide seas populaarne žanr alates selle loomisest ja teatav uuendaja nimega Walt Disney andis oma panuse ka liikumise edendamiseks. Aga Disney pole ainuke produktsioonifirma, kes on suutnud oma täiesti väljamõeldud tegelastega maailma jäädvustada. Siin on meie nimekiri 10 animafilmist, mis on kunstilised meistriteosed.

10 Shrek (2001)

Hei, sa oled staar – täpselt nagu see film. Shrekei pruukinud olla esimene muinasjutt, mis keskendub tõsiasjale, et raamatut ei tohiks hinnata selle kaane järgi (kuulnud kunagi inetust Pardipoeg?), kuid see sai kiiresti populaarseimaks, kuna lugu ogrest, kes leidis tõelise armastuse, oli midagi sellist, mida maailm polnud kunagi varem näinud, rääkimata kaks ogret.

Toetage seda paljude popkultuuri viidete, lõputu naljavoo ja Mike Myersi kombinatsiooniga,

Eddie Murphy, ja Cameron Diaz kõik keset oma parimat aega ja olete saanud endale animeeritud meistriteose. Tõesti tõesti.

9 Isle of Dogs (2018)

Kui tegemist on animafilmid, kinohuvilistel oleks raske anda teile kunstiliselt loovam filmitegija kui Wes Anderson. Tema filmid täidavad selles loendis kaks kohta, alustades tema stopp-motionist, ulmekomöödia-draamaga (lugesite õigesti) Koerte saar.

Kuigi filmil on mitmeid muljetavaldavaid aspekte, nagu meeletult loominguline süžee ja kõigi tähtede näitlejad, on selle filmi tõeline kunstigeenius operaatoritöö – iga ühe võttega vaatab kaamera otse seda, kes filmis räägib, tekitades tunde, nagu räägitaks kogu filmi vältel publikuga. film.

8 Fantasia (1940)

See oli peaaegu sajand tagasi, kui Walt Disney tutvustas maailmale Miki Hiirt 1920. aastatel ja neil kulus vaid paar aastat, enne kui nad koostasid ühe suurima animatsiooni meistriteose – Fantaasia.

Kui fantastiliselt loominguline idee oli võtta tegelane, kellesse maailm oli kiiresti armunud, ja koondada kogu orkestrifilm ilma tema ümber rääkimata. Film tabas värvilise animatsiooni maagiat ja kujutlusvõimet ning ühendas selle kino varasemate tummfilmi kontseptsioonidega. Täiesti geniaalne.

7 Wall-E (2008)

Kas on veel mõni sõna selle filmi kirjeldamiseks, mille tõttu Kunstide ja Teaduste Akadeemia hakkas kaaluma animafilme parima filmi kategoorias? Võib-olla kulus selleks veel kaks aastat Mänguasjalugu 3 et see pall lõpuks veerema saaks, aga Wall-E väärib kahtlemata oma tunnustust, sest see oli midagi sellist, mida maailm polnud kunagi varem näinud.

Ok, kindlasti – kogu postapokalüptiline tehnoloogia muutub kurjaks (laev) ja muu postapokalüptiline tehnoloogia (Wall-E ja robotid) selle võitmine pole midagi uut, kuid see sisaldab imelist armastuslugu ja tõelist kliimamuutuste alamlugu lööja? Asjakohane isegi ei hakka seda katma.

6 Lõvikuningas (1994)

Ei, me ei mõtle selle all live-action versioon mis tuli välja eelmisel aastal – me räägime AFI Top 100 kaliibriga originaalist, mis lööb selle CGI uusversiooni tagumikku. Meil pole uusversiooni vastu midagi, me lihtsalt nendime, kui hämmastav oli 1994. aasta Disney versioon.

Kõik selle filmi juures oli veatu, isegi kui me ei hindanud seda lapsepõlves nii palju, kui oleksime pidanud. Näitlejad, laulud, kiuslikud tunded kui Simba üritab Mufasat üles äratada! Ausalt öeldes oli Simba just laulnud terve laulu kuningaks saamise soovist, kuid eeldame, et ta mõtles just animafilmide kuningat.

5 Raudne hiiglane (1999)

"Sa oled see, kes valite olla" ja see film otsustas olla täiesti fenomenaalne. Vin Diesel sündis mängima rolle, kus ta ei ütle praktiliselt midagi ja ohverdab end nende nimel, keda ta armastab (olgu see õpetuseks XXX ja Kiired ja vihased frantsiisid).

Groot alates MCU võib-olla kiiresti levinud nimi, kuid filmifännid ei tohiks kunagi unustada, kui hiiglaslik tulnukarobot päästis terve linna lihtsalt sellepärast, et üks väike poiss näitas talle lahkust ja sõprust. See film oli animafilmide Superman.

4 Toy Story frantsiis (1995–2019)

Valige oma valik – ausalt, ükskõik milline neljast filmis olevast filmist Lelulugu frantsiisi võiks pidada meistriteoseks ja keegi ei vaidleks vastu. Originaal oli ikooniline ja loominguline idee, mis lahendas mõistatuse, mis juhtub siis, kui laps mänguasja kaotab, ja frantsiis läks aastatega aina paremaks ja paremaks.

Mitte ainult seda, vaid Pixar neil oli nii palju erinevaid lugusid ja tegelasi, kellega oma teistes filmides mängida, et nad suutsid iga Toy Story järge hõlmata nii kaugele, et publik soovis neid rohkem näha. Ajaloos pole teist animafilmi frantsiisi, mis suudaks Woodyle ja Buzzile küünalt hoida.

3 Fantastiline Mr. Fox (2009)

Nagu me ütlesime, on Wes Anderson animatsiooni ja eriti stop-motion osas tohutult loominguline režissöör. Tema teine ​​film selles nimekirjas, Fantastiline härra Fox, oli film, mis tõi ta staariks, kuna seda peetakse laialdaselt üheks parimaks animafilmiks, mis eales toodetud – aga miks? Animatsioon polnud 2009. aastal midagi uut ja ka stop-motion taktika, mida ta kasutas, miks see film nii hämmastav on? Sest kõik selle juures tundub tõeline.

Peategelane on rääkiv Rebane, kes kannab ülikonda, kuid George Clooney muheda häälega tundub tõesti, et härra Fox on keegi, kellega võiksime keset tänavat kokku joosta.

2 Õudusunenägu enne jõule (1993)

Tim Burton võis olla tuntud oma õuduse ja halloweeni maitse poolest, kuid ta pani kõigile hoo sisse, kui ühendas oma õudse lemmikpüha jõulude holly-jolly hea enesetundega.

On loomulik, et inimestel kipub ikka ja jälle sama vana asja tegemine kõrini jääma, aga kui Burton selle kasutusele võttis. Täpne süžeepunkt tema Halloweeni-jõulude sulatatud filmis oli midagi, mida maailm polnud kunagi varem puhkuse ajal kogenud film. Kas see oli Halloweeni film? Kas see oli jõulufilm? Ligi kolmkümmend aastat hiljem ja me ei saa ikka veel ametlikult öelda.

1 Spider-Man: Into the Spiderverse (2018)

Neid on olnud palju Ämblikmees filme tuleb välja pärast seda, kui Tobey MacGuire 2002. aastal punase-sinise spandexi selga pani, kuid millegipärast on see animeeritud funktsioon siiani parim. See film viis animatsiooni täiesti uuele tasemele ja muutis tegelased ikooniks Marveli koomiksid tundub, nagu oleksid need ekraanil animeeritud koomiksid.

Selle filmi iga kaader oli kunstiliselt uuenduslik ja lõi uue pinnase selles, mida animafilmid suudavad tulevikus, eriti koomiksitegelaste filmide osas (ja me kõik teame, et publik kipub armastama need).

Edasi10 parimat ebaselget õudusfilmi 1990ndatest

Autori kohta