20 väikest detaili die Hardi tegemise taga

“Tulge rannikule, saame kokku, naerame veidi." Die Hard on üks, kui mitte ainus film, mida üldiselt kiidetakse kui kõigi aegade suurimat märulifilmi. Veelgi ainulaadsem on see, et tegemist on järgedega, alates suurepärastest filmidest kuni allajäänud filmideni, mis ei võta esimese seikluse sära. Film muutis lihtsalt märuližanri osas nii palju. Hiiglaslike kohmakate märulitähtede asemel oli John McClane igamees. Bruce Willis otsustas mängida teda mehena, kes ei meeldi endale väga, kuid annab alati endast parima, et teha õiget asja.

See käivitas sarnase välimusega filmide puuduse. Ühe Everymani politseiniku asemel oleks kaks (Surmav relv)? Raskesti bussis (Kiirus)? Lennukis (Air Force One)? Rongid (Under Siege 2: Dark Territory)? Valge Maja, hokiareen ja isegi viimati jälle pilvelõhkujas. Nimetage see, meil on ilmselt a Die Hard On A...selle eest. Bruce Willis oli pärast seda filmi hull. Hollywoodi tutvustati suurele thespian Alan Rickmanile. Sellest sai isegi jõulufilm inimestele, kes ei tunne huvi "See on imeline elu.”

Millised on mõned põhjused, mis Die Hard sai meistriteos? Kuidas oleks mõne lõbusama ja huvitavama pilguga režissöör John McTiernani meistriteosest. Haarake munakooki, kogunege digitaalse kolde ümber ja vaadake seda artiklit.

Siin on 20 väikest detaili valmistamise taga Die Hard.

20 “Karm pähkel”

Keegi turundusspetsialist arvas kindlasti, et "Morir Duro" ei sisalda piisavalt vahemälu, kuna Die Hard muudeti sisse Kristallidžungel. Fraas Die Hard ilmselt ei tõlgi see hästi üheski keeles. Teised filmi lõbusad nimed on Poola oma Klaasilõks, soomekeelset versiooni tõlgitakse Üle Minu surnukeha.

Tõenäoliselt annab just venekeelne versioon meile parima või vähemalt kõige naljakama tõlke. Kõva pähkel Cracilek. Kuigi tõlkeid on kõigis tõlgetes valesti tõlgendatud, annavad need vähemalt päris naljakad pealkirjad.

19 Sinatra filmi järg

Kuigi seda ei peeta John McClane'i seeria kaanoni osaks, ole kõva Die Hard fännid võiksid vaadata Frank Sinatra oma Detektiiv. Alates 1963. aastast mängib Sinatra Joe Lelandi, kes uurib mõrva, millel võib või mitte olla palju muud.

Juhatuse esimehe lepingu staatuse tõttu aastal 63 oli tal seaduslikult õigus saada mis tahes järge. 73-aastaselt kummardus Sinatra graatsiliselt välja Die Hard. Juhuslikult oli Bruce Willise esimene roll Sinatras lisana Esimene surmapatt.

18 Rickman ütles algselt ei

Puhkake hinge, Alan Rickman oli viimase neljakümne aasta üks suurimaid näitlejaid. Stseeni varastavad etendused aastal Harry Potter ja Dogma olid lihtsalt jäämäe tipp hämmastaval karjääril. Robin Hood ja Galaxy Quest näitas, kui mitmekülgne thespian tegelikult oli.

Küllalt šokeerivalt, Die Hard oli tegelikult Alan Rickmani esimene filmiroll. Režissöör John McTiernan tabas ta lavaesinemisel ja arvas, et Rickman oleks Hansana suurepärane, kuid näitleja ütles eitavalt. Õnneks muutis Rickman pärast mõningast oma agendi manitsemist oma viisi ja tegi meile ikoonilise filmi jaoks ikoonilise etteaste.

17 Bruce Willis oli viimane valik

Sarnaselt Rickmaniga oli see ka Bruce Willise esimene suur peaosa suurfilmis. Kuid erinevalt Alan Rickmanist ei koputanud keegi Willise ust alla. Sel ajal oli ta sarjas telestaar, Kuuvalgus. Ka sel ajal segunesid tele- ja filmitähed harva.

Peaaegu iga päeva märulistaar kaaluti ja pakuti seda rolli. Alates võimalikust vahendist märulitähtedele nagu Sylvester Stallone, Clint Eastwood ja lõpetades Robert DeNiroga; põhimõtteliselt nimetage staar ja neile pakuti seda rolli. Bruce Willisele ei pakutud seda rolli lähedalegi.

16 Veel üks kuulus reklaamiliin

Filmide meeldejäävate ja tsiteeritavate ridade panteonis on nii palju neid, mis juhtusid lennult. Sellised read nagu "Sa ei saa tõega hakkama", "Siin vaatab sind, poiss", "Ma kõnnin siin", "Sul on vaja suuremat paat” ja paljud teised klassikalised filmiliinid ei olnud algses stsenaariumis – need olid vaid näitleja toode. hetk.

Nii et see käib sellega, mis sai Die Hard’s ja kogu seeria tunnuslause. Kuigi "Jii-ki-jaaa" oli algses stsenaariumis, lisas Willis joonele värvilise nupu, et lisada veidi elegantsi ja ülejäänud on ajalugu.

15 Põhineb Raamatul

Kirjanik Roderick Thorpi tuleks tänada tema panuse eest Die Hard. Lõppude lõpuks kirjutas ta originaalromaani, oma varasema teose järje, Detektiiv. Algselt pealkirjaga, Miski ei kesta igavesti, see rääkis loo NYPD Joe Lelandist, kes külastas jõululaupäeval Los Angelese Klaxon Oili hoones oma tütart.

Selle filmi teisel võimalikul versioonil oli kruusane hääl ja tõsine nägu, peaosas Clint Eastwood, kuna talle kuulusid õigused originaalromaanile, mis oli inspireeritud Kõrgus Inferno.

14 Suveöö unenägu

Kuigi film ammutab romaanist kuhjaga inspiratsiooni, sealhulgas paljudest või selle meeldejäävatest tegevusjadadest. Õhukanalid, pommi tõstmine otse liftišahtist alla, isegi kulminatsioon, mis kinnitas relva McClane'i selja külge; see kõik on koerte otse lehekülgedelt Miski ei kesta igavesti.

Die Hard jälgib hoolikalt selle lähtematerjali, kuid üks aspekt, mida John McTiernan paremaks muutis, oli filmi ajastus. Romaan toimus kolme päeva jooksul. Kuid tänu teisele sõna otseses mõttes klassikale Suveöö unenägu, sündmused arenevad kolme öö asemel ühe öö jooksul.

13 Commando 2: Goin’ Full Commando

Pärast umbes terve armee hävitamist, et päästa oma tütar komando funktsioon, oleks John Matrixi jaoks kindlasti lihtne ülesanne väike rühm väljamõeldud kelme. Kui Arnold Schwarzenegger poleks valmistunud teistsuguse frantsiisi taaselustamiseks, Die Hard võis tunduda täiesti erinev film.

Austria tamm valmistus uuesti Terminaatorit mängima ja keeldus komando 2. See muidugi sillutas Willise rolli rolli saamiseks. Olenevalt sellest, kellega räägite, nagu mõlema filmi stsenarist, oli nende kahe filmi ainus sarnasus see, et need toimusid hoonetes.

12 Hans Gruberi tõeline reaktsioon

Kuigi tundub, et see kestab paar sekundit kauem, kui peab, on Hans Gruberi aegluubis tehtud lõpp sobiv lõpp alatule kaabakale, kes on valmis laskma kõik oma pantvangid vaid tonni raha eest õhku. Ta oleks ka sellest pääsenud, kui mitte neid sekkuvaid lapsi ja nende tüütut koera... oih, vale film.

Kui aga olete kunagi mõelnud, Hans Gruberi viimane sõit Õiguspärane väljanägemine ei tulene mitte sellest, kui suurepärane Alan Rickman on, vaid sellepärast, et kui ta triki esitas, teatas režissöör talle, et nad jätavad ta kolme peale. Kui nad stseeni filmisid, oli üllatus Rickmanil; nad kukkusid ta kahe peale.

11 Bill Clayga kohtumine ei olnud stsenaariumis

Igas stseenis läheb peaosatäitjaks kaks üsna uut näitlejat. Kui loominguline meeskond mõistis, et Alan Rickman suudab välja tuua veenva Ameerika aktsendi, teadsid nad lihtsalt, et Hans Gruber ja John McClane peavad enne suurt finaali kohtuma.

Niisiis, nad mõtlesid välja stseeni, kus McClane komistab Hansule, kes on otsinud detonaatoreid ja esitleb end Bill Clayna; mis viib hetkeni, mil McClane’i paljajalu olemine tasub end ära, kui Hans ja Karl võtavad välja tonni klaasi.

10 Nakatomi Plaza on tõeline

Filmi esitati kunagi 40 loona puhtast seiklusest. Nakatomi torni ehitati sel ajal, kui kurjategijad selle Los Angelese südames üle võtsid. Kui see tundub fännidele tuttav, siis sellepärast, et see on väga tõeline asukoht.

See pole ka viimane kord, kui terroristid hoonest kinni said. aastal võtsid selle üle Lone Rangers Õhupeadja hullu pommitaja sisse Kiirus. Päris eluhoone on Foxi peakorter ja see teeb kindlasti ilusa võtte televisiooni või filmi jaoks.

9 Tänan Cybill Sheperdit

Muidugi pakuti John McClane'i rolli kõigile, alates Harrison Fordist kuni Burt Reynoldsini. Kuid kui Bruce Willis oli ilmselt ainus Hollywoodi meesnäitleja, pidi isegi TEMA sellest rollist loobuma, kuid tänu oma Kuuvalgus kaasnäitleja Cybill Shepherd, suutis ta rolli ära teha.

Willisega antud intervjuu kohaselt: "Ma arvan, et oleksin juba stsenaariumi lugenudDie Hard korra aga pidi etenduse tõttu läbi saama. Nagu selgub, juhtus ime – Cybil Shepherd jäi rasedaks ja nad pani etenduse 11 nädalaks kinni – just paras aeg, et saaksin Nakatomi tornis ringi joosta.

8 McClane's Tumble oli tõeline

Mitmed filmi võtmestseenid leidsid aset Nakatomi Plaza liftišahtides ja õhukanalites. Need on üsna ahistavad stseenid, mis võivad vaataja juuksed püsti ajada ja tunda end pisut klaustrofoobselt. Võib-olla sellepärast, et jada kus McClane jättis esimese tuulutusava vahele real.

Surma trotsivat pidu sooritanud kaskadöör kukkus korraliku kõrguse, enne kui haaras teise tuulutusava külge. Kui John McTiernan sai aru, et kaskadööriga on kõik korras, otsustas ta selle stseeni lisada viimasesse lõikesse.

7 Tõesti valju tulistamist

Seal on palju action-stseene Die Hardja enamikul neist on relvad. Palju relvi. Kõik need relvad pidid kõlama nagu tõelised relvad. Niisiis, John McTiernan küsis ja sai filmi suurtükiväe jaoks spetsiaalseid toorikuid.

See suurtükivägi oli valjuhäälne ja Bruce Willis pidi tulistama mürske lähedalt, eriti jada, kus Willis lööb ühe käsilase laua alt õhku, ta puhus osa oma kuulmisest eemale ka. Willis sai oma häda tõttu osalise kuulmislanguse.

6 Läbi aegade kuulsaim tanktop

Üks lahedamaid osi umbes Die Hard on see, et John McClane on lihtsalt tavaline mees. Kui ta tuleb oma naisele külla, on tal seljas tavalised riided. Kui kurjategijad ründavad, koristab ta end ja kannab lihtsalt paaki ja ta peab kiiresti tegutsema.

McClane'i katsumuste lõpuks oli tema alussärk näinud palju paremaid päevi. Aga Willis (või rekvisiitmeister) hoidis särki ligi kakskümmend aastat. Kampaania ajal Ela vabana või sure kõvasti, Willis peatus Smithsoniani muuseum kinkida originaalfilmi särk ja plakat. Nüüd asuvad selle lähedal Dorothy punased sussid ja president Lincolni eepiline silinder.

5 Gruber Winces

Võib-olla sellepärast, et see oli esimene film, või võib-olla sellepärast, et Alan Rickmanile ei meeldinud relvad, kuid Rickman võpatab iga kord, kui Hans Gruber relvast tulistab. Kuid selle asemel, et kirjutada konkreetselt, miks Hans relvast ei tulista, lõikas McTiernan lihtsalt võpatuse ümber.

Hoolikas toimetamine tehtud päris lahedate piltide jaoks, mis on kõige tähelepanuväärsem siis, kui Gruber Takagi välja võtab, liigub kaamera lihtsalt akna juurde, kus näete tema säilmeid. Siiski võite tabada Rickmani pilgutamist vahetult enne klaasist stseeni pildistamist.

4 Võlts saksa aktsendid vs. Tõeline Saksa näitleja

Aastate jooksul on õelate Saksa terroristide kohta tehtud palju jaburaid Die Hard ja kui üle võlli nende aktsendid olid ja saksa jaburus, mida nad ajasid, miinus paar pärissõna siin-seal.

Sel ajal, kui kõik näitlevad, on naljakas, et üleameeriklast John McClane’i mängis näitleja, kes oli rohkem sakslane kui sakslasi mänginud näitlejad. Willis sündis sõjaväelasest isale ja sakslasest emale, kes elasid Lääne-Saksamaal baasis.

3 Willise kõne tõi talle 12 ahvi

Teine klassikaline Bruce Willise film on Terry Gilliami ajarännak, 12 ahvi. Gilliam, kui te ei tea, pole teie tavaline filmirežissöör. Ta andis Willisele isegi nimekirja Bruce Willise näitlejatest, mida mitte kasutada, näiteks "terassilmne sinisilmne pilk".

Willis valiti tegelikult tema rolli jaoks, mis põhineb ad-libbed kõne et Willis andis järele Die Hard. Stseeni ajal, kui Willis klaasi jalust välja tõmbab, improviseerib ta Powelliga vesteldes lugu. Terry Gilliamile avaldas muljet mehe tundlikkus, mida ta stseenis näitas.

2 Peategelane on Gruber ja antagonist McClane

Barney rääkis sellest edasi Kuidas ma kohtasin sinu ema. Hans Gruber on filmi tõeline staar, sest tema on see, kes "sureb kõvasti". Barney oli aga millegi kallal, kuigi ta seda ei teadnud. Nagu igaüks, kes oskab kirjutada, võib teile tundide kaupa kaasa rääkida. Peategelane on 99,9% ajast tüki kangelane, sest tema juhib loo süžeed.

Põhimõtteliselt, kui Hans ja sõbrad ei püüa hoonet röövida, lepib John oma naisega. Põhimõtteliselt on film traagiline lugu mehest, kes üritab rikkaks saada ja ebaõnnestub, kuna teda häirib lamedate jalgadega politseinik, kes külastas just tema võõrandunud naist.

1 Kliimaline stseen filmiti väga kiiresti

Igaüks, kes teeb filmi või on filmi teinud, teab stseeni tegemise tundidest ettevalmistusi. Helikopteri kulminatsiooniks Die Hard, nagu paljude intensiivsete tegevusseeriade jaoks võib kuluda kuid, et kaardistada ja planeerida kõik mõneminutilise filmi jaoks.

Ükskõik mis põhjusel, John McTiernanile ja tema meeskonnale anti selle filmimiseks vaid mitu tundi. Selle hämmastava stseeni elluviimiseks kogus ta kokku üheksa kaamerameeskonda, et jäädvustada kõik vajalik kolme võttega Nakatomi Plaza peal.

Kas teate valmistamise taga muid detaile Die Hard? Anna meile kommentaarides teada!

EdasiRaudmehe triloogia: üks tsitaat kümnelt peategelaselt, mis on nende isiksuse vastu