15 pöörast asja, mida te Avatari kohta ei teadnud: Viimane õhupainutaja
Ikoonilistest Nickelodeoni etendustest pole aastate jooksul puudust olnud, kuid Avatar: Viimane õhupainutaja on tõesti midagi erilist. Seda peetakse sageli üheks "kõigi aegade suurimaks multifilmiks", pakkudes vaatajatele midagi täiesti teistsugust kui Nickelodeoni tavapärane programmide nimekiri.
Küpse kirjutamise, uhke animatsiooni, täielikult realiseeritud tegelaste ja kõrge kontseptsiooniga maailmaehituse abil Viimane avatar sai tohutu kaubanduslik ja kriitiline hitt, mida lapsed, teismelised ja täiskasvanud austavad.
Kolm hooaega ja 61 episoodi hõlmavad loojad Bryan Konietzko ja Michael DiMartino suutsid jäädvustada välgu pudelisse.
Kuigi on olnud järjeshow, koomiksisari, videomängude kogumik ja isegi kohutav live-action-film, mida me kõik teeskleme, et ei juhtunud, Viimane õhutaltsutaja jääb kobarast kõige ikoonilisemaks.
Kuid saade, mida me nüüd teame ja armastame, ei olnud alati ette nähtud saade. See võib teid šokeerida, kui saate teada, et saatuse keerdkäik võis muuta terveid hetki.
Allpool oleme kokku pannud šokeerivad infokillud, mis muudavad teie lemmikmaanduri, muutes kangelasi saada reeturiteks, selgitada lahendamata saladusi ja paigutada etenduse sündmused täiesti erinevasse aega periood.
Sellega seoses on siin 15 hullu asja, millest te ei teadnud Avatar: Viimane õhupainutaja.
15 Saade oli peaaegu eetris ilma Zukota
Hoolimata tema lakkamatutest katsetest Aangit jahtida kahel esimesel hooajal, sai Zukost lõpuks suurim fännide lemmik Viimane õhutaltsutaja.
Tema kaar, alates vihkamist täis printsist, kes soovib meeleheitlikult võita oma isa heakskiidu, kuni usaldusväärse juhini, kes pälvib oma rahva usalduse, on saate üks rahuldustpakkuvamaid.
Arvestades tema tähtsust ja populaarsust, on peaaegu hämmastav teada saada, et saade peaaegu eetrisse läks üldse ilma Zukota, kuna noor tuleprintsi prints oli üks viimaseid tegelasi sisse kirjutatud.
Algselt olid kirjanikud pidanud tulekahju isandat kõigi kolme hooaja suureks halvaks. Kuid nad mõistsid peagi, et nad ei saa piisavalt hakkama, kui Tuli Issand lihtsalt istub tema troonil, ja kirjutasid selle asemel Zuko tegelaskuju.
14 Toph oli algselt tõesti kutt
Kuigi ta näeb välja nagu abitu väike pime tüdruk, on Toph tegelikult üks võimsamaid seeria ajaloo maandajad ja vastutab tehnika väljamõtlemise eest metallpainutamine.
See asjaolu, et ta on väike, kuid võimas, pakkus Tophile tohutut kaebust, kuid on peaaegu hirmutav mõelda, et see ikooniline maamurdja jõudis peaaegu suure, mahlase lihapeana.
Esialgu oli kirjanike plaan teha Tophist glamuurse välimusega kutt, kelle kehaehitus on selline nagu Hulk Hogan või Rock. Veelgi hullem, tegelast ei kirjutatud pimedaks ja seda esitati isegi Katara võimaliku armastushuvina.
Õnneks jäi see idee maha ja palju loomingulisem disain viis Topini, mida me kõik täna tunneme ja armastame.
13 Azula korraldatud abielu
Teine võimas naissoost painutaja oli Azula, tulerahva printsess ja Zuko vanem õde. Tulejumala tütrena näitas Azulu tohutut jõudu ja sadistlikku, kurja suhtumist sellega kaasa minema.
Arvestades tema autoriteetset ja salakavalat olemust, on tema jaoks peaaegu mõeldamatu romantiliselt kaasa lüüa kellegagi saates, kuid just seda kavatsesid kirjanikud raamatu lõppu juhtuda Kolm.
Viimase hooaja üks alamplaane hõlmas Azula seadmist abielus.
Kirjanikud aga ei arvanud, et loos on piisavalt liha, ja loobusid ideest. Hea, sest see oleks olnud vaatajatele kahetsusväärne ja veelgi enam kahetsusväärne kõigile, kes Azulaga lõpetasid.
12 Laogai järv põhineb tõelisel Hiina töölaagril
Üks parimaid episoode saabus teise hooaja lõpus filmiga “Laogai järv”. Selles jooksevad Aang ja rühm endisele antagonistile Jetile, kes on ajupestud salajases maa -aluses laboris, mida juhib Maa fraktsioon Kuningriik.
Kuigi “Laogai järv” on põnev episood, on see ka üks kultuuriliselt kõige olulisemaid, sest maa -alune vangilaager põhineb tegelikult tõestisündinud lool.
Hiina keeles tähendab Laogai lühendit Laodonggaizao, mis on isegi pikem sõna, mis tegelikult tähendab “reformi tööjõu kaudu”. Laodonggaizao oli ka Hiina poliitilise vangilaagri nimi, mida kasutati 50ndatel ja 60ndatel.
Sellesse laagrisse saadeti tegelikult sadu poliitvange ja neile tehti ajupesu, sarnaselt väljamõeldud maa -alusele baasile Laogai järves.
11 Legend "kapsakaupmehest"
Kui olete fänn Viimane õhutaltsutaja, siis on tõenäoline, et tunnete ära selle õnnetu tänavakaupmehe, kes üritab pidevalt oma kaubavagunit täielikust hävingust päästa.
“Kapsamees” või “Kapsaskaupmees” ilmus algselt esimesel hooajal, kui tema maitsvate kapsaste käru hävitas üliarmastunud maasurutajate rühm täielikult.
Algselt ühekordse naljana kirjutatud Kapsakaupmees oli fännide seas nii suur hitt, et kirjanikud otsustasid teha temast kogu sarja jooksul jooksu. Kaupmees ilmub veel kolmes episoodis, tema käru hävitab tavaliselt Aang ja meeskond ning kaupmees hüüab "Minu kapsad!"
Järeltegevuse seerias Legend Korrast, avastame, et Kapsamees juhib üliedukat ettevõtet nimega Cabbage Corp., nii et vähemalt selle vaese mehe lool on õnnelik lõpp.
10 Lugu kahest iroonist
Kogu näitlejaskond Viimane õhutaltsutaja tegi oma tegelaste ellu äratamisel fenomenaalset tööd, kuid legendaarne häälnäitleja Mako Iwamatsu (tuntud lihtsalt kui Mako) tegi onu Irohiga eriti toredat tööd.
Võimas, tark ja käskiv Mako oli ideaalne valik mängimaks vana joviaalset tulejuhti, kes andis sarja emotsionaalse selgroo.
Traagika tabas aga teise hooaja keskel, kui Mako kahjuks söögitoruvähist suri. Rüseluses üritas Nickelodeon näitlejat võimalikult kiiresti ja kõige paremini asendada.
Nad täitsid selle ülesande, palkades Greg Baldwini, Mako õppealajuhataja. Näitleja sai täitmisega nii hästi hakkama, et võttis mõned aastad hiljem üle ka Mako Aku rolli viiendaks ja viimaseks hooajaks. Samurai Jack.
9 Poiss jäämäes on Live Action Movie
Viimane õhutaltsutaja on laiaulatuslik eepos piiritu maailmaehituse ja täielikult realiseeritud tegelastega. Sellise rikkaliku materjaliga, millest ma saan, oleks mõistlik, et seeria viidaks lõpuks otse-action-filmiks.
Mõned ideed on siiski parem paberile jätta. 2010. aasta adaptsioon, mille lavastas ei keegi muu kui suur režissöör M. Night Shyamalani närisid ja sülitasid kõvad fännid loo pöördeliste hetkede varjutamise ja tegelaste ühemõõtmelisteks tüüpideks muutmise eest.
Tegelikult ennustab filmi ebaõnnestumist "Poiss jäämäes", väljamõeldud tuleriigi näidend näidendist, mis jutustab Aangi lugu. Piinlikuna kirjeldab jõuk näidendit kui halba, kuid korralike efektidega, mis on kokkuvõttes filmist.
Vähemalt ei kuulutanud näidend pidevalt Aangi nime valesti nagu Shyamalani film.
8 Mark Hamill hääletas Tule Lordi
Kuigi me ei näe teda palju enne kolmandat hooaega, on Fire Lord Ozai üks sarja võimsamaid painutajaid. Ta on puhta kurjuse kehastus, võimukas, sadistlik valitseja, keda sööb ainult raev ja võim.
Ta on selline pahatahtlik pahalane, kes hirmutab oma poega selle pärast, et ta lihtsalt järjekordselt räägib, või põletab kogu Maa kuningriigi maha, et tõestada oma mõtet. Sellise suure ja hirmutava isiksusega Nickelodeon sai ülesandeks leida hääl, mis võiks anda õiget julgust selle kurjategija ellu äratamiseks.
Nad leidsid selle kellegi muu kui Luke Skywalkeri enda, Mark Hamilli. Hamill, kellel oli varasem kogemus animeeritud pahalaste ellu äratamisel koos Jokeriga, oli ideaalne valik Ozai jaoks, kelle hääl on sama äge nagu tuli, mida ta painutab.
7 Kaaslooja Michael DiMartino jättis Family Guy'i Last Airbenderi kallale
Muidugi, Viimane õhutaltsutaja on lapsesõbralik seiklusprogramm ja Peremees on täiskasvanutele mõeldud komöödia, milles on piisavalt rämedat huumorit, et iga konservatiivset lapsevanemat hirmutada, kuid neil kahel etendusel on tegelikult natuke ühist.
Üks kaasloojatest Airbender, Michael DiMartino töötas tegelikult edasi Peremees aastaid lavastanud ja kirjutanud mitmeid episoode. DiMartino lahkus lõpuks 2002. aastal Foxi sitcomist, et veeta aega oma kireprojektile, Viimane õhutaltsutaja.
Enne Nickelodeoni multika loomist koos Bryan Konietzkoga töötas DiMartino 12 aastat Film Romanis, mille jooksul töötas ta Peremees ja lavastas ka mõne teise Foxi programmi episoodi, künka kuningas.
Konietzko ja DiMartino on aastate jooksul töötanud ka teiste Nickelodeoni saadetega, sealhulgas kultuslike lemmikute kallal. Sissetungija Zim.
6 Näitus pidi tulevikus toimuma tuhandeid aastaid
Viimane õhutaltsutaja Esimest korda sündis 2001. aastal Bryan Konietzko, kes kujutas endast visandit kiilavast lapsest, kes karjatab taevas piisoneid.
Ta näitas joonistust animaatorikaaslasele Michael DiMartinole ja paar hakkas peagi välja töötama kontseptsiooni „õhutüübi” kohta koos mõne „veeinimesega”, keda mõned „tulekahjuinimesed” survestasid.
See paljaste kontseptsioon on lõpptootest kaugel. Veelgi kummalisem on aga asjaolu, et praeguses varases etapis mõtlesid Konietzko ja DiMartino ideega paigutada maailma Avatar tuhandeid aastaid tulevikku!
Lõpuks otsustasid paarid ulmelise kontseptsiooni vanarauale, mille jooksul etendus toimub, loobuda. Hea, et Aang lendava autoga ringi sõitmine on palju vähem huvitav kui lendav piison.
5 Koomiksid paljastavad Zuko ema saatuse
Zuko ema Ursa saatus on suurim lahendamata saladus Viimane õhutaltsutaja. Kuigi kirjanikud kavatsesid selle küsimuse sarja finaalis lahendada, ei olnud lihtsalt piisavalt aega ja idee lõpetati lõpuks.
Õnneks vastati sellele venivale küsimusele Lubadus, otsing ja suits ja vari, sarja sarja koomikseid, mis toimuvad pärast etendust ja mis kirjeldavad Ursa kasvatust, tema mineviku armastust, abielu Ozaiga ja lõpuks tema kadumist.
Kuigi saates on sellele vihjatud, selgus, et Ursa vastutas Ozai isa mürgitamise eest, et tema abikaasa saaks troonile pääseda. Pärast pagendamist on talle müstiline olend andnud uue identiteedi ja loob uue pere.
Lõpuks on ta saanud õnneliku lõpu, mida ta väärib, kui Zuko temaga kohtub ja tema pagendamise lõplikult lõpetab
4 Ülem Zhaot mängis näitleja, kellele ta põhines
Viimane õhutaltsutaja on täis reaalse maailma inspiratsiooni. Munk Gyatso sai oma nime Daliai laama järgi, jõehobu oli inspireeritud Andrew Hiiglasest ja Boulder oli Dwayne “The Rock” Johnsoni eeskujul.
Kuid just admiral Zhao pakub saate suurimat popkultuurilist koostööd. Tegelast meisterdades küsisid loojad Bryan Konietzko ja Michael DiMartino casting režissöör Maryanne'ilt Dacey, et leida keegi, kes suudaks anda sama ähvardava hääle nagu 2000. aastal kaabakas William Tavington Film, Patrioot.
Üllataval kombel suutis Dacey leida ideaalse kandidaadi: Jason Isaacs, kes tegelikult mängis aastal Tavingtonit Patrioot.
Õnneks juhtus Isaacs olema kättesaadav ja mängis lõpuks tegelast, kes põhines juba mängitud kaabakal. See oli ilmselt kõige lihtsam roll, mis näitlejal kunagi olnud.
3 Zuko ja Katara jõudsid peaaegu koos
Kuigi Katara jõuab sarja finaalis lõpuks romantiliselt Aangiga, lõpetas ta peaaegu tuleriigi printsi Zuko.
Idee Zuko Kataraga kokku saada oli idee, mis hõljus enamiku sarjade ajal kirjanike toas. Pole üllatav, et nad kontseptsiooniga mängiksid, arvestades, et näitusel oli selle toetamiseks juba palju tõendeid.
Esiteks on Katara Zuko vanusele palju lähemal kui Aang. Teise hooaja finaalis on ka see stseen, kus nad avanevad üksteisele ja tundub isegi, et nad võivad omaks võtta just siis ja seal.
Kuid kahjuks neile, kes soovisid meeleheitlikult kahte kummardajat kohale saata, ei olnud nende romantika lihtsalt kaartides, vaid lõppes Avatariga.
2 Momo hull originaalne disain
Pidage meeles, kui me seda mainisime Viimane õhutaltsutaja toimus peaaegu tuhandeid aastaid tulevikus?
Saate loojad võtsid seda mõtet tõsiselt ja mõned teie lemmiktegelased muudeti selle tulemusena peaaegu oluliselt ulmeteosteks.
Täpsemalt räägime Momost, kõigi lemmik pool nahkhiir, pool leemur olend. Kuigi ta nägi lõpuks välja karvane ja jumalik, on see kaugel tema esialgsest disainist, mis hõlmas robootikat.
Momo esimene ligikaudne eskiis kujutas robot-ahvi kükloopi, mis nägi välja nagu see oleks tulnud otse Neil Blomkampi meelest ja mille nimi oleks Momo-3.
Lõpuks otsustasid loojad ajaperioodi muuta ja Momo sai häguseks, kelmikaks olendiks, keda me kõik tänapäeval teame ja armastame.
1 Onu Iroh reetis peaaegu Zuko
Kui teeksite nimekirja võimatutest asjadest, mis oleksid võinud juhtuda sarja finaalis, oleks arukas onu Iroh Zukot selga pussitades ilmselt kõige ees.
Kogu sarjas pole meeldivamat tegelast kui Iroh. Ta on tark, naljakas, võimas ja vastutab täielikult selle eest, et ta paneb oma probleemsed vennapojad lunastusteele.
Irohi esialgne roll sarjas oli aga mõeldud Zuko reetmiseks sarja finaalis, tegutsedes topeltagent ja visates kogu tegelase rikkaliku ajaloo aknast laisa keerdumise kasuks. Milline löök püksis oleks olnud.
Õnneks tulid kirjanikud mõistusele ja Iroh lõpetas sarja õnneliku lõpuga, mida ta nii ära teenis.
Kas sa mõtled mõnele muule hullule faktile Avatar: Viimane õhupainutaja? Anna meile kommentaarides teada!
EdasiSINA 3. hooaja suurimad kaabakad, järjestatud