Live-Action Lilo ja Stitch: 5 põhjust, miks olla põnevil (ja 5 Disney+ peaks projekti katkestama)

Ühel või teisel põhjusel on suurstuudiod endale pähe saanud, et publik peab nägema varem tehtud animafilmide live-action adaptsioone. Selle idee suurim kandidaat on Disney, kes on juba mõnda aega animafilme ümber teinud ja on nüüd võtnud sihiks klassika. Lilo ja Sitch.

Nüüd võib sellest midagi head välja tulla. Võib-olla teeb seda Disney teha väärt kohandus. Siis jälle, arvestades nende tulemusi, võib-olla mitte. Siin on viis põhjust, miks olla otseülekandest põnevil Lilo & Stitch ja viis miks Disney + peaks sellest üldse loobuma.

10 Põnev: esinemised

On ütlematagi selge, et animatsioon on mitmekülgne ja fenomenaalne viis lugu edasi anda. Animatsioon suudab sageli edastada emotsionaalseid esitusi, lõbusat komöödiat ja hämmastavaid esitusi lihtsalt näitlejate häältega.

Live-actionina tehtud etendusi saab kümnekordseks tõsta, võimaldades emotsioonidel, mis ei õnnestunud või vestlustel, mis ei toiminud ega ühendanud. animatsioon, et õnnestuda täielikult füüsilistes esitustes, mis võivad tegelasi määratleda mitmel viisil, võimaldades Nalal, Lilol ja isegi Sitchil särama.

9 Drop: animatsioon

Animatsioonil ja live-actionil on põhjusega erinevus. Kuigi live-action võib esitada tõeliselt hämmastavaid ja hästi teostatud lugusid, saab animatsioon seda peaaegu sama hästi välja tuua ja tuua pilkupüüdev visuaal mis võib filmi tõesti teistest eristada.

Kuigi teistel kohandustel on CGI eelis, võib CG põhjustada muid probleeme. Selle asemel, et visuaalselt ilus välja näha, võib animatsioon CG kasutamise tõttu muutuda mahedaks ja kaotada selle, mis muutis selle nii eristuvaks ja muust erinevaks.

8 Põnevil: uued tulnukad

Olgu selleks raamat, koomiks, telesari või mõni muu film, kohanemised võtavad ainult vabadusi ja litsentse koos materjali ja tegelastega. Mitmel korral on mõnest filmist tegelasi välja võetud või lisatud, et lugu täiustada ja see täielikult särada.

Arvestades seda Lilo & Stitch ei piirdu ainult Hawaii saarega, vaid ka kogu galaktikaga, uute tegelaste võimalustega, olgu nad siis inimesed või põnevad tulnukad teistest maailmadest mis võiksid loole lisada, on lõputud.

7 Drop: raam raami jaoks

Reaalajas animeeritud uusversioonidel on tavaliselt üks probleem: olla raam lähtematerjali kaadri uusversioonile. Selle asemel, et püüda leida uusi lugusid, tegelasi või ideid, mida külastada, toetuvad filmid hoopis samale vanale loole ilma muudatusteta, välja arvatud realistlik välimus ja tunne.

Lilo & Stitch võivad kannatada sama probleemse valemi all, toetudes liiga tugevalt igivanale jutule ega lasta endal kasvada millekski uueks, leida oma hääl erinevalt eelmistest katsetest nagu näiteks Lõvikuningas.

6 Põnev: emotsionaalne alatoon

Eeldus sinisest tulnukast ja väikesest tüdrukust, kes jooksevad mööda Hawaii saart ning satuvad sihikutesse ja sängidesse, kõlab nagu lõbus sõit. Kuid pinna all peitub pingeline lugu kahest õest, kes võitlevad selle nimel.

Lilo ja Nani lugu on midagi, mida paljud animafilmid ja isegi live-action-filmid ei suuda ellu viia, see on täis südamevalu ja õdede vahelist armastust. Paari vaheline side ja võitlus koos püsimise nimel on midagi, mis paljudele meeldiks.

5 Tilk: Ohana

Kui publik sisse astus Lilo & Stitch, nad ootasid naljakat ja mõnusat möllu inimtüdruku ja tema sinise tulnukaga. Vaatamata sellele, et oli palju lõbusaid hetki, oli ka palju emotsionaalseid hetki, sidudes Ohana, perekonna teema üldisesse loosse.

Otseülekande film võib anda animafilmiga sama emotsionaalse kaalu, kuid arvestades varasemaid katseid otseülekande funktsioonide korral võivad Ohana teemad odavate naljade ja pussituste asemel lõpuks üle jõu käia või kahe silma vahele jääda huumorit.

4 Põnevil: laiendatud lood

Poolteist tundi kestva filmi kohandamine täispikaks filmiks võimaldab tavaliselt loo ja tegelaste kasvamiseks veidi rohkem ruumi. Teisisõnu, reaalajas toimuvate kohanduste korral võib materjali laiendada suurematel viisidel ja meetoditel.

Koos Lilo & Stitch, seal on palju ruumi tegelaste ja lugude laiendamiseks, et näidata rohkem tegelaste külgi, nagu Cobra Bubbles või õe ema ja isa viisil, mida animeeritud saade ei suutnud.

3 Tilk: mittevajalik taustalugu

Mõnikord lugude ja tegelastega laienemise korral pole tingimata küsimus selles, kas nad saaksid seda teha, vaid pigem peaksid nad seda tegema. Viimane vastus on mõned korrad õige tee, kus paljud stuudiod liiguvad edasi taustalugude ja laiendatud lugudega, mõtlemata sellele tegelikult.

Lisades taustaloo või ekspositsiooni, mis süžeed tegelikult ei paranda, näiteks Belle emaga Kaunitar ja koletis. Filmil on võimalus varjutada võtmelugu, mida kõik on tundma õppinud ja armastanud.

2 Põnevil: Live-Action tegelased

Iga fänn või publikuliige on ühel hetkel mõelnud, kuidas tegelased näevad välja reaalses stsenaariumis, täpsemalt animeeritud tegelased. Internet on muutunud täis huvitavaid ja põnevaid fännikunsti tükke, mis kujutavad animeeritud tegelasi reaalajas.

Lõpuks saavutada see live-action kohanemises ja oleks hämmastav, tunda ja näha kunagisi 2D tegelasi peaaegu kolmemõõtmeliseks muutumiseks piisab, et panna iga fänn rõõmust kiljuma ja tunda sügaval põnevust keha.

1 Tilk: CGI

Ükskõik kui kõvasti stuudio üritab animeeritud tegelaste ellu äratamiseks, alati on mõned, mida nad ei suuda kunagi täielikult naelutada. Kuigi neil õnnestus Baloo ja The Beast ellu äratada, viies Stitchi otse-eetrisse... on teine ​​teema.

Kuigi Stitch võib animatsiooni kujul olla kummaliselt armas, Disney'l on halb maine, kuna ta ei kasuta CGI -d õigesti, näiteks Mulch Diggums in Artemis Fowl. Kui see on õigesti tehtud, võib see toimida, kuid filmi Fowl, CG, minnes võib film kokku kukkuda.

EdasiGoldbergid: IMDb andmetel iga hooaja parim episood

Autori kohta