Kuidas Fast and Furious võidab Star Warsi rekordit

Raevukate saatus oli alati suur, kuigi vähesed ennustasid, et see nii suur on. Kauge kassa jälgimine kui see oli ette nähtud muljetavaldava loomuse jaoks, siis nädala väljalaskeprognoosid suurendasid seda üle 400 miljoni dollari. Kuid isegi need olid massiliselt väljas. Kui nädalavahetus lõpuks läbi sai, selgus, et kaheksas film Kiire ja vihane frantsiis ei olnud lihtsalt suur avamine: see oli kõigi aegade suurim avamisnädalavahetus, teenides 532,5 miljonit dollarit ja tõrjudes välja eelmise rekordiomaniku Star Wars: The Force Awakens.

Kuigi see on kindlasti ootamatu tagasituleku jaoks Tähtede sõda varsti varju jääda, ei pruugi see olla nii üllatav, kui mõned tunnevad. Tegelikult, tagantjärele, tabas film alati neid kõrgusi ja võib-olla möödub Jõud ärkab. Filmi pikaajaline edu on veel kindlaks tegemata, kuid selle enneolematu avanädalavahetuse taustal on siin kõik võtmetegurid Raevukate saatus’ kassapurustus.

Frantsiis on endiselt kiirenev

Peaaegu räigelt eirates kahaneva tulu seadust, Kiire ja vihane

frantsiis lihtsalt kasvab. Ignoreerides laialdaselt hinnatud jama ja üldist kõrvalekallet Tokyo triiv, iga film on maailmas teinud rohkem kui eelmine. Täpselt nii – kuueteistkümne aasta jooksul on sari rahaliselt käiguvahetuse peatanud vaid korra. Igal teisel juhul on bruto suurenenud ja kasv on iga korraga suurenenud - 5 on tehtud 100 miljonit dollarit rohkem kui 4, 6 150 miljonit dollarit rohkem kui 5 ja 7 kahekordne kuuest (selle põhjuseni jõuame hetk). Pole olnud märke aeglustumisest, nii mõndagi Vihane 71,5 miljardit dollarit tundus lagi, polnud midagi öelda, et sellest ei saaks mööda minna.

Vähesed frantsiisid suudavad seda järjepidevat kasvu hallata – isegi Marvel näib asuvat madalamale tasemele – kuigi tähelepanuväärsem on see, et lisaks sellele rahalisele tõusule on ka seriaali tajumine muutunud ka. Pärast esimest nelja on seeriast saanud poolkriitiline kallim, millest igaüks saavutab Rotten Tomatoesis 60/70% skoori (mitte täiuslik mõõdik, kuid kasutatav). Viimane on tegelikult tavalisest veidi suurema tule alla sattuda, kuid mitte piisavalt, et kedagi eemale peletada. Üldise keskmise kvaliteedi säilitamine on raske, kuid Vin Diesel ja co. on sellega hakkama saanud.

Paul Walkeri surma käsitlemise jääkhüpe

Mis võttis Kiire ja vihane alates kindlast jätkuvast frantsiisist kuni piletikassaga Vihane 7, ja kuigi film oli alati sellel trajektooril, tegi selle nii suureks see, kuidas seda käsitleti Paul Walkeri surm. Frantsiisitähe surmaga tegelemine on alati raske, kuid see oli eriti nii James Wani filmi puhul, kuna Walkeri traagiline surm juhtus ootamatult ja ootamatult keset tootmist.

Lõpuks, läbi osava segu CGI-st ja kehaduublitest (sealhulgas Walkeri päriselu vennad) Brian O’Connori kaar viimistleti viisil, mis avaldas tegelasele austust, võimaldades samal ajal frantsiisil ilma edasi liikuda tema. Filmi lõpp - Dieseli Dom Toretto ja Brian eri suundades ära sõitmas eelmiste filmide montaaži pühendas filmi "Paulile" – see oli tundlik, mõjuv austusavaldus, mis näitas siirust, mida paljud ei teadnud, et frantsiis suudab saavutada.

Inimesed muidugi pöördusid poole Vihane 7 staari mälust otsas, kuid tema pärandi käsitlemine meeldis laiemale ettevõtmisele ja julgustas inimesi kauemaks pidama.

Laia publiku üleskutse

See näiliselt loll tegevuse ja südame ning intensiivse eneseteadvuse segu on väga oluline Kiire ja vihane'kaebus. Kuigi on väga lihtne teha laiaulatuslikku üldistust ja ühendada see sarnastega Trafod kui väikseima ühisnimetaja meelelahutus, mis pakub väga vähe, toimub midagi enamat. Frantsiis mängib küll sarnasele vaatajaskonnale, kuid sellel on suurem teadlikkus ja sellel puudub sama küünilisuse tase nagu Michael Bay magnum explosion-us. Te ei pea "oma aju ukse taha jätma", peate lihtsalt leppima sellega, et see ei anna kõige rangemat treeningut. See tähendab, et sari võib samaaegselt säilitada teismelise vaatajaskonna kasvades, kõditada kriitikute aeg-ajalt nälga filmiliku rämpstoidu järele ja olla reede õhtul vaieldamatu väljavaade.

Tähtede sõda sellel on muidugi sama lai, neljakvadrandiline kaebus-tegelikult ületab see vaatajatevahelisi lõhesid (eriti sooliselt Disney ajastul) parem – kuigi see pole peaaegu kellelegi üllatus marutõbi; samal nädalavahetusel Saatus domineeris piletikassas, Celebration 2o17 domineeris pealkirjades. Kiire ja vihane' fandom on palju juhuslikum, kuid see ei tähenda, et inimesed ei ilmuks välja.

Kivi/diislikütuse konflikt

Selle mõju mõõtmiseks oleks vaja sügavamat sotsiaalmeedia analüüsi Saatuslõplik kogusumma, kuid me oleks sihvakas, kui jätaksime selle otse välja. Viimase kaheksa kuu jooksul seismiline alanud vaidlus Vin Dieseli ja Dwayne Johnsoni vahel on aeglaselt arenenud, kusjuures viimane on kaotanud kannatuse esimese professionaalse käitumise suhtes; aruanded ulatuvad sellest, et Diesel hilines ootamatult stuudio tugevdamisega kuni stseeni lõikamiseni The Rocki ja Jason Stathami peaosades, mis läks nii hästi proovile, et tõi esile tõsine spinoff arutelu uuesti.

Kui esimene plahvatus vaibus, Johnson kommenteeris sotsiaalmeedias et kuigi Universal polnud lõhega väga rahul, oli see aidanud filmi profiili jälgida. Sellest ajast alates on kõik asjaosalised seda maha mänginud, kuid ilmselgelt on teatud mõju avaldatud. Lõppude lõpuks jääb see peamiseks arutlusteemaks, hoolimata sellest, ja vähemalt andis fännidele teada, et film on lähenemas. See seostub ka meie järgmise punktiga.

Põnev lugu

Sinu tüüpiline Kiire ja vihane (vähemalt frantsiisijärgne noorendamine Kiire 5) on sama süžeega: pärast tänavavõistluste avamist võetakse Dom ja tema perekond tööle või leiavad end muul viisil peatada kurjategijat rohkem valel teel. seaduse pool, mille skeem hõlmab kogu maailma ja leiab aset kohtades, kus autosid – kuigi tavaliselt seal pole – saab tööle panna. eesmärkidel.

Raevukate saatus olid kõik need tunnused, kuid ühe olulise erinevusega: Dom on lolliks läinud. Kogu turundus on sõltunud mõistatusel ja mõjul, mille tõttu Dom pööras oma perekonnale ja kaela Charlize Theroni salakirjaga. tegelik teostus filmis jätab soovida, see on päris konks (see, mis aitas päriselus intrigeerida) ja andis kõigile teada, et F. Gary Gray püüdis vähemalt mudeli sees midagi muud. Sama, aga erinev – ideaalne turunduskõne.

Konkurentsi puudumine

Kõik need on sees Kiire ja vihanekontrolli – või vähemalt selle ülesehitatud kaubamärgi –, kuid üks kingitus, mille ta sai teistelt stuudiotelt, on aidanud: konkurentsi puudumine. Suurim muu uus väljalase oli Going in Style, mis koos Michael Caine'i, Morgan Freemani ja Alan Arkiniga oli selgelt suunatud väga erinevale vaatajaskonnale. Pärast neid oli kõik muu juba paar nädalat või kauem väljas - Smurfid: Kadunud küla (mis on õõnestanud), Bossi beebi ja Kaunitar ja koletis (mis on kuu aja pärast kinodes aeglaselt lõppemas ja 1 miljard dollarit bruto). Sõna otseses mõttes polnud midagi takistada. Muidugi ei läinud stuudiod sihilikult vastu Kiire ja vihane, kuid see on kahepoolne kasu; nad ei taha väiksemaid numbreid, kuid seda vältides suurendavad Universali osalust.

See on aprillikuu väljalaske ilu. Kui saame Galaktika valvurid Vol. 2 mai alguses (hiljem aprillis rahvusvaheliselt), siis pole ühtegi nädalat ilma suurema väljaandeta kuni augusti languseni; oli Saatus mis tahes hiljem, siis oleks see otse või teise nädala pohmelli tõttu sattunud kokkupõrkesse ühe 2017. aasta suve paljude kuumade väljaannetega. See on põhjus, miks Tähtede sõda on avaldanud oma kaks viimast filmi detsembris ja püüdnud märkida seda puutumatu kuuna.

Hiina

Kui soovite ühte põhjust, miks Raevukate saatus on olnud nii edukas, aga see on see. Tegelikult, nagu enamik kassaturge, tunduvad kõik eelmised punktid vaieldavad Hiina vägevus. Viimase paari aasta jooksul on maailma kõige asustatud riigist saanud kassade kassade jõuallikas ja 2017. aastal on see tegelikult ette nähtud Ameerikast kui maailma suurimast filmiterritooriumist.

Suur jõud selle taga on pikaajaliste piirangute leevendamine. Nüüd saab Hiinas avaldada kuni 34 välisfilmi (millest enamik on ameeriklased) - see arv suureneb, kui arvestada paljude filmidega, näiteks Suur müür – on Ameerika/Hiina kaasproduktsioonid ja seega limiidist mööda hiilides. Kuigi esialgu tundub Hiinasse jõudmine lihtne viis filmi rahakotti suurendada, on mõned filmid, millel on oma elu: mõlemad Warcraft ja Terminaator Genisys vältis hiinas hukkamõistmist tänu suurele armastusele Hiinas.

See, mis täpselt Hiina publikuga lendama hakkab, on endiselt lukus, kuid suur, tegevuspõhine, mitte avalikult amerikaniseeritud filmid on võti (ja vastupidiselt Hollywoodi arvamustele, ilmselge nuhtlus meeldib Suur müür või sisestatud stseene meeldib Iron Man 3 ära lisa palju). Kiire ja vihane märgistab neid kaste hämmastavalt ja on sellest ajast peale maal olnud Kiire 6 hüppas frantsiisi kirss, täites viimase paari aasta jooksul veel ühe olulise tunnuse; kohene äratundmine.

See pole mitte ainult selle edu tuum, vaid ka põhjus, miks ta ületab Tähtede sõda. VII episood ei avatud sellel territooriumil samal nädalal kui igal pool mujal, nii et ilmselgelt seda ei arvestatud, kuid probleem on sellest rohkem juurdunud. Näete, kõiki eelnevalt arutatud tegureid koos ei näinud Saatus saada isegi sobitamise lähedale Jõud ärkab siseriiklikult; tegelikult peale poole vähem Tähtede sõda kodus on film vaevu jõudnud USA Top 50 avadesse. See on ainult sellepärast, et Lucasfilmi frantsiis lihtsalt ei saa Hiinasse jalga et see mööda kihutas. Tähtede sõda sai alguse siis, kui rahvusvahelisi filme riigis lihtsalt polnud, nii et mitu põlvkonda pärand ja nostalgia, mis on viimase paari aasta jooksul läänevägede jõul nirvaanas teinud, lihtsalt ei olemas. See on see tegur, mis nägi Jõud ärkab ja Rogue One lükkavad oma väljaandmist edasi, et tekitada hüpet ja on riigis endiselt raskustes, hoolimata sellest, et nad on olnud kõikjal mujal maailmas esikohal, mis tähendab, et see ei jõudnud maailma tippu. Avatar ja lubades Kiire ja vihane kuni selle parima avamiseni kogu maailmas.

90 päeva kihlatu: Tania jagab oma ajalugu koduvägivalla ja väärkohtlemisega

Autori kohta