"Halli" režissöör Joe Carnahan teemal Elu, surm ja vastuoluline lõpp

Režissöör Joe Carnahan Hall püsis kassas kolmandal kohal ja pälvib jätkuvalt kriitilisi kiidusõnu (lugege meie arvustus). Open Road on juba välja toonud plaanid filmi uuesti välja anda oktoobris, et tuletada Akadeemiale meelde selle potentsiaali (või vähemalt Liam Neesoni potentsiaali) Oscari-kandidaadina.

Pärast tema teise kursuse filmi ilmumist Narc, sai Carnahanist lahkumine palju reklaami Missioon: võimatu 3 (režissööritooli võttis üle J.J. Abrams) ja ta juhtis tegevusfilme Suitsuässs ja A-Rühm. Kui Face ise, Bradley Cooper, langes välja Hall ajakava konflikti tõttu, sõber A-meeskond vilistlane Liam Neeson väljendas filmile palju huvi pakkuvat huvi. Neeson on alfaisase kehastus Hall ja see lugu sõltub meie võimest uskuda tema tugevusse ja juhirolli.

Hall kasutab filmi asjaolusid (naftapuurimismeeskond kukub Alaskal alla ja peab silmitsi seisma territoriaalse hundikarjaga võitlus läbipääsu ja ellujäämise nimel), et uurida vastandumise emotsionaalseid, psühholoogilisi ja vaimseid tagajärgi surma. Meil oli võimalus istuda maha selle metafüüsilise uurimise taga oleva mehe Joe Carnahaniga, et rääkida sellest, mis inspireeris naasmist tema karmimate, karmima servaga ja sisekaemuslikumate juurte juurde.

Ekraani möll: Vaatasite filmis hunte kui müütilisi ja metafoorilisi olendeid. Animatroonika olid sihikindlalt suuremad kui tegelikud hundid. Kui palju tahtsite selles filmis olla sõnasõnaline ja autentne ning kui palju mõtlesite, et see oleks emotsionaalne maastik?

Joe Carnahan: "Selle filmi emotsionaalne sisu/jagatis on minu jaoks palju olulisem kui etnograafiline. Ma ei tee loodusfilmi, see pole Attenborough film. Ma arvan, et hundid on üks tahk ja seega loodusjõud, kuid minu meelest ei erine nad jõest, lumetormist ega kaljunõlvast. Need on osad tervikust, milleks on loodus. Ja kogu selle ilu juures on võrdselt vaenulikkus. See on põhjus, miks ma arvan, et tsitaatideta "hundirahvas" ja protestijad [näitavad, et nad] ei saa isegi aru filmist, mida nad kritiseerivad. Kui midagi, siis huntidel läheb filmis päris hästi. Nad löövad palju tagumikku. Ma ei kavatsenud kunagi hunte demoniseerida; Ma armastan loomi, ma armastan koeri. Kui vaatate hunti piisavalt kaua, on see koer. Seega on empaatiat. Aga kui te kukkusite maandudes väga territoriaalsesse kohta, väga tundlikusse territoriaalsesse kohta ja te ei mõtle need asjad tulevad sinu pärast, sa oled naiivne ja rumal ning ma tahaksin, et sa läheksid välja ja annaksid endast parima tulistas."

Kuid see viib inimese ka looduse tasandilt allapoole ning hundid on tundlikumad ja tunnetuslikumad kui jõgi või mäed. Neil on omamoodi plaan ja nad viivad selle ellu… ja inimesed pöörduvad tagasi oma ürgsesse tuuma.

JC: "Õige. Kuid ma arvan, et huntidel pole kunagi olnud niivõrd plaan, kuivõrd oht on olemas ja me peame selle välja juurima. Ja teate, et filmis on hetk, kus D.S.-i tegelane (Frank Grillo) ulutab nende olendite peale, et alfahunt ütleks: "Ma näitan sulle, kuidas ulguda, semu." See on ka inimese sekkumine loodusmaailma ja tööstusesse ning asjaolu, et me sekkume alati sellesse asja (loodus). Nii et teil on õigus, nad on viidud algtasemele, kuid samal ajal on nad minu arvates kahetsusväärselt võimetud ja puudulikud selle ohuga toimetulemiseks."

Mis pani teid tahtma seda filmi teha?

JC: "Paljud asjad. Ma arvan, et mõistsin, eriti pärast "A-meeskonda", "Oota üks hetk – kas mind vaadatakse kui rämpsu?" Sellel oli mitu põhjust. tegi "A-Team", millest ma ei suutnud seda teha või "White Jazz" või "Killing Pablo". Ma ei saanud neid teha filmid. Ja pärast „Võimatut missiooni III” – millest ma enne vallandamist lahkusin – oli mul tegemata asju. "A-Teamiga" oli see nii: "Olgu, ma teen suure popkornifilmi ja vaatan, mis tunne see on. Kuid ma arvan, et minu leib ja võid on alati olnud selliste filmidega või filmidega nagu "Narc". Nii et ma ei kavatse seda kasutada platvormina tõsiste filmide tegemiseks. Nii palju, kui ma armastan Antonioni filme, armastan ma ka "Kolm kalju". Ma teen seda praegu Foxis nimega "Jätka" ja see on märulifilm "Groundhog Day". Minu meelest on see naljakas. See erineb täielikult, alates DNA-st kuni luu struktuurini, "Hallist", kuid see ei tähenda, et see oleks midagi, mida ma ei teeks, sest nüüd [ma pean] tegema tõsiseid filme. Arvan, et tegin selle filmi selleks, et tõestada endale ja sellele, mida inimesed mind tulevikus palkavad, ja avalikkusele laiemalt, et ma saan teha palju erinevaid asju. Kui ma saan naistega romantilist komöödiat teha, on see minu jaoks Everest."

Kas sa olid alati ette kujutanud Liamit Ottwayna peaosas?

JC: "Ei, teate, mis on naljakas – see oli alati noorem Ottway ja erinevates iteratsioonides ei suutnud nooremad näitlejad end 35-aastaselt ette kujutada. kes tahavad oma elu lõpetada või jõuavad kriitilise massini, kus tunnete: "Kurat küll, ma pole siit minema." Huvitav oli see, et selleks kulus selline tüüp Liam. Ja Liam oli õnnelik õnnetus; see oli imeline, et ma temaga restoranis rääkisin ja arvan, et me mõlemad olime poolenisti purjus ja Ma mainisin seda ja ta ütles: "Kas sa arvad, et seal on midagi minu jaoks?" Ta luges seda ja see oli üks neid suurepäraseid hetki. Ja nüüd ei suuda ma isegi ette kujutada, et keegi teine ​​teda mängiks, sest ta on nii geniaalne ja nii täpne. Ja tema Ottway tegelaskuju on mees, kes on elu elanud. Kes on näinud tõuse ja näinud mõõnasid. Ma arvan, et noorema näitlejaga poleks te seda saanud. Kui sa pole selline tüüp nagu Liam, kes on see äratav kohalolek, kes neid mehi juhiks, oleks see on olnud palju totram ettevõtmine, püüda tuua kõik need erinevad isiksused koos. See poleks toiminud."

-

90 päevane kihlatu: Larissa Lima paljastab, miks tema implantaadid ei tundu rasked