10 fantaasiafilmi, mis olid žanri jaoks murrangulised
Fantaasia on võib-olla üks populaarsemaid ja vanimaid filmižanre selles valdkonnas. Fantastilise ilukirjanduse edu kordamine enne, kui žanr suurele ekraanile jõudis, lugematul arvul meeldejäävad frantsiisid on üles ehitatud nõiduse, maagiliste olendite ja kujutlusvõime tagaküljele maailmad.
Aeg-ajalt luuakse filmikogemus, mis ületab oma koha selles valdkonnas, mitte ainult lisades fantaasiažanrile midagi murrangulist, kuid mõjutades ka tulevasi projekte kõikjalt kino. Olgu selleks nende tehnoloogia kasutamine, ainulaadsed jutuvestmistehnikad või nende mõju vaatajatele, peavad need filmid filmograafia osas kindlasti ajaproovile vastu panused.
10 Harry Potter ja surmavägised: 2. osa (2011)
The Harry Potter frantsiis on murranguline mitmel põhjusel. Peale selle, et raamatute ja filmide sari vallutas maailma tormiliselt, suutis see uuesti määratleda ka noorte täiskasvanute žanri, käivitades selle uueks õitsenguperioodiks.
Surma vägised: 2. osa oli selle frantsiisi kulminatsioon. Väga vähestel teistel selle žanri sarjadel või kinos üldiselt õnnestus luua lugu, mis hõlmas 8 filmi. Lisaks sellele aitasid kaasa näitlejate esitlemine, kes koos varaga vananesid ja kasvasid, ning tutvustada ideed, et filmisündmused saaksid kaheosalised.
9 Sõrmuste isand: Sõrmuste sõprus (2001)
J. R. R. Tolkieni kuulsaim teos andis tohutul hulgal panuse fantaasiakirjandusse kirjandusmaailmas. Peter Jacksoni katsed tuua ekraanile legendaarne Keskmaa tõid endaga kaasa ka mõned murrangulised uued täiendused tööstusesse.
Tõepoolest, seda on raske soovitada Sõrmuse sõpruskond oli triloogia ainus tähelepanuväärne film. Koos Kaks torni liikumishõivetehnoloogia arendamine Gollumi ja Kuninga tagasitulek tegelikult võitnud Oscari, ei tohiks ka need kahe silma vahele jätta Osadus film, millest see ambitsioonikas teekond algas (mida laiendatud väljaandes edasi arendati).
8 Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi (1937)
Animafilmid on tänapäeval vaid Hollywoodi lahutamatu osa, kuid selle žanri tõeliseks populariseerimiseks suurel ekraanil kulus Walt Disneyl. Disney Company esimene suurem väljalase oli Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi film, mis kestab tänaseni.
Kallis ja riskantne projekt osutus Disney jaoks edukaks ja on loonud kauakestva pärandi animeeritud printsessidest, fantaasiamaadest ja inspireerivast jutuvestmisest. Lumivalge Tõeliselt tõi selle žanri animatsioonimaailma ja kino oleks tänapäeval täiesti erinev ilma tol ajal loodud tipptasemel tehnikateta.
7 Labürint (1986)
See on päris šokeeriv et sellest fantastilisest maailmast pole veel loodud spin-off saadet, kuid 80ndate kultusklassika on kindlasti jätnud jälje nii filmitööstusele kui ka publikule. Midagi sellist polnud keegi varem täispikas filmis näinud.
Teatav tunnustus peaks jääma Jim Hensoni eelmisele projektile, Tume kristall, kuigi midagi David Bowie staarilavastuse ja Hensoni nukumängu kombinatsioonist näitas, et selline formaat suurel ekraanil tegelikult toimib. Labürint oli leidlik, originaalne ja aukartustäratav; nii nagu see on täna.
6 Shrek (2001)
Lumivalge oleks võinud Disney käivitada ja tulevaste animafilmide kavandid loonud Shrek leiutas ratta uuesti ja pani DreamWorksi kaardile. Selle huumori, nutika tempo, staaride ja CGI animatsioonitehnikate kombinatsioon näitas, et žanril on veel üks suund.
The Shrek frantsiis on juba sünnitanud 4 erinevat filmi ja kusjuures viiendik on praegu veel väljatöötamisel, see ei näita mingeid märke aeglustumisest. Paljude poolt armastatud film naeruvääristas traditsioonilist muinasjutuvormingut ja pakkus selle asemel vaatajaile võrreldavamaid kangelasi, kelle selja taha jääda.
5 Star Wars: A New Hope (1977)
Pealtnäha võib see tunduda ulmefilmina, kuid Tähtede sõda on erinevate žanrite kombinatsioon. Inspireeritud vesternidest, samuraifilmidest ja eesmärk on saada palju suuremaks kosmoseooperiks, Uus lootus ammutas ka suuresti fantaasiat.
Jedid on sisuliselt võlurid, kellel on maagilised jõud ja kaugel asuv galaktika tundub veidi kauge kuningriigina fantastiliste olenditega. Muidugi on palju paralleele ja raske on eitada George Lucase projekti tohutut panust filmile; alates selle maailmaehitusest kuni praktiliste rekvisiitide ja visuaalsete efektide kasutamiseni.
4 Mary Poppins (1964)
Tootmisprotsess oli nende jaoks nii keeruline Mary Poppins tänu autori Pamela Lyndon Traversi kaitsvale olemusele tema tegelaste suhtes tegi Disney sellest terve filmi pealkirjaga Härra Banksi päästmine. Mary Poppins ise aga oli stuudio jaoks tohutu edu ja on muutunud ajatuks klassikaks.
Suurema uudse adaptsioonina näitas see, mida on võimalik saavutada fantaasiaraamatu ekraanile viimisega ning see ühendas ka nii animeeritud kui ka reaalajas tehtud funktsioonid, et luua tõeliselt ainulaadne esteetika. Publik oli lummatud fantaasiaelementide kombinatsioonist, mis oli ühendatud muusikali troopidega.
3 Võlur Oz (1939)
Veel üks edukas romaani adaptsioon, Võlur Oz võib olla lihtsalt üks kõigi aegade tähtsamaid tükke kinoajaloost. Kuigi sellel olid oma tootmisprobleemid, oli lõpptulemus täiesti murranguline film meeldejäävate tegelaste ja armastatud lauludega.
Selle kostüümid, praktilised efektid ja projekti tohutu ambitsioon andsid kõik tulemuseks kaunilt kujundatud filmi. Muutuvate värvide kompleksne kasutamine Kansase musta ja valge värvi ja Ozi tehnivärvi vahel oli sel ajal revolutsiooniline. Vähesed filmid on seda mõjutanud Võlur Oz on.
2 Jason ja argonautid (1963)
Mäletatavasti kujutas ta mütoloogiat ja kasutas stop motion animatsiooni, et äratada ellu skeletisõdalased ja paljud teised väljamõeldud olendid, Jason ja argonautid on ajaloos tähtsal kohal.
See võib täna tunduda pisut aegunud, kuid üldiselt ei saa eitada filmi mõju Hollywoodile. Tõepoolest, fantaasia ning mõõga ja sandaalide žanrite kombinatsioon andis tulemuseks Jasoni loo eepilise ümberjutustuse. Vaatamata sellele, et see oli selle avaldamise ajal kuidagi kommertslik, on vähestel õnnestunud selle kultuurilist mõju tänapäeval korrata.
1 King Kong (1933)
The King Kong frantsiisi on lõputult uuesti vaadatud aastate jooksul on toodetud lugematu arv originaali uusversioone. Alates Peter Jacksoni 2005. aasta filmist kuni MonsterVerse'i omani Kong: Kolju saar, midagi tegelaskujust jääb ajatuks.
Algne 1933. aasta versioon King Kong pange aluse kinoelamusele, mis on aktuaalne peaaegu 90 aastat hiljem. Kasutatud stopp-liikumise tehnoloogia oli suurepärane ja publik polnud varem sellises mastaabis metsalist näinud. Selle keskmes on emotsionaalne lugu sellest fantaasiagorillast, kes püüab ellu jääda inimkonna jaoks loodud maailmas.
Edasi5 Harry Potteri tegelast, kes oleksid suurepärased maagiaministrid (ja 5, kes seda ei teeks)
Autori kohta