21. sajandi 10 parimat põnevusrežissööri (seni)

Alfred Hitchcockist David Fincherini on põnevusžanr läbi teinud palju muutusi, arenenud lihtsatest kolmanda vaatuse keerdkäikudest psühholoogiliste avatud järeldusteni. Noir, sotsiaalne satiir, õudus, ulme; filmitegijad on aastate jooksul püüdnud segada paljusid žanre põnevusfilmi omadega, muutes selle tänapäeval üheks kõige kättesaadavamaks ja populaarsemaks žanriks.

Kuigi autoritele meeldib David Fincher ja Martin Scorsese lõi pärast 2000. aastaid mitu põnevat põnevikku, ainus visionäär režissöörid, keda selles nimekirjas peetakse, kas alustasid oma karjääri või leidsid oma suure läbimurde aastal 21^St sajandil.

10 Safdie vennad

Josh ja Bennie Safdie on praeguse seisuga kirjutanud ja lavastanud vaid kaks filmi, kuid mõlema moodsa klassikaga on nad loonud kaubamärgi stiili. Nende tööde hulka kuulub neooniteemaline teema Hea aeg Peaosas pidevalt eksperimenteeriv Robert Pattinson ja tempokas tume komöödia Lõikamata kalliskivid mis toimis tagasitulekuvahendina Adam Sandler.

Safdie Brothersi filmid on üha kaasahaaravamad ja interaktiivsemad, tõmmates vaatajaid kogu nende adrenaliinirohkesse komöödiasse ja draamasse. Nende tegelaskujud on kindla eesmärgi poole püüdlemisel alatasa rahutud – selle on kindlaks teinud kiire montaaž, raputav kinematograafia ja vali, mürav muusika.

9 Bong Joon-ho

Lõuna-Korea maestro Bong Joon-ho on olnud viimaste uudiste seas pärast seda, kui ta sai oma sotsiaalse põnevusfilmi eest kolm Oscarit Parasiit, millest sai ka esimene mitte-inglise film, mis võitis parima filmi Oscari. Kuid ta on mängus olnud alates 2000ndate algusest. Tema debüüt Haukuvad koerad ei hammusta kunagi Võib-olla mäletavad teda ainult paadunud fännid, kuid pärast seda saavutas ta suure populaarsuse Mälestused mõrvast, uuriv ülevaade Lõuna-Korea esimesest sarimõrvadest.

Enne Parasiit, jätkas ta oma läbimurret selliste koletisfilmidega nagu Võõrustaja ja Okja, ulmeline düstoopiline põnevik Snowpiercerja kättemaksudraama Ema. Tema filmid võivad temaatiliselt üksteisest erineda, kuid ta tagab alati, et tema töödes on sotsiaalse ebavõrdsuse kommentaar.

8 Lynne Ramsay

Lynne Ramsay alustas oma karjääri 90ndate lõpus kriitikute poolt tunnustatud draamadega, mis kahjuks ei jõudnud üldse kinolinale. Küll aga võitis šotlanna oma 2011. aasta psühholoogilise põnevikuga uusi fänne Peame Kevinist rääkima. Film näitas Ezra Millerit maailmale tutvustades Tilda Swintoni näitlejameisterlikkust. Milleri peaosas on probleemne laps, kes on toime pannud arusaamatuid õudusi. Põnevusfilm püüab mõista, kuidas tema ema nendele õudustele keerulisel viisil vastu astuks.

Ramsay järeltegevus oli Sa ei olnud kunagi päriselt siin, aeglaselt põlev krimipõnevik, mille peaosas Joaquin Phoenix ühes oma emotsionaalsematest rollidest.

7 Darren Aronofsky

Tema debüüt Pi oleks võinud saada piiratud väljalaske, kuid Darren Aronofsky valitses 21. aasta kaks esimest aastakümmet^St sajandil, muutudes psühholoogilise põnevusžanri võitmatuks titaaniks. Üks tema varasemaid põnevikuid, Reekviem unistusele, oli häirivalt reaalne, kuid liigutav portreteerimine isikutest, kellel on tõsised ainete kuritarvitamise probleemid.

Must Luik võib pidada tema magnum-opuseks, kuna selles on kõik klassikalised Aronofsky troopid, mis pääsevad peategelase kummitavasse psüühikasse. Lugu kinnisideeliselt ambitsioonikast baleriinist põimib sürrealistlikku õudust psühholoogiliste põnevuselementidega. Isegi tema väga polariseeriv Piibli kohandamine, Ema!, toimib uuendusliku põnevikuna.

6 Paul Greengrass

Doug Liman juhatas amneesiahaige eriagendi Jason Bourne'i filmiajastu sisse. Bourne'i identiteet. Aga Paul Greengrassi nägemus spioonipõneviku järgedega Bourne'i ultimaatumja Bourne'i ülemvõim viis frantsiisi uutesse kõrgustesse. Filmide mitmekihilised süžeed, läbimõeldud tegevusjärjestused ja väriseva kaamera kinematograafia paranesid märkimisväärselt.

Greengrass on omandanud tõelise reaalajas pinge loomise oskuse, nagu näha United 93 milles kirjeldati üksikasjalikult reisijate jõupingutusi kaaperdajate vastu võitlemisel 11. septembri päeval. Kapten Phillips on järjekordne tõsielul põhinev dramatiseering, mis püüab mõista stressi, mida laevameeskond kogeb ajal, mil teda ründavad Somaalia piraadid, kes ise on oma oludes meeleheitel.

5 Taylor Sheridan

Taylor Sheridan oli olnud näitleja Anarhia pojad ja kirjutas stsenaariume põnevusfilmidele nagu Sicario. Tema nime all on vaid kaks režissööritiitlit, kuid mõlemad on pälvinud tohutult tunnustust. Põrgu või kõrge vesi tegevus toimub Texase maapiirkonnas Tuule jõgitoimub lumises Wyomingi reservaadis. Mõlemad seaded on erinevad, kuid üksindustunne muutuval Ameerika maastikul on alati tekkimas.

Sheridan on tuntud rassismiga seotud sotsiaalsete varjundite kaasamise poolest, muutes samal ajal oma probleemseid tegelasi inimlikuks. Oma atmosfäärilise sära tõttu on mõlemad tema filmid hästi kirjutatud uuslääne põnevusfilmid.

4 Asghar Farhadi

Iraani režissöör Asghar Farhadi on peamiselt tuntud oma kahe Oscari võitnud draama poolest, Eraldamine ja Müügimees. Esmapilgul tunduvad mõlemad filmid lihtsalt realistlike inimdraamadena, kuid tegelikult on nende tempo nagu põnevusfilm.

Eraldamine tegeleb lahutatud paariga, kes tegeleb teenija kallaletungiga, milles süüdistatakse lahutatud abikaasat. Intensiivse dialoogiga film toimib tõhusa juriidilise põnevikuna. Erinevalt teistest põnevusrežissööridest ei hoia Farhadi kolmanda vaatuse üllatavaid pöördeid. Põnevus ilmneb hoopis peente vihjete kaudu. Sama stiili filmides on näha Müügimees, Iraani adaptsioon Arthur Milleri näidendist Müügimehe surm.

3 Denis Villeneuve

Koos SaabuminejaBlade Runner 2049, Denis Villeneuve on end tõestanud kui üks mõjukamaid tänapäeval tegutsevaid ulmerežissööre. Siiski on ta oma ingliskeelse debüüdiga esitanud ka meeldejäävaid põnevikuid Vangid mis keerleb ümber inimröövijuhtumi ja selle, mil määral röövitud lapse isa õiglust otsima läheb.

Sicario on veel üks kaasahaarav põnevusfilm Mehhiko narkokartellidest ja Ameerika õiguskaitsjatest, kes üritavad neid peatada. Mõlemat filmi juhib kurjakuulutav salapära ja nii positiivsete kui ka negatiivsete tegelaste sügavalt kihiline kujutamine.

2 Chad Stahelski

Ameerika kaskadöör Chad Stahelski kehtestas end režissöörina John Wick (mille ta lavastas koos David Leitchiga) ja selle kaks järge. The John Wick triloogia on vaieldamatult praeguse aja parim põnevussari, mis lööb oma peategelase katapulte Keanu Reeves tagasi peavoolu.

Reeves mängib tituleeritud palgamõrvarit, kes on sunnitud pensionile jääma pärast seda, kui tema lemmikkoer tapeti. Sellest ajast peale ei saa enam tagasi vaadata, sest Wick läbib kogu maailmas lõputu vägivalla rullnokka, kui ta satub mõrvarite liigasse. Stahelski kaskadööritöö kogemus näitab, et ta korraldab tipptasemel käsivõitlusi ja sõidukite tagaajamisi, pakkudes vaatajatele vistseraalset põnevust.

1 Park Chan-wook

Hüpervägivaldne kättemaksupõnevik Vanapoissvõib olla Park Chan-wooki populaarseim projekt, mis mõjutab popkultuuri ka tänapäeval. Lõuna-Korea režissööri ja endise filmikriitiku filmograafias on aga mitu tänapäeva kultuspõnevikut, sealhulgas psühholoogiline põnevik. Käsilane.

Lavastajat paeluvad kättemaksu teemad, nagu näha Kaastunne härra Kättemaksule ja Lady Vengeance. Tema filmid käsitlevad moraalifilosoofiat, mida iseloomustavad koreograafiline tegevus, traumeeritud tegelased ja palju verevalamist.

EdasiDune: 10 ulmeraamatut, mida lugeda, kui teile film meeldib

Autori kohta