10 populaarseimat filmi "Armasta või vihka".
Film, nagu iga kunstiliik, on subjektiivne. Inimesed hakkavad filme vaatama erineval viisil, kuigi me kõik näeme samu kaadreid ja etendusi, mis muudavad projekti käegakatsutavaks. Ja ükskõik kui armastatud kiidetud film ka ei meeldiks Head poisid võib olla; või kuidas tuletatud teos nagu Transformers: Langenute kättemaks on see, et alati leidub keegi (isegi kui see on äärmuslik vähemus), kes tunneb teistmoodi. Just nii maailm töötab ja see teebki filmiarutelu nii huvitavaks.
Siiski, üldiselt, paljud aasta jooksul ilmunud filmid moodustavad konsensuse, mis määratleb neid kui "hea" või "halba" filmi ja ajalugu mäletab neid sellisena. Siis on veel need projektid, millel on võrdselt toetajaid ja halvustajaid ning avalik arvamus on suures osas laialt levinud. Need on filmid, mis inspireerivad tuliseid, kirglikke vaidlusi, mis panevad meid kahtlema teiste filmimaitses. Screen Rant esitleb 10 polariseerivat populaarset filmi mille osas filmiringkond ei pruugi kunagi kokkuleppele jõuda.
-
11 Kodanik Kane (1941)
Orson Wellesi ambitsioonikat portreed Charles Foster Kane'ist peavad filmiajaloolased üheks kõigi aegade kunstiliselt olulisemaks teoseks. Paljud Wellesi kasutatud tehnikad olid sel ajal revolutsioonilised (näiteks kinematograafia), tõstes kinokunsti viimistluse osas uuele tasemele. Filmi võimas narratiiv (mis kroonib ühe huvitava avaliku elu tegelase tõusu ja langust) oli samuti köitev. Kodanik Kane Seda näidatakse sageli filmiõppe tundides, et illustreerida lugude jutustamist visuaalse meediumi kaudu.
Kuid isegi sellised tunnustatud projektid pole tülideta. Welles põhines Kane'i kujutamisel tõsielu ajakirjanduse magnaadil William Randolph Hurstil ja Hearsti leeris viibivad inimesed pidasid filmi põhjendamatuks rünnakuks mehe vastu. Nördinud Hearst keelustas filmi oma paberitest ja töötas Wellesi nime häbistamise nimel. Režissöör oli sunnitud filmis enne linastumist kärpeid tegema, et vältida Hearsti edasist solvamist, kuid see ei suutnud tõsta seda vaidluspilve, mis seda kinodes vaevas.
-
10 2001 Kosmoseodüsseia (1968)
Stanley Kubricku ulmeeepost peetakse selle žanri üheks mõjukamaks teoseks. Tehnilisest vaatenurgast peetakse seda silmatorkavalt kauniks filmiks, mille pildid toimivad visuaalse luule vormina, mis töötas kooskõlas selle ikoonilise heliribaga. Kütkestav ja hüpnootiline, 2001 julges esitada suuri küsimusi inimkonna ajaloo ja tuleviku kohta, viies vaatajad vastuseid otsima kummalisele teekonnale eelajaloolistest aegadest universumi kaugematesse nurkadesse.
Kuid on ka osa filmivaatajaid, kes tunnevad, et film ebaõnnestub nendes asjades. Selle esmasel väljalaskmisel 1968. 2001 sai hulga negatiivseid arvustusi, mõned asjatundjad nimetasid lõpptoodet "igavaks" ja teised väites, et filmi ideed ja teemad olid liiga abstraktsed, et luua vaatajaga tugevat emotsionaalset sidet ( lõppu olles suurim vaidluskoht). Selle tahtlikult aeglane tempo on samuti pälvinud kriitikat, eriti tänapäeva publiku puhul.
-
9 Lapsed (1995)
Keeruline täiskasvanuks saamise lugu, Lapsed keskendub seksuaalselt aktiivsete teismeliste rühmale New Yorgis ja nende hoolimatule käitumisele selliste ainetega nagu narkootikumid ja alkohol AIDSi epideemia taustal 1990. aastatel. Ütlematagi selge, et paljud kahtlesid filmi peamise teemaga, kuna mõned nimetasid seda mõne täiskasvanulikuma stseeni iseloomu tõttu lapspornograafiaks ja ärakasutavaks. Tõepoolest, osa materjalist on vaatajatele väga ebamugav ja film sai selle tulemusel haruldase NC-17 reitingu.
Siiski on neid, kes seda tunnevad Lapsed vaatamata vastuolulisele narratiivile on sellel tugevad kunstilised eelised. Filmi poolt kõnelenud kriitikud kirjeldasid seda kui vapustavat portreed noorte elust tänapäeva maailmas. ja peaks olema ühiskonnale "äratuskõne" tänu režissöör Larry Clarki ausale ja toorele lähenemisele lavastusele. Otsus teha Lapsed aitas peaaegu dokumentaalsel moel selle punktid veelgi kaugemale jõuda, lisades protsessidele annuseid karmi reaalsust. Vaatamata šokeerivale väärtusele tundsid mõned, et tal on olulisi asju öelda ja me kõik peaksime peatuma ja kuulama.
-
8 Eyes Wide Shut (1999)
See Kubricku film oli enne selle kinolinastust suure kära ja ootuste all. See polnud mitte ainult režissööri esimene film pärast 1987. aastat Täismetallist jope, kuid kahjuks jäi see tema surma tõttu ka viimaseks vahetult enne esilinastust. Nagu paljud teised tema teosed, inspireeris see mitmesuguseid arvamusi. Mõned arvasid, et erootiline põnevik oli inimpsüühika sügav uurimus, mis oli sama huvitav kui Kubricku varasemad projektid. Fännid hindasid kõrgelt ka tollase tõsielulise abielupaari Tom Cruise'i ja Nicole Kidmani tööd, pidades nende esinemisi julgeks ja julgeks, arvestades nende positsiooni Hollywoodi A-nimekirjas.
Aga Silmad kinni ei pääsenud sama kriitika eest, mis vaevas Kubricku filmograafiat. Kurjategijad väidavad, et narratiiv on liiga abstraktne ja vaevu mõtet isegi siis, kui pöörate tähelepanu sellele, mis ekraanil kuvatakse. Teised ei olnud Kubricku filmimistehnikatest nii vaimustuses, eriti tema otsus filmida New Yorgi stseene stuudios, mitte linnas endas, mis kahjustas filmi olu. Kuid isegi need, kellele see ei meeldinud, tunnistavad endiselt, et selles on midagi Silmad kinni see teeb sellest intrigeeriva kella, nii et see peab midagi arvestama.
-
7 Napoleon Dynamite (2004)
Tooge see peol esile ja te käivitate kindlasti tulise arutelu. See on film, kus keskteed justkui polegi. Need, kes armastavad Napoleoni dünamiit öelda, et kultushitil on omapärane võlu, mis teeb sellele vastupanu raskeks. Ka staar Jon Hederi esinemine võeti hästi vastu, inimesed kiitsid tema huumorimeelt ja pidasid teda sotsiaalselt kohmakate nörkide jaoks uueks näoks. Teised ütlesid, et selle koomiline olemus oli kaval ja peen, muutes selle nauditavaks ja täis naeru kogu jooksuaja jooksul.
Üks peamisi väiteid tulihingeliste vastuDünamiit Rahvahulk on see, et kogu see armastatud "veidrus" ja veider stiil ei tähendanud midagi muud kui hipsterite eneseimetlust, kusjuures "naljad" olid naljakas rumalus kui ehtne huumor. Napoleoni tegelaskuju pälvis ka palju kriitikat, kuna mõned arvavad, et ta on "ebameeldiv" peategelane, keda on raske tabada. Teised arvasid, et olukorrad, milles tegelaskujud olid, ei pakkunud vaatajatele palju naeruväärset, muutes filmi segadusttekitavaks harjutuseks selles, mis oli kogu asja juures nii lõbus.
-
6 Purskkaev (2006)
Darren Aronofsky on alati silmapaistev visuaalsele tormilisusele ja see autori aspekt oli täielikult nähtav. Purskkaev. Need, kes draama toetavad, ütlevad, et see on visuaalselt vapustav ja selle mitmelooline narratiiv on üsna julge, muutes selle suurepäraseks filmiks, mis näib pakkuvat võitlust uimaste ideedega usust ja metafüüsika. Inimesed hindasid filmitegija nägemust meisterdada midagi, mis paistis teiste seast silma ja esitas vaatajatele intellektuaalsel tasandil väljakutse.
Film lõhestas vaatajaid järsult, sama mitme narratiiviga süžee oli üks suurimaid vaidlusi. Pidevat süžeelt süžeeliini hüppamist peeti problemaatiliseks ja mõttetuks, seda enam Purskkaev kestab veidi üle 90 minuti. Selle kriitikud leidsid, et see üritas selle piiratud aja jooksul liiga palju ära teha, mistõttu oli raske piisavalt arendada iseloomu ja temaatilisi kaare, mis oleksid võinud teha sellest tõeliselt mõjuva teose.
-
5 Quantum of Solace (2008)
Daniel Craigi teine väljasõit as James Bond ähvardas frantsiisi tunnustatud taaskäivitamise edasiliikumise hoogu täielikult rööpast välja lüüa Casino Royale oli asutanud. Kauaaegsed 007 fännid olid tegevusjadade ülilõigatud redigeerimisstiiliga suures osas rahulolematud, pidades seda kehvaks. Bourne imitatsioon, mis tegi kõigest raskesti mõistetavaks. Filmi kritiseeriti ka süngema ja süngema Bondi kujutamise eest, öeldes, et see võttis tegelaskujult ära need jooned, mis teda nii armastatuks tegid. Ei aidanud ka see, et peakurjategijat Dominic Greene’i (Mathieu Almaric) peetakse sarja viiekümneaastase ajaloo üheks nõrgemaks.
Kuid selle ilmumisest möödunud aastate jooksul on häälekas pro-Kvant on esile kerkinud rahvahulk, nimetades seda üheks alahinnatumaks pakkumiseks kaanonis mitme silmapaistva hetkega ( Tosca näiteks järjestus). Craigi esitus pälvis palju kiidusõnu, kuna ta jätkas ikoonilisele spioonile oma pehmuse, kuiva vaimukuse ja karmi sitkusega oma pitseri vajutamist. Mõned fännid arvasid ka, et selle kujutamine Bondist, kes on kättemaksuhimuline, oli huvitav kell ja põhisüžee ( mida kuritegelik organisatsioon soovib haarata kontrolli Boliivia veevarustuse üle) tehtud õigeaegseks poliitiliseks materjalist.
-
4 Avatar (2009)
James Cameroni ulmeeeposest sai kõigi aegade enim tulu teeninud film ja see pälvis linastumisel hulgaliselt Oscari nominatsioone (sh parima filmi ja parima režissööri kategoorias). Paljud kriitikud arvasid, et see on uus Tähtede sõda, kuna see viis filmitegemise tehnoloogia järgmisele tasemele, pakkudes midagi revolutsioonilist ja aukartust äratavat. Pandora kaasahaarav maailm oli murranguline saavutus ja andis meile vapustava koha, mida me kõik külastada tahtsime.
Sellegipoolest on sama palju inimesi, kes seda usuvad Avatar pole midagi muud kui uhke tuled ja ekraan, kui vaatate pinnapealsest pinnast kaugemale. Filmi lugu pälvis palju pilke ja sai esile kutsutud selle tuletusliku olemuse (Tantsib huntidega), mis ei pakkunud originaalsuse mõttes kuigi palju. Paljud pidasid tegelasi ühenoodilisteks paberõhukeseks karikatuuriks, mis oli Cameroni varasemate filmide (Sarah Connor, Ellen Ripley) huvitavatest ja meeldejäävatest asukatest kaugel. Mõned arvasid ka, et selle põhiline tehnoloogia- ja korporatsioonivastane sõnum oli silmakirjalik, arvestades seda, mida projekti ekraanile jõudmiseks kulus.
-
3 Terasemees (2013)
Zack Snyder Superman taaskäivitamine oli vundamendiks, millele tulevane DC jagatud kinofilmide universum on üles ehitatud, kuid üldise vastuvõtu seisukohast oli see vaevalt WB oma. Raudmees. Mitmed filmivaatajad leidsid, et Snyderi "põhjendatud" ja "realistlik" tegelaskuju lõi süngema ja murettekitava versiooni, mis oli vastand sellele, mida Superman esindas. Tegevusrohke finaal, eriti megahävitav Superman vs. Zodi võitlus tekitas ka vaidlusi, tundes, et see venis liiga kauaks ja kujutas Kal-Elit vastutustundetul viisil "päästmas" maailma.
Siiski on ka suur pro-Terasmees laager (lugege meie arvustust), kes uskus, et see film oli viimaste koomiksifilmide üks paremaid pakkumisi. Sellest lõigust tundub, et lugu (mis näitas Clark Kenti kahe maailma lapsena, kes võitles oma identiteet) muutis krüptoonlase varasematest kehastustest võrreldavamaks ja usutavamaks, andes heidikutele kellegi alt üles vaatama. Samuti on nende seisukoht tegevuse suhtes see, et see oli visuaalselt lõualuu tõmbav ega pettunud kunagi ulatuse osas, isegi kui see oli pisut ülemäärane. Inimesed, kes siinpool tara langevad, tunnevad, et mille üle arutamisele kulus liiga palju aega Terasmees tegi valesti, mitte ei rääkinud paljud asjad, mida see õigesti tegi uue frantsiisi loomisel.
-
2 Lucy (2014)
Režissöör Luc Besson pakkus eelmisel aastal publikule ulmelist pala, kui ta tegi koostööd Scarlett Johanssoniga. Lucy. Kuigi isegi need, kellele see meeldib, ütlevad, et see on oma teostustes mõnevõrra rumal, tunnevad nad, et film on siiski meelelahutuslik kell oma tähekesega heauskses kangelannarežiimis. Teised tunnustasid seda suurema pildi murdmise eest, kuna see uuris inimkonna arengut intelligentsus ja filosoofilised ideed andsid sellele žanri komplimendiks pisut mõtlemisainet põnevused. Muidugi, see nõudis teatav umbusu peatamine, aga kui läksite sellesse õige mõtteviisiga, Lucy oleks algusest lõpuni lõbus ja metsik sõit.
Kuid need on ka paljud filmi aspektid, millega paljud kahtluse alla seadsid. Selle toetumine ümberlükatud teooriale "10 protsenti meie ajust" muutis mõnedel vaatajatel võimatuks filmi tõsiselt võtta, hoolimata sellest, kui nutikalt Besson selle kontseptsioone esitada püüdis. Teised väitsid ka, et kui Lucy tegelane muutus üha võimsamaks (aju 100 protsendile lähemale), oli see raskem. loosse investeerima, kuna peategelane vabanes igasugusest haavatavusest, muutudes peatamatuks masinaks, mida keegi ei suutnud väljakutse. Ääretutel märulitähtedel pole midagi halba, me lihtsalt eelistame, kui nende elu on ohus.
-
1 Järeldus
Kuni nad filme teevad, jätkub neid, mis on erinevatel põhjustel polariseerunud. Nagu vanasõna ütleb, ühe mehe prügi on teise mehe aare. See, et filmi teeneid pole objektiivselt hinnata, on põhjus, miks kinefiilid on nii kirglikud teoste vastu, mida nad armastavad. Kui proovite kindlaks teha, kas mõni siin loetletud projektidest on "hea" või mitte, pole "õiget" vastust.
Muidugi ei ole meie loend mõeldud kõikehõlmavaks, seega jagage kindlasti mõnda oma lemmikpolariseerivat filmi allpool olevas kommentaaride jaotises. Las debatt jätkub (aga hoidke seda tsiviilisikuna, inimesed!)
EdasiKõik Spider-Mani versioonid, kõige nõrgemast võimsaimani
Autori kohta