10 filmi, mida vaadata, kui teile meeldis Netflixi valge tiiger

Valge Tiiger, mis põhineb Arvind Adiga samanimelisel Bookeri auhinna võitnud romaanil, on üks Netflixi uusimaid väljalaseid. Kuigi hindi/inglise narratiiv toimub täielikult Indias, juhib filmi kirjutamist ja režii Ramin Bahrani. Ja ikkagi, Valge Tiiger näib, et õnnestub üle saada fetišeeritud India stereotüüpidest, nagu on näha teistes välismaistes lavastustes ja selle asemel kasutab tumedat huumorit, et süveneda tegelikesse India probleemidesse, nagu maa-linna lõhe, kasteism, islamofoobia jne. peal.

Peategelane on Balram (Adarsh ​​Gourav), vaene külaelanik, kes unistab kapitalistlikus linnaühiskonnas hakkamasaamisest. Olles silmitsi oma igapäevaste võitlustega rikka mehe juhina, plaanib ta meeleheitlikult jõuda sotsiaalse püramiidi tippu. Lisaks India elitaarsuse kohta käivale hammustavale satiirile pakub film ka sotsiaalseid kommentaare India üha kasvava sissetulekulõhe kohta.

10 Tõsised mehed (2020)

Tõsised mehed on Hindi keel Netflixi draama, mis uurib, kuidas privilegeeritud sektsioonid pärivad sotsiaalset ja intellektuaalset kapitali üsna mugavalt erinevalt teistest. Nähes tema kohal olevaid "tõsisi mehi" sellise eesõigusega õitsemas, püüab madalamast kastist pärit slummielanik endast parima, et ridadesse tõusta. Olles saanud korraliku töökoha teadusassistendina, annab ta endast parima, et oma poega mainekasse kooli saada, et tal oleks parem eluvõimalus.

Film, mille peaosas on üha dünaamiline Nawazuddin Siddiqui (kes on esinenud paljudes teistes India Netflixi originaalfilmides), pakub palju tõlgendatavat, puudutades. nii peategelase katsetele kindlustada oma poja tulevik kui ka mürgisele isadusele, mille ta oma meeleheitlikes oludes lõpuks annab.

9 Roma (2018)

Alfonso Cuarón's Roma on südamlik portree noorest naisest 70ndate Mehhikos. Cleo (Yalitza Aparicio) teenib neljalapselise pere koduabi, samal ajal kui tema ümber toimub ühiskondlik-poliitiline segadus. Filmi iga kaader näib olevat teatraalne või sündmusterohke, kuid Cleo omaette elu on täis üksindust. Ta kannatab endise armukese pärast südamevalu, samal ajal kui ka tema tööandja läheb umbes samal ajal läbi lahutuse.

Lõpuks hakkavad nad omavahel suhtlema, kuna viimane hakkab nägema Cleost pigem emotsionaalse kaasolendina, mitte lihtsalt teise teenijana. Peente vihjetega, Roma püüab mõista, kuidas teatud töökaid ühiskonnaliikmeid nende madalama majandusliku või sotsiaalse staatuse tõttu sageli eiratakse või ei kuulata.

8 Vabandust, et häirin (2018)

Düstoopiline ulmeline fantaasiasatiir. Võib-olla just nii Vabandust, et häirin võib kirjeldada kui. Unikaalset kontseptsiooni uurides käsitleb film korraga paljusid probleeme, muutmata narratiivi selle sürreaalsete elementidega ülerahvastatud.

Boots Riley režissööridebüüdi keskmes on Lakeith Stanfield, kes kehastab Cassius Greeni, noort telefonimüüjat, kes arvab, et ettevõtte edu saladus on "valge aktsent". Pärast valgeks tunnistamist tõuseb Greeni karjäär uutesse kõrgustesse, et teda omast eemale hoida etenduskunstniku tüdruksõber (Tessa Thompson) ja tema rahulolematu, kes soovivad korraldada revolutsiooni überrikkad.

7 Intouchables (2011)

Tööandja ja töötaja suhe aastal Valge Tiiger tuleneb südantsoojendavast kohast, mis lõpuks laskub pahameele ja vihkamise allakäiguspiraali.

Tervislikum ja eskapistlikum käekell sellises kontekstis oleks kaasaegne prantsuse klassika Puudutatavad. Tõestisündinud loost inspireeritud film keskendub puudega aadlikule (François Cluzet), kes hakkab elule küüniliselt suhtuma. Kiiret raha teenida sooviv tänavatark immigrant (Omar Sy) asub talle hooldajaametit pidama ja külvab kauni sõpruse seemneid. Oma sotsiaalsete erinevuste tõttu ei tundu nad alguses läbi saavat, kuid uute kogemustega muutuvad nad alles lahutamatuks.

6 Parasiit/Gisaengchung (2019)

Kahekordne kui tume komöödia ja seljakülma tekitav põnevik, Parasiit on ülim tõestus selle kohta, et stsenarist-režissöör Bong Joon-ho sulandub filmikunstiga sotsiaalsed tähelepanekud. Kuigi ta on selliseid teemasid kaasanud enamikku oma filmograafiasse, Parasiit õnnestus muuta oma alatoonid rikaste-vaeste jagunemisel räigelt tõelisteks ülemtoonideks.

Rahahädades otsustab Kimi perekond võltsida oma isikuid, et saada tööd Parki perekonna rikkas majapidamises. Kuid kui nad jätkavad oma parasiitlikku elustiili, kasutades rikkaid eeliseid, hakkavad vallanduma tumedad saladused. Peale ettearvamatute põnevuste, Parasiit tabab kahe perekonna kontrasti liigutavalt efektsetes stseenides.

5 The Remains Of The Day (1993)

Kui lojaalne saab olla oma nn peremehele, kui nende poliitilised kalduvused ei ühti? Päeva jäänused toimub pärast sellist juhtumit, kui kohusetundlik ülemteener (Anthony Hopkins) sõjaajal – Suurbritannia mõistab, et isand, keda ta teenib, on nats kaasaelaja.

Ülejäänud osa filmist keskendub sisemistele dilemmadele, millega ülemteener silmitsi seisab, kui ta otsustab oma tuleviku tegevuskava. Aeglaselt põlev inimdraama, Briti film on truu töötlus Bookeri võitnud Kazuo Ishiguro romaanist.

4 The Discreet Charm Of Bourgeoisie / Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)

Kodanlus mis tahes ühiskonnas ükskõik millises maailmajaos võib valida, kas omada eskapistlikku maailmavaadet või olla sotsiaalselt teadlik teda ümbritsevast tegelikust reaalsusest. Olgu kuidas on, valitsev klass või ühiskonna ülemine koor jääks ikkagi oma privilegeeritud mullidesse, nende žargooniga täidetud vestlused muutuste ja revolutsiooni teemal ei jõua vaevalt demograafiliseni, kes tegelikult soovib sama muutust ja revolutsioon.

Selliseid keerulisi teemasid uuritakse Luis Buneli komöödias, mis koob teatud "krundita" vinjette jõukatest, mõjukatest inimestest, kes räägivad uhketel õhtusöökidel.

3 Scarface (1983)

Balrami esimeses isikus jutustus oma kaltsukast loost unistuse elamisest saada iseenda peremeheks on üks, mis näib meenutavat klassikalisi gangsterifilme või draamasid, mille keskmes on "ameeriklane" elamine unistus'.

Brian DePalma esitus Arminägu võtab mõlemad teemad suurepäraselt kokku, hõlmates Kuuba immigrandi (Al Pacino) tõusu ja langust, kui ta satub kuritegelikku ellu. Kokaiinirohke Tony Montana on klassikaline antikangelane, kes annab endast parima, et oma unistustele lähemale jõuda, isegi kui tema tee on ebaseaduslik. Kuigi see on vaatamist väärt klassika, võivad pakkumisel aidata ka tänapäevased tõlgendused konstruktiivne kriitika narratiivi hüpermaskuliinsetest ja polariseerivatest Kuuba-Ameerika elementidest.

2 Poevargad / Manbiki Kazoku (2018)

See südamlik Jaapani draama keskendub ebafunktsionaalsele vaeste "poevaraste" rühmale, kes juhib lihtsat "radari all" eksisteerimist. Tokyo äärelinnas.

Poevargad maalib maheda pildi ühiskonna poolt hüljatutest, kuid mitte nende melanhoolia romantiseerimise hinnaga. Stsenarist-režissööri Hirokazu Kore-eda jutuvestmisstiilis on hoopis naturalistlikke elemente, mis eelistavad emotsioone dramaatikale.

1 Nayak: Kangelane (1966)

Režissöör on ikooniline India režissöör Satyajit Ray, Nayak on bengalikeelne draama, mis on populaarse näitleja elu mälestuste kogumik. Näitleja (Uttam Kumar) kohtab rongireisil ajakirjanikku, kes üritab talle isiklikke küsimusi esitada.

Olles sunnitud oma minevikuga silmitsi seisma, uurib ta endasse, kuidas tema staar tuli tema südametunnistuse hinnaga. Anekdootide vahel nihkudes saab filmist aru nayak(kangelase) katsumusi ja katsumusi saavutamaks piisavalt mõjuvõimu, et ühineda oma elu rikaste ja sageli silmakirjalike liikmetega.

EdasiRedditi andmetel 10 ebapopulaarset arvamust õudusfilmi žanri kohta

Autori kohta