Liam Neeson räägib alfaisastest ja "hallist"

Nimi Liam Neeson on viimastel aastatel muutunud "tagumikku löömise ja nimede võtmise" sünonüümiks. Ta filmib praegu järge filmile, mis kinnitas teda kui meest, kellega ei tohi segada, Võetud, mida ta meile kinnitab "olge põnevil" sama hästi kui "palju võitlust ja tapmist ja muud."

Üldiselt on filmis kolm konfliktitüüpi: inimene versus inimene, inimene versus loodus ja inimene versus tema ise. Režissöör Joe Carnahan Hall sisaldab kõiki neid kolme elementi – nagu paljud tõeliselt erakordsed filmid seda teevad. Naftapuurimismeeskonna võitlusest ellujäämise nimel pärast lennuõnnetust, mis nad loodusesse pani, Hall toimib müütilise uurimusena inimese kõige hirmutavamatest ja olulisematest küsimustest: miks me sellel planeedil oleme ja mis saab, kui sellelt lahkume?

Meil oli võimalus Neesoniga Los Angelese pressipäeval maha istuda, et film rääkida tema vastusest suurematele teemadele. Hall, töötades negatiivsetel 20 kraadistel temperatuuridel ja Alfa isase olemus.

Küsimus: See on ainult meessoost osatäitja ja teemad on väga maskuliinsed. Mida on filmil teie arvates kaasaegse mehelikkuse kohta öelda?

Liam Neeson: "Ma ei mõtle selle põlvkonna jaoks, kuid minu ja minu isa põlvkonna jaoks oli meestel raskusi emotsioonidele juurdepääsuga ja seejärel nendest rääkimisega. Ma arvan, et see puudutab seda kindlasti ja neil poistel, selle filmi tegelastel on väga-väga raske enda ja üksteisega suhestuda. Mis on üks toredaid asju selle filmi juures, et nad teatud mõttes jagavad seda väga primitiivsel ja põhilisel moel."

Näib, et kui nad selle primitiivse tunde ära kasutavad, on neil lihtsam üksteisega emotsionaalselt suhelda.

LN: "Jah. Sest enam pole millegi taha varjuda; see on meie versus need elemendid. Frank (Grillo) tegelane teeskleb, et tal on see machismo, kuid ma arvan, et lõpuks see laguneb, nii nagu peab. Ja siis tuleb välja tema tõeline vaim ja see on fantastiline – ja ta mängib seda kaunilt."

Selle filmi mehed seisavad silmitsi kujuteldamatult ebasõbraliku keskkonnaga. Ainuüksi temperatuurid on potentsiaalselt surmavad. Kui hästi teil läheks nendes tingimustes, kui teid neisse visataks?

LN: "Ma kõverdaksin end kokku ja sureksin. Jah, eriti 40 miinuskraadi, mis oli meie esimene nädal. Mäletan, et mõtlesin: „Me ei lõpeta seda filmi kunagi. See on võimatu.' Kaamerad ei töötanud ja seadmed ei töötanud ning ma mõtlesin, et see on naeruväärne. Pärast esialgset loosimist Kui ma seda lugesin ja sellesse tõeliselt armusin, siis ma mõtlesin, et kuidas kurat ta seda asja tulistab? Meil on äärmuslikud temperatuurid, tuuled ja muu, ja siis hundid ja märatsevad jõed ja muud asjad, see on nagu, kuidas ta kavatseb seda kraami sisse lasta. 40 päeva? Aga ta tegi – ta tegi seda."

Aga kas see käivitas sinus midagi väga ürgset?

LN: "Noh, stsenaarium oli selline. Stsenaarium oli minu jaoks nagu 19. sajandi eepiline poeem, nagu "Iidne meremees" või midagi sellist. Ja ka väike poiss minus endas; Ma lihtsalt arvasin, et oleks tore olla väljas koos kamba kuttidega kaljuseinal või kaljuseinal ja teha mehelikke asju."

Kuidas te end selleks filmiks tingimuste ja füüsiliste väljakutsete osas ette valmistasite?

Kas see on osaliselt põhjus, miks sa materjaliga nii sügavalt seotud oled?

LN: "Võib-olla, võib-olla oli, jah. See ei olnud teadlikult, kuid ma teadsin kindlasti selle mehe emotsionaalset ulatust, pääsesin sellele teatud kergusega juurde. Ja ma ei ütle seda uhkuseks, see lihtsalt sobis mugavalt."

Kuna te ei saa teemat mängida, kuidas te nende suuremate metafoorsete ideedega žongleerida, kui tegelete tegelaskuju ja keskkonna praktiliste aspektidega? Kas tegelete iga päevaga üsna lihtsalt?

LN: "Päris lihtsalt. Kindlasti, kui ma stsenaariumi lugesin ja uuesti lugesin, nägin, et seal olid need suuremad elemendid. Ma armastan kreeka mütoloogiat ja selles filmis on mütoloogiline element, kas teate? Aga jah, ülejäänud osa jätaksin Joe hooleks ja prooviksin mängida iga stseeni, et see oleks tõene, ja ka kõik näitlejad."

Kas sellistes filmides, mis on realistlikumad või fantastilisemad, on lihtsam leida stseeni tõesust?

LN: "Kindlasti peate fantastilistes filmides need ikkagi tõeliseks muutma. Nagu oleksime just lõpetanud filmi "Wrath of the Titans" kordusvõtted ja mina mängin Zeusi ja mu sõber Ralph (Fiennes) mängib Hadesit ning me räägime üksteisele ja üksteise kohta fantastilisi asju. Kuid peate ikkagi proovima selle konventsiooni ja žanri piires reaalseks muuta. Kuid mõnikord on see lihtsam kui teised žanrid ja mõnikord mitte; see oleneb kirjutamisest."

Sam Worthington ütles hiljuti, et asjad on sees Titaanide kokkupõrge ta ei olnud rahul sellega, et ta tahtis end sisse seada Viha. Kas oli asju, millega te ei olnud rahul ja mida tahtsite parandada või teisiti uurida?

LN: "Need kreeka mütoloogilised lood on lõputud, neid on nii palju variatsioone ja ma arvasin, et see on huvitav, kui nad uuriksid natuke rohkem Zeusi ja minu suhet Perseusega ja mu venna Hadesega, Ralphiga iseloomu. Nii et me tegime seda suuremal määral selles järgmises filmis koos kõigi põnevuste ja tilkadega, mis sellisel filmil erinevate koletiste ja muuga kaasnevad."

Sellest on saamas iga-aastane sündmus, et näeme teid jaanuaris ja veebruaris nendes väga füüsilistes rollides. Mis on inspireerinud teid neid filme nii kiiresti ette võtma? Kas see teeb ühe edukalt ja pakutakse rohkem?

LN: "See on sisuliselt kõik. Teate, "Taken" ilmus neli aastat tagasi ja nad pakuvad mulle palju neid märulifilme ja ma arvan, et mu põlved võivad veel aasta vastu pidada, aga see selleks."

Selle filmi lavastas ka Joe Carnahan A-Rühm, kas tema meetodid ja stiil erinesid erinevates projektides?

LN: "Ma arvan, et "The Grey" oli väga tema armastuse laps, nii et ma arvan, et ta oli tundlikum kui "A-meeskonnas". Aga ta on alfaisane. Ta on tagasivaade 30ndate ja 40ndate režissööridele: Hathaway, Howard Hawks, John Ford. Ta on nende meeste jaoks tõeline tagasiminek ja mulle meeldib see režissöörina. Ja Katherine Bigelow on sama; kas ta on kuberner, keda sa tead? Mulle meeldib, kui mul on juht. Eriti sellisel pildistamisel, need tingimused; vajate kedagi, kes vastutab ja teab, mida nad teevad."

Tegelased, keda nendes märulifilmides mängite, on kõik alfaisased. Kas see on midagi, millega olete oma elus seotud?

LN: "Ei. Sellepärast ma armastan Carnahani. Tema on juht ja mina pole niivõrd juht. Ma võin neid mängida, aga elus pole ma üks."

Sina oled aga selle ansambli juht. Millise vastutuse see teile pani?

LN: "Ma ei tea. Mulle lihtsalt meeldib igal hommikul õigel ajal olla, mitte lasta meeskonnal oodata ega kaasnäitlejaid oodata; Püüan kehtestada selles standardi, näiteks kui ma pean olema võtteplatsil kell 7:30, siis olen võttel kell 7:30. Ma olen valmis, tead? Olen selles suhtes suur kinnihoidja – te ei lase inimestel oodata. Filmimeeskonnad kindlasti mitte. Ja meie äris on kahetsusväärne, et me kuuleme pidevalt lugusid valesti käitunud inimestest ja ma vihkan seda, sest see peegeldab mind; see on minu amet, see on minu elukutse ja me oleme professionaalid. Nii et ma teen seda ja ma lihtsalt veendusin, et okei, ma olen peaosatäitja, nii et jõuan õigeks ajaks ja olen vajadusel esimene lumesadu."

Mida sa loodad, et publik sellelt filmilt ära võtab?

 LN: "Ma loodan, et selles on natuke rõõmu, aga see on hea ja põnev film. Selles on õuduse elementi ja ka vaimsuse elementi. Aga see on hea sõit! Ma tean, et see on klišee, kuid loodetavasti on see neile huvipakkuv. See pole teie tavaline ellujäämisfilm, tead?"

Tõepoolest, see pole nii.

Hall avatakse kinodes sel reedel, 27. jaanuaril.

Jälgi mind Twitteris @jrothc

Uncharted: Igati, kuidas film videomänge uuesti helistab