Annie Silversteini intervjuu: Bull

Stsenarist-režissööri Annie Silversteini mängufilmidebüüt, Bull, räägib ahistava, kuid südantsoojendava loo probleemsest teismelisest, kes leiab lohutust härjasõidu maailmast. Pärast palju tunnustust Cannes ja mitmetel teistel 2019. aasta filmifestivalidel, pidi see laiemalt kinodesse jõudma selle aasta märtsis. The pandeemiline olukord Olles see, mis see on, on film selle asemel saadaval tellitavate videote kaudu alates 1. maist.

sisse Bull, nooruke Kris (uustulnuk Amber Harvard) on pärast ema vahistamist raskustes ja hakkab ots-otsaga kokkutulekuks pöörduma kuritegelike vahendite poole. Enne seda teed liiga kaugele suundumist alustab ta koostööd vananeva rodeosaari Abega (Rob Morgan Võõrad asjad) ja avastab enda huvi härjaratsutamise vastu.

Annie Silverstein rääkis Screen Rantiga pikast loomisprotsessist Bull. Ta jagas lugusid casting'u protsessist, oma kogemustest Texase rodeomaailma uurimisel ning oma arusaama Krisi ja Abe dünaamika liikumapaneva jõu kohta.

Õnnitleme täispika filmi debüüdi puhul. Olete juba pälvinud tähelepanu filmifestivalidelt ja isegi Cannes'is nominatsioone. Milline on teie jaoks kogemus olnud?

Annie Silverstein: See on olnud hämmastav ja imeline. Cannes'i esilinastus oli tõesti sürreaalne, sest saime filmi just neli päeva enne Pariisi sõitmist valmis. Olime nii palju aastaid töötanud, lihtsalt pead alla, et ma arvan, et selles kõiges on alati see sürreaalsus, kui sa järsku näitad seda inimestele ja saad selle kohta tagasisidet. Nii et jah, see on olnud tõesti uskumatu.

Bull oli protsess, mis kestis mitu aastat. Kui erinev oli pärast dokumentaalfilmide ja lühifilmide kallal töötamist mängufilmi režii projekti astuda?

Annie Silverstein: Jah, seda on raske öelda lihtsalt sellepärast, et selle projekti ulatus on palju suurem kui lühikestel pükstel. Ja mitte ainult funktsiooni pikkuse tõttu, vaid ka seetõttu, et suur osa sellest toimus rodeomaailmas. Tegelasi on palju.

See oli suur samm, et need elemendid kokku panna ja välja mõelda, kuidas me neid sõltumatu eelarvega teostame. Kuid samal ajal olid selles osad, mis tundusid selles samas roolikambris, mis puudutab seda, kuidas ma sellele lähenesin, nagu Skunk – see lühike, mille olin varem teinud. Need tundusid tuttavad ja ma töötasin oma juhiga väga sarnaselt. See oli vist segu.

Kui rääkida teie peaosast, siis Amber Harvard oli ekraanil nii võimas, et ma ei suutnud uskuda, et see oli tema esimene roll. Kuidas te ta leidsite ja kuidas see juhtum kokku sai?

Annie Silverstein: Ma arvan, et Amber on uskumatu; ta on loomulik. Teda uuris – meil oli kaks castingu direktorit Vicky Boone ja Chantel Johnson – Vicky, kes uuris teda Elgini keskkoolis kohvikus. Kokku nägime tuhandet tüdrukut ning Vicky ja Chantel teadsid, et kuigi me olime avatud traditsioonilistele näitlemisega tegelevatele teismelistele. nad teadsid ka, et minu jaoks on oluline otsida lapsi, kellel ei pruugi olla näitlejakogemust, kuid kes on tõesti seotud mõne rolliga. tee; kes kasvas üles Texases ja võis looga samastuda. Ja nii see juhtuski.

Amberil on lihtsalt see hämmastav kohalolek ekraanil ja ta tõesti äratas tegelase ellu viisil, mis oli minu jaoks palju parem kui see, mis sellel lehel oli. Tundsin, et ta oskab samuti tegelaskujuga suhestuda, ja siis oli tal see tohutu tööeetika, millest mul polnud aimugi. Töötasime koos kolm kuud, enne kui ma talle selle rolli andsin, sest ta polnud kunagi varem mänginud ja ma tahtsin olla kindel, et ta teab, millesse ta sattub, ja mõistab sellega kaasnevat survet. See on palju tööd; see võib olla väga lõbus, kuid see on ka palju tööd.

Selle aja jooksul saime lihtsalt kokku ja hängisime rulapargi parklas, kuhu ta nende sõpradega läks, ja saime tuttavaks. Ja selle aja jooksul tegime ka sketse. Just sellise aeglase protsessi kaudu tutvustasin ma ideed erinevate etenduste juhtimisest ja ülekuulamisest ning sellest, milline oleks meie keel, kui me koos töötame. Pärast seda aega tundsin, et ta tunneb seda hästi, ja ma usaldasin, et ta on tõesti pühendunud. Tundsin, et ta saab selle rolliga hakkama ja see oleks talle positiivne kogemus.

Teisest küljest olid teil viljakad näitlejad nagu Rob Morgan ja Yolanda Ross näitlejate koosseisus samuti. Kuidas sa nad pardale said ja kuidas koos töötamine tundus?

Annie Silverstein: Robiga olime mu loominguline produtsent Monique Walton ja mina teda just Mudboundis näinud ja tahtsime talle seda rolli pakkuda. Saatsime stsenaariumi tema agendile ja pidasime temaga kohtumist, kus saime rääkida stsenaariumist ja oma lähenemisest sellele – et tõenäoliselt töötab ta koos paljude mittenäitlejatega. Kindlasti rodeostseenide jaoks, sest ainus viis, kuidas me neid stseene saavutada saime, oli paljusid otseülekandeid filmides ja nendesse oma väljamõeldud tegelasi sisestades. Ta oli tegelaskujust ja musta rodeo ajaloo ja kultuuri tähelepanu keskpunktist nii põnevil ning oli põnevil kogukonnas aja veetmisest.

Ja siis ütles Rob: "Hei, ma arvan, et Yolanda sobiks Sheila rolli suurepäraselt." Ma kohtusin Yolandaga enne, nii et ma ütlesin: "Oh issand, sul on nii õigus." Nad on head sõbrad, nii et see läks tõesti hästi hästi.

Bull arenes filmi jooksul loomulikult Abe ja Krisi sõprus ja isegi peaaegu vanemlik side. Mida nad teie silmis üksteises nägid ja mis neid kokku tõmbas?

Annie Silverstein: Ma arvan, et igaüks neist tundis end "ei nähtud". Kumbki neist ei tundnud, et suudaks ühiskonda sobituda. Koht, kuhu nad mõlemad omamoodi sattusid – kindlasti Abe jaoks ja just see oli Krisi jaoks põnev – oli selles rodeokultuuris. Just selle töö tegemine on tõeliselt ohtlik – ja Abe jaoks päästab ta sõna otseses mõttes elusid –, mis andis neile tõesti eesmärgi-, kodu- ja peretunde. Ja seda Kris väga otsibki.

Ma arvan, et just selline metsikus on iga tegelaskuju keskmes ning soov rohkem kontrolli all hoida ja seoseid leida, mis minu arvates tõmbab neid mõlemaid rodeo juurde. Siis ma arvan, et nende nägemine üksteises on see, mis neid ühendab.

Paljud härjasõitjad ja võitlejad, keda meie uurimisprotsessi käigus intervjueerisime, rääkisid tõesti sellest, kuidas nad tundsid end selles maailmas leidvat. Nad leidsid oma eesmärgi; nad tundsid sidet viisil, mille nimel nad mujal vaeva nägid. Püüdsime seda mõlema filmi tegelase jaoks kajastada.

Mulle meeldib, kuidas sa ütlesid, et nad tunnevad end selles kohas turvaliselt, kuigi see on oma olemuselt ohtlik. Näeme osa sellest dihhotoomiast filmis Abega, kus härjasõit on vaimselt tervendav ja füüsiliselt ennasthävitav. Kuidas proovite neid kahte stsenaariumi poolt tasakaalustada?

Annie Silverstein: Jah, ja ta vananeb. Ta peab suutma vaimselt edasi liikuda, kui ta tahab sisuliselt ellu jääda. Ja see kehtib kõigi kohta, kes tegelevad härjasõidu või härjavõitlusega. Teatud hetkel ei suuda keha kõikidele vigastustele vastu pidada.

Ma arvan, et ta on selle tasakaaluga hädas. Ta ei suuda leida tasakaalu, sest lõpuks ei taha ta lahti lasta sellest, mis on olnud vaimne side, kuigi keha sellele enam vastu ei pea. Ja see on minu jaoks tema jaoks järjekordne täisealiseks saamine. Nii nagu Krisi jaoks on see täisealiseks saamine, on see ka Abe jaoks täisealiseks saamine. Sest uks sulgub ühes tema elus ja ta peab sealt läbi liikuma, kui tahab edasi elada.

See kehtis paljude inimeste kohta, kellega stsenaariumi kirjutamise ajal rääkisime. Nad pidid sellest loobuma, sest neil oli suur vigastus ja nad ei saa enam hakkama või andsid nad oma naisele lubaduse või mida iganes. Ja siis kuus kuud hiljem on nad jälle härjavõitluses, sest see on lihtsalt elustiil. Mis puutub ohtu, siis see on lihtsalt osa nende eluviisist. Ka see on osa nende vaimsusest. "See on Jumala tahe," on see, mida ma [vastuseks] palju kuulsin: "Millal te härjavõitluse lõpetate?" See on Jumala tahe.

Ma arvan, et see on kindlasti osa sellest, kuidas härjavõitlejad ohust aru saavad.

Krisi loos jäi mulle silma vaesuse ja karistuse ring. Tema ema ei leidnud väljapääsu vaesusest, mis viis kuritegevuseni, mis tähendab, et tema lastel on veelgi raskem väljapääsu leida. Mis oli kirjutamise ajal Krisi loo kõige olulisem element või sõnum?

Annie Silverstein: Kirjutasin stsenaariumi koos oma kirjutamispartneri Johnny McAllisteriga, kes on ka minu abikaasa. Mõtlesin loo välja ja kirjutasin paar mustandit ning siis hakkasime koos sellega tegelema.

Ma ei mõelnud kunagi teadlikult ühelegi sõnumile. See peegeldas rohkem seda, kuidas olin enne filmikooli minekut aastaid noorsootöötaja. Põhimõtteliselt tegin sotsiaaltööd ja töötasin teismelistega. Vaesus oli suur probleem, nad elasid maapiirkondades ja mitmel lapsel, kellega ma töötasin, olid vanemad, kes olid vangis.

Krisi lugu ei põhine ühelgi lapsel, kuid ma ammutasin väga palju inspiratsiooni sellest ajast oma elus ja nendest kogemustest, mille tunnistajaks olin. Kuid ma leidsin, kui oluline on see side Abega tema jaoks. Tahtsin tõesti uurida, kui suur mõju võib olla inimestevahelisel ühendusel, kuivõrd avab kellelegi uue maailma.

Filmis oli versioon, kus temast oleks võinud saada hiilgav härjasõitja, teenida palju raha ja saada sealt, kus ta kasvas. Kuid see ei vastanud minu tehtud tööle eriti tõele. See ei tundunud tõene nende noorte inimeste kogemustele, kellega enne filmikooli koos töötasin, ja ma arvan, et ilu ja seosed ja inimlikkus on nagunii. Tahtsin seda austada.

See ei lõppenud ilmtingimata sellega, et ta pulliratturina raha teenis, ja ei selgu, et ta on selles fantastiline. Aga minu jaoks on veel lootust. Ja ma loodan, et selle inimliku sideme kaudu ei lähe ta nii nagu tema ema. Et ta astub selle sammu teises suunas.

Leidsin hinde eest Bull huvitav. See oli paljudes osades väga minimaalne ja sa kaldusid sagedamini keskkonna loomulike helide poole. Kuidas otsustasite filmi muusika kasuks?

Annie Silverstein: Noh, ma töötasin koos suurepärase helilooja William Ryan Fritchiga, kellega töötasin varem Skunkis. Ma tunnen, et tema kompositsioonid on nii ilusad ja võivad tunduda tõesti minimaalsed, kuid nad teevad samal ajal nii palju tööd. Nii et see oli tõesti lihtsalt koostöö temaga.

Tundsin seda filmi stiili tõttu – kuna see on üles võetud väga naturalistlikult, käest ja see oli tõesti roolikamber, milles see oli – see tundus mulle kuidagi häiriv, kui seal oli palju punkte seda. Tundus, et see surub emotsioone ilmselgelt peale, samas kui vaatate filmi, mis on filmitud ametlikumalt, ei pruugi see nii tunduda. See tundus veidi manipuleeriv peaaegu panna tõeliselt suur punktisumma, mis aitaks inimesi suunata; mulle tundus see selle konkreetse filmi puhul lihtsalt vale.

Proovisime palju erinevaid asju ja leidsime, kus see õige tundus. Siis oli see, mida ta võistluse jaoks tegi, täiuslik.

Lõpuks, mis saab teie jaoks järgmiseks? Mis on teie järgmine projekt või mille kallal loodate töötada, kui praegune pandeemia möödub?

Annie Silverstein: Mitu asja. Mul on alati olnud palju erinevaid projekte; Kihutan neid kõiki korraga. Lõpetasin Johnnyga telepiloodi kirjutamise ja me töötame selle nimel praegu. Hakkan kirjutama uut funktsiooni ja siis vaatan paari funktsiooni, mis kõik üksteisest väga erinevad.

See on mõistatus, eriti praegu, kui taas tootmisse läheme. Kes teab? Seega on hea aeg genereerida.

Bull avaldatakse VOD kaudu 1. mail.

Alicia Silverstone jagab TikToki sellest, kuidas ta Batgirlina kehahäbi tundis

Autori kohta