10 hämmastavat märulifilmi, mis ei kasutanud CGI-d

Märulifilmid on Hollywoodi leib ja või. Neil on täpselt nii palju adrenaliini tekitavat tegevust, et inimesed maksavad nende vaatamise eest olenemata sellest, kas nad on naljakad või tumedad, reaalsusel põhinev või üleloomulikke elemente täis, suurepärased või lihtsalt kohutavad.

Praegusel ajal, mil kõik on digiteeritud, võib see olla raske meelde jätta millised olid märulifilmid enne CGI-d, kuuliaega või väriseva nuki ülekasutatud nähtust. Kuid see ei tähenda, et poleks olnud suurepäraseid märulifilme. See tähendab lihtsalt, et nad pidid lootma näitlemisele, operaatoritööle, trikitöö, ja tahke skriptid läikiva piksliga graafika asemel. Siin on kümme hämmastavat märulifilmi, millel pole CGI-d.

10 Dirty Harry (1971)

Et alustada tugevalt, alustame Clint Eastwoodi muljetavaldava karjääri ühe suurima rolliga, Räpane Harry. See neo-noir-film räägib võmmist, kes ei mängi reeglite järgi ja kannab mõrvarit taga LA tänavatel ringi 0,44 magnumit.

Ehkki politsei jõhkrust ülistavad filmid ei vanane hästi, on see endiselt kino meistriteos ja uskumatult pingeliste märulitega. Kuulsat "kas tunnete õnne" stseeni tsiteeritakse ikka veel rohkem kui nelikümmend aastat pärast filmi vabastamist, samas kui nimitegelane, kes oma ülisuure käsikahuriga kuritarvitab, on ameeriklane ikooni.

9 Seitse samuraid (1954)

Üks parimaid filme, mis kunagi tehtud, Seitse samuraidon rohkem kui teeninud oma tee kriteeriumide kogusse. Režissöör on filmigeenius Akira Kurosawa ning tema kauaaegsete kaastöötajate Takashi Shimura ja Toshiro Mifune peaosades jälgib see märulifilm bändi samurai, kes kaitsevad talupoegade küla bandiitide eest Jaapani Sengoku ajastul (sageli tõlgitud kui sõdivad riigid Periood).

Iga võitlus selles filmis on hingemattev; publik tunneb valu ja võitlust, kui tegelaskujud veritsevad. Nendes tegelastes, kes võitlevad oma ellujäämise eest, on metsik meeleheide. Et valmistuda oma rolliks jõhkra roniinina, uurib Mifune lõvide liigutusi, et jäljendada nende metsikuid loopivaid liigutusi. Ainus mustvalge kanne selles loendis, see on tõenäoliselt suurim samuraifilm, mis kunagi tehtud.

8 James Bond: Kuldse relvaga mees (1974)

Milline märulifilmide nimekiri oleks täielik ilma vähemalt üheta Bond film? Lõppude lõpuks on salaagent James Bond täiuslik segu kõvasti kaklevast räigest külmasõdalasest ja pehmest martiini rüüpavast debonair-härrast.

Muidugi, nagu paljud vanemad filmid, ei vanane ka mõned Bondi filmid hästi. Kuigi Kuldse relvaga mees ei ole oma vigadeta, see on film, milles on keerdkäike, huumorit ja lahedat, kuid ebatavalist kaabakas Francisco Scaramanga (mängib Christopher Lee). Selle filmi võitluskunstide stseenid on ühed parimad Bondi frantsiisi lähivõitlused.

7 Enter the Dragon (1973)

Ükski võitluskunstnike filmistaar pole kuulsam kui legendaarne Bruce Lee. Sellel on hea põhjus. Jeet Kune Do kung fu kooli asutaja Lee sai Wing Chuni koolis koolituse teise võitluskunstide legendi poolt, Ip mees. Lee, kes on tuntud oma trikkide tegemise poolest, oli imeline, tema kiired sujuvad liigutused rabavad välkkiirelt ja meisterliku täpsusega.

Sisenege draakonisse oli viimane film, mis Lee enne oma surma valmis sai, mis on kahtlemata üks filmi edu põhjusi, kuid aastakümneid hiljem on seda siiski lõbus vaadata.

6 First Blood (1982)

Johannese tegelane Rambo on tänapäeval laialdaselt tuntud kui Sylvester Stallone mängitud räsitud sõjaveterinaar, kes jahib vaenlasi lihaselise keha küljes rippuvate laskemoonavihmadega. Tegelane tegi oma filmidebüüdi aastal Esimene veri.

Kuigi mõned selles loendis olevad filmid ei ole hästi vananenud, muutub see film aja möödudes paremaks. sisse Esimene veri, Rambo on kodutu Vietnami sõja veteran, keda väikelinna šerif kohtleb kohutavalt, pannes ta uuesti kogema tagasivaateid piinamisest, mida ta sõjavangina kannatas. Kui Rambo vastu võitleb, tapab ta kogemata mehe ja ta otsitakse taga, sest šerif kutsub abiväge. See film on aja jooksul ainult aktuaalsemaks muutunud.

5 Superman: The Movie (1978)

Superkangelased on igal pool tänapäeval aga see on üsna uus nähtus. Pikka aega olid superkangelaste filmid tuntud kui kurikuulsalt halvad. Enne seda olid need lihtsalt haruldused, Hollywoodi igal aastal välja antud erinevate lavastuste seas peaaegu nähtamatud. Üks esimesi mainstream superkangelaste filme oli Superman: Film.

Christopher Reeve'i peaosas Kryptoni nimikangelasena haaras film nii tugevust kui ka peategelase voorus, suutis samas vastandada oma superkangelase elu tema saladusele identiteet. Ehkki tegevus ei pruugi tänapäevaste standardite järgi olla erutav, on see siiani parim live-action supermees.

4 Batman (1989)

Kui Superman on maailma särava lootuse sümbol DC koomiksid, Batman on murettekitav Pimeduse rüütel, kes jälitab kuritegevust varjudest. Publik teab seda tänapäeval, kuid 1980ndatel pidas enamik inimesi Batmani 60ndate telesaadete tobedaks kangelaseks. See tegi Tim Burtoni Batman film on nii hämmastav: esimest korda oli Batmani välimus ekraanil sama tume kui tema koomiksivastane.

Selle filmi toonis on lõbus segu tobedast hõbeajastu koomiksilõbust ja 80ndate linnamõtlemisest. Kuigi Burton on teadaolevalt koomiksit kui kunstiliiki hüljanud, sai ta õige tooni aastakümneid oma eakaaslastest ees.

3 Akira (1988)

Umbes sel ajal, mil lääne animatsioonistuudiod olid hõivatud pimeda ajastu järgmise flopi tegemisega Disney, Jaapan oli juba valmistama hakanud ägedad animafilmid täiskasvanutele. Akira oli üks mitmest küberpungi düstoopia klassikast, mis ilmus umbes samal ajal, kuid see on ülekaalukalt parim.

Alates valimisõiguseta noorte sõdivatest motojõukudest kuni kodanikuõigusi purustava sõjaväeriigini kuni Aum-nagu tuumajärgsel ajastul tekkinud kultused, on see üks nutikamaid märulifilme, mis sotsiaalseid või filosoofilisi küsimusi kunagi lahti mõtestanud. Mootorratta avalahing on vaid üks paljudest stseenidest, mis ei suuda publikus külmavärinaid tekitada.

2 The Warriors (1979)

Süžee Sõdalased algab New Yorgi võimsaima jõuguga Gramercy Riffs, mis püüab ühendada kõik linna jõugud. Kui riffide juht Cyrus mõrvatakse, süüdistatakse palju väiksemat jõugu nimega Warriors. Nende juht tapetakse ja rühmitus peab võitlema läbi terve linna, et jõuda tagasi oma koju Coney Islandil.

Vägivaldsete jõuguliikmetena ei ole peategelased head, kuid siiski sümpaatsed. Huvitaval kombel põhineb see teos klassikalisel raamatul Anabasis Vana-Kreeka kindral Xenophon, muutes selle ajatuks loo.

1 Die Hard (1988)

Viimastel aastatel on märuližanri taasleiutamiseks töötanud mitu filmi. Maatriks tõi esiplaanile traatmeeskonnad ja kuuliaja. Bourne'i identiteet tutvustas värisevat nukki. John Wick pakutud täpsed intensiivsed trikid pikkadel puhastel võtetel, mis keskendusid näitlejatele. Kuid enne mõnda neist oli Die Hard.

See film mõistab, kuidas kasutada oma tuuma emotsionaalsete löökide rõhutamiseks ning teab, kuidas luua pingeid peategelase ja kaabaka vahel. See on ka üks esimesi filme, mis piirab tegelase käsutuses olevat kuulide arvu. Kui sellest kinnitusest ei piisa, Die Hard jääb suurim jõululugu, mida kunagi räägitud.

Edasi10 Disney kustutatud stseeni Meil ​​on hea meel, et nad lõikasid

Autori kohta