Alfred Hitchcocki 15 parimat tegelast, järjestatud

Alfred Hitchcocki kutsuti "Põnevuste meistriks" ja ta täitis oma 50+ aastase karjääri jooksul tiitli. Hitch (nagu teda sõbrad kutsusid) äratas oma paljudes filmides ellu ka hulga muljetavaldavaid ja keerulisi tegelasi. Samal ajal kui tal oli teada-tuntud kiindumus jalgadega blondiinide (ja eksliku identiteedi... ja varguste toimepanevate toredate inimeste... ja linnu vastu) millegipärast puurid), Sir Alfred Hitchcock on oma aastakümnete jooksul andnud meile köitvaid mehi, naisi ja isegi lapsi tegelasi. film. Arvasime, et võib olla lõbus loetleda mõned tema kõige intrigeerivamad ja elujõulisemad isiksused ekraanil.

Selle loendi puhul piirdusime ühe tegelasega filmi kohta. Ja ei, me ei saanud kaasata tegelasi igast Hitchcocki meistriteosest – neid oli lihtsalt liiga palju. Samuti märkate, et mõned neist tegelastest ei ole filmide staarid ega ka moraalselt kõige õigemad tegelased. Mõnikord annavad filmile tõelise maitse just väikesed või kurjad rollid. Kõigi arutatud filmide puhul on oodata spoilereid.

Siin on 15 parimat Alfred Hitchcocki filmide tegelast, järjestatud.

15 Robert Rusk – meeletus

Kui fännid koostavad oma lemmik-Hitchcocki filmide loendeid, ei ilmu see lugu Londoni vägistajast ja lipsuga kägistajast sageli esikohale. See film on Hitchi pika režissöörikarjääri lõpus ja linastus 1972. aastal… palju pärast seda, kui kuuldused Hitchi enda piiripealsetest eelistustest hakkasid keerlema. Meeletus ei istunud mõnele publikule hästi, eriti arvestades, et tapja Robert Rusk ei olnud armastusväärne, nägus ega kaastundlik. Kuidas saab teile meeldida keegi, kes paneb sõbrale oma kohutava kuriteo?

Miks Rusk selle nimekirja teeb?

Mõned ütlevad, et Blaney on huvitavam tegelane - süütu mees, kes põgeneb. Aga see on liiga lihtne. Järgmine kord, kui vaatate meeletus, vaadake pikalt Robert Ruski rahulikku metsikust. Võib väita, et ta on üksik tapja Hannibal Lecteri eelkäija. Kuigi me saame lõpuks teada, miks Hannibal on selline, nagu ta on, jääb Ruski päritolu saladuseks. Michael Caine'ile pakuti Ruski rolli, millest ta keeldus. Caine leidis, et Rusk on "vastik", mis on peaaegu koomiline, arvestades, et vähem kui kümme aastat hiljem võttis Caine sarnase rolli Brian DePalma filmis. Killi riietatud. Me ütleme, et Rusk on põnev tüüp ja me jääme selle juurde.

14 Karl Verloc – sabotaaž

Film Hitchi algusaastatest, Sabotaaž on 1936. aasta film, kust saame tema "pommi" põnevuse teooria. See on haarav põnevik, mille lõpp on väga rahuldav. Võib väita, et parim asi selle juures Haysi kood seisneb selles, et see tagas vaatajatele õiglased ja emotsionaalselt rõõmustavad lõpud.

Tõeline kangelanna Sabotaaž on "naine," pr. Verloc. Aga tema abikaasa on huvitav. Ta näib olevat tagasihoidlik kinotöötaja (kas pole kõik?), kuid tegelikult on ta kas terrorist – või tõeliste terroristide ettur. Poliitilise müra vältimiseks ei ole filmis selgesõnaliselt öeldud, kust terroristid pärit on või miks nad Londonit nii kuradi vihkavad. Kuid see ei leevenda pinget, kui vaatame viitsütikuga pommi arutamist, kavandamist, üleandmist, ja lõpuks tarniti, enne kui see tapab armsa noore poisi, kes on samuti Karli oma naisevend. Kui mõtlete, kuidas Karl Verloc suudab pärast kõike seda endaga elada, ei pea te seda tegema. Nagu me ütlesime, pr. Verloc on kangelane. Ta hoolitseb äri eest.

13 Onu Charlie – Kahtluse vari

Joseph Cottonis on midagi vaieldamatult murettekitavat. Kas ta on meistriteoses nagu kodanik Kane, või põnevikud nagu Gaslight, Kolmas mees, või Vaikus, kallis Charlotte, ta suudab inimesi tahtmise järgi välja hiilida. See on rõhutatult nii 1943. aasta klassikas Kahtluse vari. Siin mängib Cotton onu Charliet, tagasihoidlikku meest, kes võib varjata koletu saladust.

Esmakordsed vaatajad võivad olla segaduses, et filmis on mees-Charlie ja tüdruk-Charlie (tegelikult Charlotte). Kuid see segadus muutub kiiresti hirmuks ja kahtluseks, kui aeglaselt selgub, et onu Charlie vihkab enda pildistamist peaaegu sama palju kui paksu, hingeldavaid leski. Onu Charlie'le meeldib Hume Cronyniga vestelda ideaalse mõrva kavandamisest ja ta lõikab välja artikleid kohalike mõrvade kohta, nagu hoiaks ta külalisteraamatut. Kas joviaalne onu Charlie on tõesti mõrvar? Me ei ütle, aga me arvame, et tänapäevane publik saab filmi lõpust siiski hoo sisse Kahtluse vari.

12 Abbot – mees, kes teadis liiga palju

1934. aasta film Mees, kes teadis liiga palju ei põhine tegelikult samanimelisel raamatul, kuigi see on detektiivilugude raamat. Hitch tegi sellest samast filmist populaarsema uusversiooni 22 aastat pärast selle ilmumist. Mõlemal filmil läks kassapõhiselt suhteliselt hästi, kuid peame ütlema, et varasemas versioonis on palju mõjuvam pahalane. Abbot, keda kehastab suurepärane Peter Lorre, on hämmastavalt hirmutav tegelane.

Mis on parim viis kedagi vait hoida, kui ta ei tapaks? Muidugi ähvardavad oma last. Seda teeb Abbot, kui Lawrence’id on kogemata mõrva tunnistajaks ja on otsustanud sellest teatada. Abbot pole lihtsalt jube sellepärast, et ta on Peter Lorre. Abbot on Shakespeare'i fänn tema vistseraalsema luule pärast. Talle meeldib oma ohvrite emotsioonidega mängida isegi siis, kui tal pole nende vastu isiklikku vaenu. Paljude vaatajate jaoks muudab see kassi-hiire mõtteviis ta veelgi hirmutavamaks.

11 Margaret Edgar – Marnie

1964. aasta põnevik Marnie on murranguline film. Muidugi on sellel üks Hitchi standardsetest troopidest – pommblond, millel on selgelt ebamoraalne joon. Kuid see on üks varasemaid filme, mis uurib ideed, et lapsepõlves inimestega juhtuvad asjad võivad mõjutada neid palju hilisemas elus. See on ka esimene abielulise vägistamise kirjeldus, kuigi paljud on väitnud, et see ei ole eriti täpne. Stseen oli oma päeva kohta pehmelt öeldes šokeeriv.

Marnie, keda kehastab Hitchcocki staapel Tippi Hedren, on naine, kes näib elavat ühest meeleheitlikust teost teise. Ta varastab raha mitmelt tööandjalt, aitab oma emal isegi arvata, et kohtleb teda selgelt halvasti, ja näib olevat oma hobusesse rohkem kiindunud kui keegi teine ​​tema elus. Marnie on kaasahaarav ja väljakutseid pakkuv film, suuresti tänu Hedreni erakordsele nimitegelase kujutamisele. Ja kui sa alati tahtsid abielus olla Sean Connery, see võib olla film, mis muudab teie meelt.

10 Manny Balestrero – vale mees

Selleks, et täielikult hinnata Vale mees, Oluline on meeles pidada, et 1956. aastal usuti, et õigussüsteem on täiesti õiglane ja usaldusväärne. Mõte, et kedagi võidakse süüdistada või isegi süüdi mõista kuriteos, mida ta ei sooritanud, oli kohutav ja peaaegu ennekuulmatu. Ometi põhineb see film tõestisündinud lool. Mõnes kaasaegses kogukonnas on süütute inimeste vangistamine sama tavaline kui äikesetorm. Filmi muud aspektid – nagu ületamatu rahahäda selle üle, mis peaks olema rutiinne ja taskukohane meditsiiniline protseduur – peavad endiselt (kahjuks) hästi vastu.

Arvatakse, et Manny (Henry Fonda) on röövel, kuna ta on halva kirjapildiga vaene mees. Avaneb õudusunenägu (aga mitte päriselt, veel kord tänu Haysi koodeksile) vaesunud mehe tagakiusamisest/süüdistamisest, kellel pole põhimõtteliselt kedagi aidata. Isegi Rose (Vera Miles), tema naine, langeb peaaegu katatoonilisse depressiooni selle pärast, mida tema abikaasa on läbi elanud. Fonda esitus on kindlasti konti põrisev. Kui järele mõelda, võib-olla seetõttu oli ta vandekohtunikuna nii vankumatu 12 vihast meest.

9 Judy / Madeleine – Vertiigo

Kim Novak on maailmatasemel esineja, seega ei tohiks olla üllatav, et tema kui Scottie salapärane armastushuvi Vertiigo on jätkuvalt ikooniline. Kuid see 1958. aasta põnevik pälvis publiku ja kriitikute vastukaja, kui see ilmus. Sellest ajast on saanud üks Hitchcocki meeldejäävamaid filme ja seda peetakse teerajajaks nii visuaalse stiili kui ka arvukate uute kaameratehnikate kasutamise osas.

Madeleine on pensionil oleva detektiivi Scottie armuhuvi, kelle peapööritus ja akrofoobia põhjustasid ühe juhtumi teise detektiivi surma. Näib, et ta sureb filmi alguses enesetapu läbi. Nii et kui ta Judyna naaseb, on Scottie sama segaduses ja tasakaalust väljas nagu meiegi. Vaatamata tema keerulistele pettustele hakkab vaataja Judy/Madeleine'i vastu empaatiat tundma, kasvõi juba sellepärast, et Scottie tunneb seda. Novaki suurejooneline ja tõetruu esitus on vaieldamatult parim põhjus, mida vaadata Vertiigo, kuigi kaameratöö ja viimane stseen on tihedalt teisel kohal.

8 Phillip VanDamm – North By Northwest

Veel üks Hitchcocki film, mis on tuntud hämmastava naistegelase ja mõne tõeliselt ikoonilise kujundi poolest, Põhja poolt loode jõudsid AFI kõigi aegade parimate filmide edetabelis 20 parima hulka. Täpselt nii. Selles hämmastavas 1959. aasta filmis on Thornhill peategelane ja Eve on tibi, kes hoiab kõik ausad. See on film eksliku identiteedi juhtumist (tavaline Hitchcocki teema), mis viib rahvusvaheliste intriigide ja loomulikult mõne surmani. Ärgem unustagem hämmastavat hetke, mil Cary Grant oleks peaaegu tapetud viljapuhastuslennukiga.

Kuid Phillip Vandamm (suurepärane James Mason) on veenev kaabakas, kes juhib kõike kulisside tagant. Ta on boss Carl Grissom, Vito Corleone, Keyser Soze. Masoni peenelt sensatsiooniline esitus teeb Vandammist kustumatu tegelase. Hoolimata Vandammi halastamatust loomusest ning hoolikast planeerimisest ja oskustest, teeb temast kahju viimane asi, mida ta kunagi kahtlustas: naine. Millegipärast tundub see ta palju keerulisem ja huvitavam.

7 Cathy Brenner – Linnud

Nagu enamik Hitchcocki filme, 1963. aasta filmid Linnud omab põnevaid tegelasi täis valatud tegelasi. Mitch, Melanie, pöörane ornitoloogiproua, kooliõpetaja, hapukas ja ülemäära kaitsev ema ja turske vanamees, kes jalutab oma koertega (ha!), on lõbus vaadata. Aga noor Cathy Brenner (Ulmeline põhimaterjal Veronica Cartwright) on alati olnud fännide lemmik. Miks? Heidame pilgu peale.

Cathy on palju noorem kui tema vend Mitch, mis viib teda ilmalikkuse poole, mida California maapiirkonnas temavanustelt ei oodata. Ta on naljakas ja isegi veidi sarkastiline. Kui peol linnud teda ümbritsevaid lapsi ründavad, on ta ehmunud, ta hoiab seda koos. Kui tema kooli rünnatakse, jookseb Cathy tagasi oma langenud sõpra aitama. Isegi pärast seda, kui on selge, et linnud on halvad uudised, soovib Cathy siiski oma lemmiklinde enda juures hoida. See on muljetavaldav hulk lojaalsust kelleltki, kelle puhul me tavaliselt eeldaksime päästmist oodates nurgas koperdamist.

6 2. pr. DeWinter – Rebecca

Joan Fontaine ei olnud siis veel levinud nimi Rebecca vabastati 1940. aastal. See esimene pööre Hitchcocki filmis tõi talle rahvusvahelise tähelepanu ja koos sellega kahtlus, aitas tal saada staarirolli Jane Eyre mõni aasta hiljem. Kuigi see on fantastiline film, Rebecca kehastab päris kohutavaid ideid selle kohta, mis on olla naine või olla lojaalne.

2^nd Proua. DeWinter on häbelik noor naine, kellel puudub täielik enesekindlus – just sellist inimest Maxim (Laurence Olivier) otsis. Teine pr. D veedab suure osa filmist mures, et temast ei saa kunagi nii vinge kui Rebecca, ja ta veedab ülejäänud aja, aidates oma kohutaval mehel varjata oma veelgi kohutavama esimese naise mõrva. Asjaolu, et me püüdleme proua Fontaine'i tegelaskuju poole, hoolimata tema tegudest, mis on objektiivselt ebamoraalsed, on suur osa sellest, mis teeb selle filmi nii köitvaks. Ülejäänu on asjatundlik režii ja hulk fantastilisi esitusi.

5 Bruno Antony – Võõrad rongis

Fännid SimpsonidÕuduste puumaja episood, milles osaleb Risti-risti tunneb juba üldjooni Võõrad rongis. See 1951. aasta film keerleb ühe mehe plaani ümber vahetada mõrvarlikud ülesanded kaasreisijaga, et luua igaühele neist täiuslik alibi. Bruno (Robert Walker – omaaegne vaese mehe Robert Mitchum) on suur pahalane, kes soovib meeleheitlikult vabaneda oma vihatud isast, ta pakub vastutasuks võõra naise tapmist. Kuid võõras Guy (Farley Granger) ei nõustu kunagi mõrvadega.

Bruno on salakaval ja metsik tegelane, kes tunneb end jahutavalt mugavalt raseda Miriami mõrvamisest ja hiljem Guy kuriteost raamimisest. Stseen, kus Bruno demonstreerib, kuidas jõuka abielunaise elu lämmatada, on õudusunenägude värk. Aasta lõpuks Võõrad rongis, te ei taha kindlasti oma naabruskonna lähedale sellist meest nagu Bruno. Seega on õnn, et Haysi koodeks oli sel ajal endiselt jõus ja Bruno saab sisuliselt aru, mis talle tuleb.

Film ise on lihtsalt meistriteos, nii et tulevane uusversioon Ben Affleckilt ja David Fincherilt neil on pehmelt öeldes pikk ülesanne.

4 Gus Smith – päästepaat

Tõsi, 1944. aastal pole ühtegi tegelast Päästepaat kes ei suutnud oma filmi kanda. Nad kõik on lihtsalt nii huvitavad ja hästi arenenud, isegi leinav ema, kes ei räägi. Meie raha eest on aga kõige meeldejäävam tegelane armastusväärne Gus (William Bendix). Ta on tavaline meremees, kes ei jõua ära oodata, millal koju saab, et saaks oma tüdruku tantsima kaasa võtta. Gus on pagana tantsija. Ta on ka kõige optimistlikum tegelane päästepaadis, mis on täis kaebajaid, kuigi nad seda teevad kõik on õnnelikud, et jäid alles pärast seda, kui nad olid pääsenud napilt oma laeva uppumisest sakslase poolt allveelaev.

Nagu Päästepaat areneb, saame teada, et meie ellujäänute hulgas on vaenlane. Ta kogub vett, tal on kompass ja ta otsustab mitte avaldada, et räägib inglise keelt. Samuti saame teada, et Gusi vigastatud jalg ei parane, ja oleme sunnitud nägema, kuidas ta kannatab amputatsiooni, kasutades valu leevendamiseks vaid väikest märjukest. Gus on lahke, naljakas, armas ja hõlpsasti kõige sümpaatsem tüüp päästepaadis. Nii et kui kuri tüüp veenab teda, et elu pole väärt "invaliidina" elamist, läheb Gus lõpuks üle külje ja sureb. Natuke meist käib temaga kaasas. RIP, Gus.

3 Brandon Shaw – köis

Tõsiste kinode jaoks Köis on tuntud eelkõige selle poolest, et seda filmiti ühe pika lõikena. Loomulikult on kärpeid käputäis, kuid mitte peaaegu nii palju kui enamikus teistes filmides. Köis näib olevat üks pikk lõik, kuid tegelased teevad sellest filmist selle sensatsiooni, nagu see on. Põhineb lõdvalt sajandi kuriteol – Leopoldi ja Loebi mõrval, kus tapeti naabripoiss – Köis on kaks kolledžisõpra, kes mõrvavad klassikaaslase, et näha, kas nad pääsevad sellest mööda. Spoileri hoiatus: nad seda ei tee.

Brandon (tema on paremal) on paari domineeriv liige, häbelik ja kergesti põrisev Phillip mängib teist viiulit. Shaw on põnev noormees, kes naudib oma ringis olevate inimestega manipuleerimist ja nende sportimisel ebamugavaks muutmist. Tema kindel usk, et "kõrgemad inimesed" saavad ja peaksid ringi käima, tehes seda, mida tahavad, on hullumeelne, kuid võimatu mitte vaadata. Ta arvab, et ta on nii kuradi tark ja lahe, et on väga rahul, kui Jimmy Stewart ta lõpuks ülesande juurde võtab.

2 NAEL. “Jeff” Jeffries – tagaaken

Veel üks Hitchcocki film Simpsonid võltsinud ilusti, Tagaaken räägib loo fotograaf LB Jeffriesist (Jimmy Stewart), keda tema sõbrad kutsuvad Jeffiks. Jeff on energiline tüüp, kes kaotab igavusest aeglaselt mõistuse pärast jala murdmist ja on terve suve oma ülakorruse korteris piiratud. Kui Jeff kahtlustab, et üks tema tüütutest naabritest (neid on mitu) võis ta naise tappa, üritavad sõbrad teda sellest lahti rääkida. Pärast seda, kui uudishimulik koer surnuks ilmub, tõestab asja uurimine, et Jeffil oli kogu aeg õigus. Tagaaken on pingeline film, kus on väga lahe kaameratöö ja rohkem huumorit, kui arvata võiks. meeldib Linnud, Hitchcock kasutab naeru ja juhuslikku tegelaste vahelist sõprust, et vaatajat enne pingete tekkimist lõdvestada. See on väga tõhus.

Jimmy Stewart, oma aja legendaarne igamees, mängib Jeffi täiuslikult mehena, kes teab, mis toimub, kuid keegi teda ei kuule. Ilmselt on rumal ja korduv nimetada Stewartit rahvuslikuks aardeks, aga olgu. Seda ei saa eitada.

1 Norman Bates – Psühho

Kui rida "poisi parim sõber on tema ema" annab teile imelikud jeebies, võime julgelt eeldada, et olete 1960. aasta filmi fänn Psühho. Paljud peavad seda Hitchcocki suureks teoseks ja jutustab edipaalsest mõrvar Norman Batesist ja tema lühiajalisest karjäärist tagasihoidliku California hotellipidajana. Et seda öelda Norman Batesil on oma emaga düsfunktsionaalne suhe ei hakka seda katma.

Norman on meie valik kõige meeldejäävama ja veenvama Hitchcocki tegelaskuju jaoks mitmel põhjusel. Esiteks on Norman Hitchcocki sünonüüm. Teiseks, selle lõpp Psühho on endiselt nii šokeeriv ja õõvastav, et paljastamine jääb tõhusaks isegi siis, kui teate saladust. Kolmandaks, Norman oleks suurepärane inimene, keda päriselus tunda… kui ta poleks mitu korda mõrvar. Ja lõpuks, filmiajaloos pole ühtegi teist tapjat, kellele fännid nii kaasa tunneksid. Isegi kui ta rabas Marion Crane'i autost lahti saab, on hetk, mil me kardame, et ta tabatakse – ja mõistame, et tõmbame tema poole. Ja teate, 1960. aasta Anthony Perkins oli absurdselt ilus, nii et see ei tee kindlasti haiget.

Kas jätsime välja teie lemmiktegelase Alfred Hitchcocki filmist? Rääkige meile sellest kõigest kommentaarides.

Edasi10 Star Warsi stseeni, mis muutuvad aja jooksul paremaks

Autori kohta