10 hämmastavat Martin Scorsese filmi, mille kõik unustavad
Martin Scorsese’t peetakse õigustatult üheks kõigi aegade andekamaks ja mõjukaimaks filmitegijaks. See tunnustatud autor on enam kui poole sajandi jooksul kindlustanud oma positsiooni selles valdkonnas, pakkudes kümnendis vähemalt ühe filmikunsti meistriteose. Tõepoolest, on peaaegu võimatu vestelda filmiajaloost ilma Oscari-võitnud režissööri loomingule viitamata.
Seda öeldes tundub sageli, et nendes aruteludes kipub domineerima sama käputäis Scorsese võtteid – teate, raskekaalulised jõupingutused nagu Taksojuht, Raevukas härg, Head poisid ja Lahkunud– teiste väärikate kandidaatide arvelt. Muidugi, mitte iga Scorsese väljasõit pole pärl – New York, New York on ambitsioonikas valearvestus, samas Vaikus on ausalt öeldes tüütu, kuid oleme kokku võtnud 10 pilti, mida filmihuvilised ei tohiks nii kiiresti unustada.
10 Lendur
Lendur nimetati 77. Oscarite jagamisel parima filmi kandidaadiks, seega on selle märgistamine "alahinnatud". ilmselt teismeline natuke venitada. Sellest hoolimata on see 2004. aasta eluloofilm Scorsese omaga peaosas
Kõik umbes Lendur – John Logani terav stsenaarium, peaosatäitjad DiCaprio ja Cate Blanchett (kes pakub endale koha Katherine Hepburni kehastamine), vapustav kinematograafia ja lavastuse kujundus – on absoluutselt esimene klass. Scorsese režissöör on märkamatu, kuid kindel, tema otsus värvida visuaalid, et need vastaksid filmi perioodi filmimaterjalile, loob eriti inspireeritud õitsengu.
9 Komöödia kuningas
Kõigist selle loendi kirjetest Komöödiakuningas on nautinud avaldamisest möödunud aastate jooksul kõige soodsamat ümberhindamist. Kui see must komöödia 1982. aastal esimest korda kinodesse jõudis, kogus see üldiselt positiivseid hinnanguid – ometi ei õnnestunud see publikuga klõpsata, lõpuks jõudis see kassadesse.
Õnneks Komöödiakuningas leidis uue vaatajaskonna, kui see kodumeedias avaldati, ja nüüd peetakse seda tähelepanuta jäetud klassikaks. Robert De Niro pööre kui vabameelse koomikuna pürgiva Rupert Pupkini kord on sama rahutuks tegev kui tema kuulsam esinemine filmis. Taksojuht, samas kui Scorsese tasakaalustab osavalt stsenaariumi satiirilisi ja põnevuselemente.
8 Shutter Island
Shutter Island on vaieldamatult Scorsese kõige vähem ambitsioonikam film, kuid see ei ole põhjus seda automaatselt maha jätta. Vastupidi, see Dennis Lehane’i 2003. aasta romaani adaptsioon – mille režissöör juhib Alfred Hitchcocki pimestavalt mõjuvalt – on žanrifilmi tegemine oma parimal moel. Scorsesel on harva olnud nii lõbus direktori toolis istumine ja see entusiasm on käegakatsutav, hoolimata Shutter Islandsünge, psühholoogiline põnevik.
Leonardo DiCaprio kujutab Teddy Danielsi järkjärgulist vaimset degradeerumist pedantse täpsusega, samal ajal kui Michelle Williams on Danielsi naise tont sobivalt kummitav. Viska sisse a käänuline narratiiv ja suurepärane kinematograafia – rääkimata kõikehõlmavast, lämmatavast hirmutundest – ning teile jääb täiuslik segu vana kooli jutuvestmisest ja kaasaegsetest filmitegemise tehnikatest.
7 Kristuse viimane kiusatus
Metsikult vastuoluline, kui see 1988. aastal kinodesse jõudis, Kristuse viimane kiusatus on sügavalt valesti mõistetud film. Sarnaselt raamatuga, millel see põhineb, väldib Scorsese film traditsioonilist Jeesuse kujutamist, süvenedes sisemisse konflikti, mis tekib siis, kui keegi on nii inimene kui ka jumalik.
Willem Dafoe piinatud Jeesus maadleb pidevalt oma jumalakartlikkuse tagajärgedega ja isegi kõigub äärel oma saatuse tagasilükkamisest mehe ja isana normaalse elu kasuks. Selle südantlõhestava võitluse arenedes kerkib esile mõjuvalt humaanne Kristuse portree, mis pigem tõstab – mitte ei alandab – tema missiooni ja võimalikku eneseohverdust.
6 Alice ei ela siin enam
Vaatamata sellele, et käsitletakse selliseid raskeid teemasid nagu lein ja perevägivald, Alice ei ela siin enam on tegelikult üks kergemaid kirjeid Scorsese kaanonis. Robert Getchelli Oscarile kandideerinud stsenaarium ületab suurepäraselt piiri romantilise komöödia ja draama vahel, vältides protsesside liigset ülekoormust.
Scorsese väärib omalt poolt kiitust staaride sobivalt vaoshoitud esituste eest Ellen Burstyn, Kris Kristofferson ja Diane Ladd, mis aitasid veelgi kaasa filmi alahinnatud võlusid.
5 Hugo
Martin Scorsese ja peresõbralik meelelahutus ei ole tavaliselt sõnad, mis kuuluvad ühte lausesse. Kuid Scorsese 2011. aasta adaptsioon Hugo Caberet' leiutis on varjamatult igas vanuses huviline, mis rõõmustab nii lapsi kui ka täiskasvanuid.
Armastuskiri teedrajava filmitegija Georges Mélièsi loomingule, mis on maskeeritud seiklusfilmiks, Hugo sellegipoolest ei nõua, et sa oleksid kinofiil, et seda hinnata. Mis veel, Hugo kujutab endast ka harvaesinevat näidet 3D-protsessist, mis parandab vaatamiskogemust, samal ajal kui see on teismeeas Peaosatäitjad Chloë Grace Moretz ja Asa Butterfield on filmi kandmise väljakutsest enam kui vastuvõetavad.
4 Cape Fear
Uuendused on keeruline äri, eriti kui algset versiooni peetakse juba väga heaks. Aga see on Scorsese, millest me räägime, nii et pole üllatav, et tema 1991. Cape Fear edestab J. Lee Thompsoni film, mis seda inspireeris.
Toetab täielikult pühendunud Robert De Niro – kes teenis Oscari nominatsiooni kättemaksuhimulise endise petturi Maxi jahutava kehastamise eest. Cady – ja 1960. aastate tsensuur ei koorma, pakub Scorsese vistseraalsemat kogemust, kui Thompson loota oskas toimetama. Tõsi, Cape Fear on veel üks Scorsese laiendatud austusavaldus Hitchcockile – kuid sarnaselt Hitchiga tõestab ta, et piisava artistlikkusega suudab tagasihoidlik põnevik ületada oma žanripiiranguid.
3 Surnute väljatoomine
Oleme täiesti ausad: suhteline hämarus Surnute väljatoomine on lamedad hullud. Alustuseks on sellel suurepärased näitlejad – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – kes toovad oma A-mängu. Siis on Paul Schraderi stsenaarium, mis tabab meisterlikult Joe Connelly romaani olemust parameediku kohta, keda kummitavad nende inimeste kummitused, keda tal ei õnnestunud päästa.
Veelgi enam, materjal on peaaegu kohandatud Scorsesele (kes kaldub lunastust otsivate probleemsete peategelaste poole) – see on see, mida ta kasutab kõige paremini. Kuid ükski sellest ei peatunud Surnute väljatoomine alates piletikassas lebotamine enne kui kaob vaateväljast.
2 Pärast tundi
Menetluse praegusel hetkel on hakanud esile kerkima teatud teemad – ja üks levinumaid on see: Scorsese peaks lõpetama komöödias kätt proovimise. See ei tähenda, et ta ei oleks võimeline naljakat filmi tegema, vaid pigem seda, et publik eelistab tema tõsisemat toodangut tema kõhupuhajatele.
Ausalt öeldes on see nende kaotus – eriti kus Pärast tundi on mures. Põnev satiir, mis keerleb äpardustest, mis tabavad yuppie Paul Hacketti õhtul New Yorgis, Pärast tundi on Scorsese enim alahinnatud filmide hulgas ja seda tasub jälgida.
1 Raha värv
Oleme juba käsitlenud filmi ümbertegemisega kaasnevaid riske, kuid see pole midagi võrreldes lugupeetud klassiku järge karjatamisega. Scorsese tegi seda 1980. aastal, kui ta lavastas Raha värv, hiline järg 1961. aasta parima pildi nominenti Hustler.
Õnneks õnnestub Scorsesel maandumine kinni pidada, luues väärilise jätku algsele loole, mis kottis. näitleja legend Paul Newman – kes naaseb “Kiire” Eddie Felsonina – tema ainsa konkursi Oscarina. Mujal on Tom Cruise Felsoni noorema rivaalina magnetiline, samas kui stsenaarium – eriti Scorsese enda esitatud avamonoloog – on terav.
Edasi13 James Bondi meemi on sõnade jaoks liiga naljakas
Autori kohta