Miks on verekvant 21. sajandi parim õudusfilm?
Põlisrahvaste õudusrežissöör Jeff Barnaby Verekvant (2020) jälgib väljamõeldud Red Crow First Nationsi reservaadi tegelasi, kui nad proovivad ellu jääda maailmas, kus nende maadele tungivad vallutamatud valged zombid ja hävitavad nende maa elanikkonnast. Kui see kõlab tuttavalt, võib põhjuseks olla lugematute õudusfilmide süžee. See võib tunduda ka tuttav, sest see on osa tegelikust ajaloost ja tänapäevast. See faktide ja väljamõeldiste kombinatsioon on paljudest asjadest esimene Verekvant 21. sajandi parim õudusfilm.
Verekvant on nii tõhus, sest selles on asjatundlikult ühendatud õudusžanri (antud juhul zombie-õudusfilmi) koostisosad tõsielus oleva õuduslooga, mis vajab jutustada – lugu väga inimlikest õudustest, mida tõrjutud rahvad, nagu esimesed rahvad, on kogenud sajandeid, mis jätkub siiani. päeval. Filmi kaudne tegelik põlvkondade õudus on nii hirmutav, kui see saab – inimesed, kes seisavad pidevalt silmitsi hävinguga – ja filmi süžee osana ei jäta see ruumi tavalisele õudustüübile. Sama võib öelda ka paljude teiste väga tõhusate 21. sajandi õudusfilmide kohta, mida räägitakse marginaliseeritud vaatenurgast, sealhulgas
Et oleks selge, VerekvantEsimese rahvaste vaatenurk pole ainus, mis seda teistest õudusfilmidest eristab. Samuti pakub see kõike, mida õuduspublik on žanri ülemisest otsast oodanud. Esimene on õudus, mis on ilmselgelt hirmutavad osad. Teine on kommentaar, mida film räägib õuduse ja õudusžanri kohta. Kolmas on karakter, mis on tegelaste autentsus ja usutavus. Need on kolm peamist koostisosa Verekvant's suursugusust ja film ühendab oskuslikult kõik kolm, unustamata seejuures kunagi silmist ajaloolist õudust, mille juured on.
Mis teeb Blood Quantum 21. sajandi parima õudusfilmi
Ei saa piisavalt märkida, et mis teeb Verekvant 21. sajandil parim õudusfilm ei ole lihtsalt selle esimeste rahvaste perspektiiv. Sellel vaatenurgal on ainulaadne võime kontekstualiseerida väljamõeldud õudust tegeliku õudusega, mis muudaks isegi halvima õudusfilmi palju hirmutavamaks. Kuid, Verekvant ei kasuta oma vaatenurka trikina. Selle asemel konstrueerib see hoolikalt oma kohutavaid elemente koos First Nationsi keeruliste tegelaste ausa kujutamisega, luues samal ajal kommentaare õuduse ja õudusžanri kohta.
Alates Verekvant on õudusfilm, selle ülevuse ilmselge esimene koostisosa on see, kui hirmus see on. Vaatajad saavad märkimisväärses koguses seda, mille pärast nad tulid: veri, põnevus, põnevus ja õudus. Küll aga õudused sisse Verekvant on nii tohutud, et ei mahu isegi ekraanile ära. Filmi tegevus toimub 1981. aastal, kuid selle õudused said alguse Ameerika mandri Euroopa koloniseerimise ajal, sajandeid enne selle algust. Verekvant teeb hämmastavat tööd, paljastades seda konteksti visuaalselt ja selle tegelaste kaudu, kes kõik ilmselt tegelevad endiselt kolonisatsioonitraumaga, mõned paremini kui teised.
Seetõttu on peategelased juba enne filmi algust tegelenud põlvkondliku õuduse tagajärgedega, mis on pärandatud ka kõige õnnelikumatele. Filmi lõpuks reservatsioon hävib ja ellujäänud peategelased hõljuvad paadiga ebakindlasse tulevikku. On väga vähe lootust, et nende maailm normaliseerub, mis on nii hea kui ka halb, sest nende versioon normaalsest on sajandeid olnud okupatsioon ja rõhumine. Õuduse ja hirmu hulk on kõnekalt sisse pakitud Verekvant-90-minutiline zombifilm-on hingemattev.
Teine koostisosa Verekvant Suurepärasus seisneb selles, et see sisaldab ohtralt kommentaare tõsielu õuduste kohta – nagu genotsiid –, kommenteerides samal ajal õudusžanri ennast. Sellised kommentaarid on olulised, sest see suurendab õuduslugude mõistmist ja kogemist ning aitab viia žanri järgmisele tasemele. Kommentaar algab filmi pealkirjaga, mis viitab niinimetatud vere kvantiseadustele, mida kasutati genotsiidikatses ja esimeste rahvaste inimeste üle kontrolli jätkamisel. Selles kahesõnalises pealkirjas sisalduv iroonia on sügav – filmi peategelased, kes on immuunsed zombikatku vastu, päästab nende põlisrahvaste veri (nende "verekvant"), mille klassifikatsiooni kunagi nende vastu kasutati. Lõpetuseks võib öelda, et selle verega seotud traumade ajalugu, mis väljendub Lysoli (Kiowa Gordon) kättemaksuhimulise vihana, hävitab reservatsiooni.
Lisaks Verekvant's valged, mittepõlisrahvaste zombid on kommentaar õudusžanrile endale ja on vastupidine esimese rahvaste inimeste tüüpilisele ärakasutamisele ja vale (või selle puudumisele) kujutamisele õuduses. Lugematud ilukirjanduslikud teosed on oma lugudes kasutanud esimeste rahvaste mütoloogiat, jättes suures osas tähelepanuta inimesi, sealhulgas Lemmikloomade surnuaed ja Wendigo (2001). Filmis esinev põlisrahvaste immuunsus zombikatku vastu on samuti selle ärakasutamise ümberpööramine. Alates pealkirjast kuni tiitriteni, õuduse ja žanri kommentaaride sügavuseni Verekvant on silmapaistev.
Kolmas koostisosa Verekvant'i suursugusus seisneb selle peategelases. Need on autentsed ja keerulised tõeliste inimeste kujutised, kes pole kunagi lihtsalt oma saatuse ebaefektiivsed ohvrid. Nad ei tee lihtsalt vigu ega valearvestusi, nagu Chris Washington (Daniel Kaluuya) teeb sisse Kao välja. Selle asemel panustavad mõned peategelased, kui mitte kõik, süsteemi, mis on suunatud nende endi hävitamisele, mis muudab selle kohutavamaks. Need usutavad tegelased suurendavad publiku suutlikkust nendega suhestuda oma ebaõnnestumiste ja vigade kaudu inimestena.
Tegelased sisse Verekvant on oskuslikult välja töötatud tõsieluprobleemide ja õudustega, mida First Nations inimesed kogevad (enne ja pärast zombikatku): psühholoogilised õudused, mis on seotud kaotuse, sõltuvuse ja vihkamisega; düsfunktsionaalsete perekondade ja õiguskaitsega seotud sotsiaalsed ja poliitilised õudused; tükeldamise, siseelundite eemaldamise ja surmaga seotud füüsilised õudused. Parim näide sellest on Lysoli muutumine filmis kangelasest kaabakaks – ta läheb reservaadi kaitsmiselt selle tahtmatult hävitamiseni. Nagu Robert Neville aastal Ma olen legend, Lysol on inimkonna allakäigu sümbol, mis on otsene tagajärg tema vägivaldsetele ja ülbetele kalduvustele.
Verekvant on 21. sajandi parim õudusfilm, kuna see kasutab osavalt kolme koostisosa, mis moodustavad suurepärane õudusfilm koos ajalooliste ja tänapäevaste õuduste ausa kujutamisega, millega esimene silmitsi seisis Rahvad. Õudusfännid peaksid sellest filmist põnevil olema ja lootma, et see on inspiratsiooniks, et toota rohkem selliseid filme.
Kaardistamata filmi ajaskaala: kui kaua enne mänge see on määratud?
Autori kohta