Andrea Berloffi intervjuu: Köök

Andrea Berloff on endale Hollywoodis tuntust kogunud kui üks andekamaid kirjanikke selles äris. Tema esimene täispikk filmistsenaarium, Oliver Stone's Maailmakaubanduskeskus, demonstreeris oma võimet suunata vaatajad ainukordsesse hetke ruumis ja ajas ning tema tööd N.W.A. elulugu, Otse Outta Comptonist, pälvis üleüldise tunnustuse ja kassaedu.

Köök tähistab Berloffi režissööridebüüti. 1970. aastate krimipõnevik, mis põhineb DC Vertigo koomiksil, Köök Peaosades Melissa McCarthy, Tiffany Haddish ja Elizabeth Moss on maffianaiste kolmik, kes otsustavad asjad enda kätte võtta, kui nende abikaasad lüüakse ja vangi saadetakse. Film on selle kujutamise poolest suurepärane 1970ndate New York City, mida Hollywood on kurikuulus selle poolest, et ei suuda filmide jaoks tõeliselt uuesti luua. Kuid tänu asukoha võtte ja tipptasemel CGI kombinatsioonile Köök Tundub, et see viib publiku New Yorgi ajaloo kadunud ajastusse.

Kuigi edendada vabastamist Köök, stsenarist/režissöör Andrea Berloff rääkis Screen Rantile oma tööst filmi kallal ja pikast teest, et jõuda lõpuks stuudiopildi lavastamiseni. Ta arutleb tohutute pingutuste üle, mis selle tegemiseks on tehtud

Köök välja nägema autentne selle ikoonilises keskkonnas ja tema ainulaadses lähenemises filmi castingule.

Esiteks hindasin väga selle filmi partituuri ja heliriba.

Bryce Dessneri skoor on hämmastav. Ja heliriba on ka vinge, kuid Bryce'i partituur on nii peen. Ma arvan, et ta tegi nii kena töö.

Mind huvitab alati see, kuidas litsentsitud laule filmidesse valitakse. Kas teie olete see inimene, kes valib, milliseid laule esitatakse? Kas töötate koos muusikajuhendajaga? Kuidas see toimib?

Lõppkokkuvõttes, jah, kõige vastutus peatub minul. Meil oli uskumatu muusika juhendaja, nimega Deva Anderson. Ta pakkus mulle võimalusi ja ideid ning sundis mind mõtlema kastist väljapoole. Meil oli tõeliselt osav muusikatoimetaja Mitsuko Yabe, kes võis need laulud võtta ja filmi lõigata, et näha, kuidas need stseeni ajal mängivad. Need kaks naist koos on oma töös lihtsalt uskumatud ja andsid mulle uskumatu tööriistakomplekti. Kuid lõpuks otsustasin mina, millised laulud filmi läksid. See on üks osa muusikapuslest ja teine ​​osa on koostöös helilooja Bryce'iga. Rääkisime tõesti sellest, millised on iga stseeni muusikalised vajadused ja kuidas seda saavutada. Kolmas muusikapala oli lõputiitrite jaoks "The Chain" taasloomine koos Highwomeniga. Muusika on minu jaoks nii tähtis. Olen kirglik muusika mõjust filmile ja kõigi nende kolme komponendi vastu, kulutasime selle kallale palju aega.

Mulle meeldis see The Chaini kaver üle autorite. Kas see tehti filmi jaoks?

Kas nad ei teinud nii head tööd? Jah, see tehti filmi jaoks. Algselt kavatsesime kasutada Fleetwoodi Maci originaalversiooni, kuna see töötab väga hästi, aga siis uurisime selle ümbertegemist, muutes selle natuke rokenrollimaks, natuke ägedamaks, natukene raskem. See jäi mängu hiljaks. Ma arvan, et saime loo valmis alles aprillis. Vaatasime ringi ja saime teada, et The Highwomen oli Nashville'i stuudios ja salvestas. Nad on see kantri supergrupp, mis koosneb kõigist nendest suurepärastest lauljatest, ja me arvasime, et oleks lahe võtta grupp ülitugevaid naishääli ja see lugu uuesti teha. Jah, seda tehti filmi jaoks kavatsusega.

Kui ma seda filmi vaatasin ja siis sain teada, et see oli teie režissööridebüüt, olin ma tõeliselt üllatunud. Tundus, et selle jaoks on selline visioon olemas. Mõnikord võib esmakordsete režissööride puhul näha arglikku puudutust, kuid selles filmis on selline eesmärk ja selgus. Kas lavastamine oli teie radaril aastaid või oli selles projektis midagi, mis sundis teid ohjad enda kätte haarama?

Ma arvan, et vastus on üldiselt jah. Olin tahtnud lavastada paar aastat, kuid ma tõesti ei teadnud, kuidas seda võimalust saada. Ma mõtlen tõesti, kuidas panna keegi teile kümneid miljoneid dollareid ulatama, et teie unistus teoks teha? See ei ole lihtne. Ma ei saanud päris täpselt aru, kuidas seda üleminekut teha. Raamat jõudis minuni ja ma kirjutasin stsenaariumi ning ma lihtsalt armastasin seda maailma viisil, nagu ma polnud pikka aega armastanud ühtegi teist stsenaariumi, mille ma olin kirjutanud. Ja ma tundsin selle vastu nii kirglikkust, et mul oli rohkem öelda kui sellel, mis sellel lehel oli, et ma tundsin neid tegelasi ja seda maailma ja neid teemasid paremini kui keegi teine. Kui stuudio oli stsenaariumiga rahul ja kavatses alustada režissöörijahti, ütlesin neile: "Kas te võiksite anda mulle võimaluse režissöörina esineda? Ma ei sunni sind mind palkama ega midagi, vaid anna mulle lihtsalt võimalus tulla ja selgitada oma kavatsusi filmiga ja miks ma seda teha tahan." Ja nad olid piisavalt toredad, et mind pärast seda palkasid! Jah, ma pole asjata selle stuudioga viimase 15 aasta jooksul palju töötanud. Need poisid tunnevad mind väga hästi. Ma arvan, et oleme jõudmas ajastusse, kus nad teavad, et peavad mõnele naisele proovi andma. See peab toimuma läbi toetuse ja julgustuse ning ma sain selle neilt. Nad juba tundsid mind ja olid minuga juba äris. Samuti on mul aastaid olnud uskumatult hea kirjanikukarjäär. Olen osalenud paljudel võtteplatsidel, töötanud paljude lavastajatega. Pole paremat haridust kui vaadata, kuidas teised inimesed seda ikka ja jälle teevad.

Kas mäletate esimest korda, kui viibisite enda kirjutatud filmi võtteplatsil ja tahtsite kellelegi öelda: "Oh, mis oleks, kui paneksite kaamera siia?"

Ma pole kunagi nii tundnud. Ma ei tundnud kunagi: "Oh, ma saan paremini hakkama." Ee, enamjaolt. Esimest korda olin omaenda töö võtteplatsil Maailmakaubanduskeskus koos Oliver Stone'iga. Ja kindlasti ei saaks ma seda temast paremini teha! Eriti sel ajal! Nii et ei, ma ei tundnud kunagi, et tean, kuhu kaamera panna, paremini kui nemad. Mul on tunne, nagu oleksin näinud nii palju režissööre, kes läksid filmi tegema. Eeltootmisel on sellega nii palju tööd, isegi enne kaamerate käivitamist. Sa ei pruugi välise vaatlejana teada, kuidas üks võte järgmisega läheb, kuidas see kokku läheb ja kokku lõikab. Teil pole täielikku pilti. Ma ei istunud kunagi ringi ja mõtlesin: "Ma tean paremini kui sina", sest sa ei tea üldpilti sellest, mida keegi mõtleb.

Ja filmi tegemisel on pilt nii suur. Alles siis, kui sain selle töökoha ja külastasin võtteplatse, sain tõeliselt aru, kui suur ettevõtmine filmitootmine tegelikult on. Ja et olla üks inimene, nagu sa ütlesid, peatub raha sinuga ja siis toodab midagi nii head!

Aitäh.

Niisiis, ma olen newyorklane ja muutun alati skeptiliseks, mitte ainult siis, kui filmi tegevus toimub New Yorgis, vaid eriti sellel ajastul, 1970. aastatel. Seda ajastut on nii raske kirjeldada ilma sellest kaadreid nägemata, kuid tänapäevasel ajastul on seda peaaegu võimatu jäädvustada. Nagu öeldud, arvan, et The Kitchen on täiesti asjakohane.

Aitäh. 1970. aastate New Yorgi ilmet oli tõesti raske luua. New York ei näe enam selline välja. Meil oli Shane Valentinos erakordne produktsioonidisainer ja ta andis endast kõik, et leida see üks blokk Bronxis, mis ei pruugi olla gentrifikatsiooniga, või üks hoone Brooklynis, kus meil oli vaja töötada sisse. Tulistasime igas linnaosas peale Queensi ja see toitis meid väga. Rääkimata sellest, et filmis on uskumatult palju CGI-d. Dan Schrecker, meie visuaalefektide juhendaja... Ma ei tea, kuidas ta saavutas selle, mida ta saavutas; hoonete lisamine, hoonete eemaldamine, autentse 70ndate tunde tekitamine. See oli tõeline pingutus, et see õige välja näeks. Ülekäigurajad ei ole tänapäeval samad, mis 70ndatel, nii et iga ülekäiguraja laskmisel tuli sisse minna ja need sobivaks teha. Detailtööd oli palju, kuid see oli nii lõbus ja mul on hea meel, et meil oli selle toimimiseks ressursse.

Vau, see on vist tunnistus sellest, kui kaugele oleme CGI-ga jõudnud, sest mul polnud aimugi. Võib-olla, kui ma filmi uuesti näen ja selle järele vaatan, suudan ma ehk öelda, mis on CGI, kuid illusioon oli minu jaoks ideaalne.

Vähemalt pooltel stseenidel on CGI. Kas sa suudad seda uskuda?

Hämmastav. Ma mõtlesin: "Kuidas nad selle tagaplaanil uuesti lõid? Ja sa ei teinud seda! Sa tulistasid seda linnas!

Jah, pildistasime kohapeal. Meil oli üks nädal Long Islandil võtteplatsil, nii et tegime mõned sisekorterid Long Islandil, aga peale selle oli kõik paigas. Ja siis oli Dani võlu, mis pani selle kõik VFX-iga tööle.

Võib-olla on see lihtsalt sellepärast, et ma siin elan, aga New York on üks neist linnadest, kus seda lihtsalt ei saa teeselda.

Ma arvan ka, et elame ajastul, kus peaaegu ei saa enam midagi võltsida. Kas sa oled näinud Lõpetaja? Seal on stseen, kus Dustin Hoffman sõidab teel Berkeleysse üle Golden Gate'i silla. See pole koht, kus sild asub ega kuhu see läheb. (Naerab) Ma arvan, et me elame ajastul, kus inimesed on palju targemad. Kui näete midagi valesti, häirib see teid tõsiselt! Ma arvan, et me ei pääse sellest enam filminduses.

Nõustun täielikult. Mind kasvatati sellega. Mu isa veetis 17 aastat bussijuhina Manhattanil ja Bronxis ning ta läks alati nii vihaseks, kui mõni saade või film võttis geograafilise litsentsi.

See on nii naljakas.

Selle filmi üks suuri müügiargumente on selle näitlejad. Need kolm uskumatut naist on teil eesotsas. Melissa McCarthy ei vaja praegu tutvustamist. Tiffany Haddish on sellisel meteoroloogilisel tõusul, see on hämmastav. Ja Elizabeth Moss on lihtsalt selle filmi süda ja hing. Tema kaar on lihtsalt nii mitmel viisil ilus.

Ta teeb nii toredat tööd.

Nende keemia on nii hämmastav, et ma ei tea: kas valasite need kokku või ükshaaval?

Valasime need ükshaaval. Esiteks valisime Tiffany. Tiffany tuli meie juurde. Ta luges stsenaariumi ja tuli meie juurde enne, kui olime castingut alustanud. Tüdrukute reis oli just avatud kinodes ja sellele järgnenud esmaspäeval või teisipäeval helistas mulle meie produtsent Mike De Luca ja ütles: "Ma kohtasin just seda naist, kellest saab staar. Ma tahan, et sa temaga kohtuksid, sest ma arvan, et ta võiks olla Ruby." Ja nii ma läksin sel nädalal temaga lõunale. Ma nägin seda, mida Mike nägi: jah, ta on sädelev, naljakas ja hämmastav, kuid on nii tark ja temas on nii sügavust, selline hing ja ta on lihtsalt nii armas inimene, kes on oma elus läbi elanud tõelisi asju. Teadsin kohe, et tal oli selleks õigus. Ja ma olen nii õnnelik, et ta meie juurde tuli, sest ma ei tea, kas oleksime olnud piisavalt targad, et teda jälitada. Siis otsustasime selle mõttega: "Kas poleks tõesti põnev, kui temast saaks kogu meie casting'u juht?" Nagu, mis siis, kui heidaksime inimesi iga rolli eest tüübi vastu? Järgmiseks ei suutnud me uskuda, et Melissa McCarthy oli üldse huvitatud. Ja me kaasasime ta kohe. Kui me kahekesi olime, teadsime, et läheme võistlustele millegi tõeliselt erilisega. Kui me Elizabethi kolmandana lähenesime, mõtlesin ma: "Ta ei ütle kunagi sellele jah!" Kuid ta ütles jah 24 tunni jooksul. Ja siis jätkasime mõttega iga rolliga tüübi vastu valada. Bill Camp ei ole see, kellele sa mõtled, kui mõtled Itaalia gangsterile. Ja Domhnall Gleeson pole see, kellest te palgamõrvarit peate. Brian D'Arcy James, härra Broadway, ei ole see, keda te peate Iiri mafioosodest abikaasa pätiks! Edasi ja edasi ja edasi. Tahtsin saada hämmastavaid inimesi ja anda neile võimalus teha tööd, mida nad varem teinud polnud. Ma arvan, et see tasus end tõesti ära.

See on nii tore. On nii palju lugusid näitlejatest, kes saavad teatud viisil tüübihääletuse ja see on sellepärast, et nende projektide taga olevad loojad ei taha riskida ja lasta neil näitlejatel tegutseda, eks?

Me teame neid kõiki, me teame, et nad on nii andekad ja suurepärased. Kui hakkate sellele laiemalt mõtlema, siis film räägib sellest, kuidas "inimestele hoo sisse anda" ja vaadata, mida nad suudavad! Püüdsin järgida oma teemat ja oma õppetundi ning me ei näinud põhjust seda mitte teha.

Ma tahan teilt küsida selle filmi montaaži hoo kohta. Ma ei tea, kas ma kirjeldan seda õigesti, aga tundub, et paljud stseenid hakkavad juba käima. Nagu paljudele stseenidele on avalöögid, mis filmis endas vahele jäetakse. Ma arvan, et see lisab klaustrofoobset hoogu.

Ma ütleks, et lõpuks oli see nii kirjutatud. Me ei katkestanud nende stseenide esiosa. Dramaatilise tööriistana on see midagi, mida tehakse palju, lõigates ära stseeni esiosa või lõpu; sa mõistad, et lugedes ja näitledes pead paar rida üles tõstma, et jõuda selleni, millest stseen tegelikult räägib, kuid publik on juba sammu võrra ees ja ei vaja seda. Nii et kui olete selle pildistanud, vaatate seda ja ütlete: "Me saame aru, me ei vaja neid esimesi ridu, me saame need lihtsalt ära lõigata. ära." Ütleksin, et tegin seda rohkem filmi alguses, katkestades paar esimest rida stseene, kui me tegime seda filmi alguses. lõpp. Lõpp on enam-vähem selline, nagu stsenaarium oli kirjutatud.

Filmis oli lihtsalt mitu korda, kus ma pidin lihtsalt peatuma ja mõistma, et hoian oma istmelt kinni, valge käenukk, aga nad lihtsalt istuvad õhtusööki söömas. Võib-olla olen lihtsalt kõvasti haavatud! Olgu, nii et olete juba mõnda aega Hollywoodi reketis olnud; sa rääkisid World Trade Centerist, mis oli 2006. aastal. Natuke tagasi astudes, millal otsustasite filmitegijaks hakata? Millised olid teie filmikunsti inspiratsiooniallikad?

Ma ei kuulunud nende inimeste hulka, kes ütlesid: "Ma tahan seda teha!" Ma ei teadnud, et tahan kirjanikuks saada. Ma arvan, et kui sa oled noor, ei saa sa aru, et filmi tegemisel on nii palju töid. Ma ei saanud sellest aru, aga mulle meeldisid filmid. Kui ma natukene vanemaks sain, olid kaks filmi, mis mind väga ehmatasid: Ang Lee oma Jäätormja Stanley Tucci oma Tähtis õhtu. Nad olid mõlemad nii ilusad ja nii hästi tehtud, nii emotsionaalsed. Nad rääkisid tunnetest, mis on olla inimene, mida tähendab püüda elust läbi saada. Mõlemad filmid tegid mulle lihtsalt meelehärmi ja mõtlesin, et kas ma suudan seda teha ja panna inimesi nii tundma ja mõtlema suurte ideede peale, nagu "milleks me siin oleme?" Mul oleks õnnelik elu. Nende kahe filmi nägemine tõukas mind filmitegemise juurde.

Tänan sind väga. Olen teie töö suur fänn ja pean ütlema, Verine isa on alahinnatud klassika.

(Naerab) Sina ja mu vanemad olete ainsad inimesed, kes on näinud Verine isa, aga aitäh, ma hindan seda.

Uncharted: igal viisil, kuidas film jätkab videomänge

Autori kohta