click fraud protection

Animafilmid on viimaste põlvkondade jooksul pidevalt austust võitnud, peamiselt tänu Pixarile (ja mõnikord ka Dreamworks), luues filme, mis on igas mõttes võrdsed otsesaadetega nii teravalt kui ka keerukus. Animatsioon pole mõeldud ainult lastele ja see pole nii olnud juba aastaid.

Järgmisel loendil pole sellega midagi pistmist, sest iga Pahupidi või Kuidas treenida oma draakonit, on väljakannatamatu laupäevahommikune multikas, mis on venitatud filmivormingusse ja need on nii halvad, et isegi lapsed saavad vahet teha.

Kui mitte arvestada teiste paremate animafilmide (mis väärivad loetelu omaette) kahebitiseid rikkeid, on siin mõned kõigi aegade halvimad animafilmid. Millegipärast peeti neid lastele näitamiseks sobivaks.

Siin on Screen Ranti nimekiri 12 kõigi aegade halvimat animafilmi

12 Titanic: Legend läheb edasi (2000)

Otsekohe võite siin näha probleemi selles, et Titanicu puhul pole midagi "legendaarset". See oli tõeline laev, see uppus tõesti ja oligi tõesti üks hullemaid paaditragöödiaid ajaloos. Seda filmi vaadates ei arvaks te nii, sest tegelik ausus häirib teid nii väga

räppiv koer. Pidage meeles, et see koer tuli kirjutada, joonistada, värvida, animeerida ja häälestada ning selle protsessi üheski osas ei mõelnud keegi sellele. võib olla halb mõte. See on aga vaid jäämäe tipp (või kui soovite väljendit, mis poleks maitsetu, siis "esimene paljudest probleemidest").

Titanic: Legend läheb edasi Seda võib tehniliselt pidada väljapetmiseks, kuid vähem selle fraasi "petab inimesi videot ostma" tähenduses, vaid pigem lavastuste ja tegelaste räigelt varastamises. Seal on blond kutt, ta armub punapeasse, on hingestatud armastusballaad, see juhtub Titanicul. Tegelikult tundub iga tegelane filmis kahtlaselt sarnane, Cruella de Vil-lookalike järgi koos oma tüütute käsilastega Mehhiko hiireperekonna juurde, kes näib olevat Speedy Gonzaleze suguvõsa kloonid.

Mitte, et te sellest midagi märkaksite, kuna kogu afäär on kokku pandud. Enne tegelikku uppumist pole miski tükikese mõttekas (vt: räppiv koer), sest tegelaste ja süžee kakofoonia põrkab kokku frankensteinilikuks laste meelelahutuse koletiseks. Animatsioon põrkab stiilide vahel edasi-tagasi nii kiiresti, kui animaatorid suudavad varastada ja jälgida teisi paremaid filme. Film lõpeb armulikult, kui kõik tegelased, kellest pidite hoolima, viiakse geograafiliselt võimatute delfiinide poolt ohutusse kohta ja kõik elavad õnnelikult elu lõpuni. Siiski suutsid nad vähemalt säilitada piisavalt ajaloolist terviklikkust, et lasta tiitlilaeval tegelikult uppuda, erinevalt…

11 Legend of the Titanicu (1999)

Jee, tundub, et Titanicu uppumise tragöödia ei haakuks hullumeelsete koomiksiloomadega. Kuidagi saime kaksTitanic filmid rääkivate hiirte ja suurte ajalooliste ebatäpsustega, ja seekord… see on hullem? Ilmselt?

Endiselt on tühi leht paarist – Don Juanist ja Elizabethist –, kes armuvad (umbes nelja sekundiga), hoolimata sellest, et nende sotsiaalne klass hoiab neid lahus. See läheb sammu edasi ja vaene abitu rikas tüdruk abiellub hoolimatute rikka mehega, kellel on vaalajahi ettevõte ja kavatseb abielluda Elizabethiga, pärida tema osa ookeanist ja saada vaieldamatuks vaalatapjaks mered. Oma alatu plaani elluviimiseks kutsub ta appi hiiglasliku rääkiva koeraninaga kaheksajala, kes on tegelikult kena mees, kuid väga naiivne. Kaheksajalg (koos mõnede ookeani haisid) viskab laevale jäämäe, põhjustades selle uppumise. Vaatamata sellele, et rääkivad hiired olid telegrammikaablitest läbi närinud ja nad kõik surma määranud, saadavad nad ühe hiire vuntside abil sõnumi välja. Kaheksajalg mõistab lõpuks oma viga ja kasutab oma ebaühtlase suurusega kombitsaid, et hoida laeva kõrgel, võimaldades kõigil turvaliselt maha tulla. Dokkidel on hiiglaslik õnnelik lõpp. Samuti saab Elizabeth delfiinidega rääkida, sest ta nuttis ühe neist pärast.

Kui teil õnnestus mõnda neist järgida, siis palun vabandust. oled ilmselt üks neist inimestest, kes arvab, et juustu leidub looduslikult purkides. Seda on karm öelda, kuid Titanicu katastroofi kujutamine Disney õnneliku lõpuga pole lihtsalt ebatäpne; see on lugupidamatu. See oleks ka lihtsalt paisutatud, kui nad lõpetaksid kogu asja kui "legendi" nimetamise.

10 Bolivar: el Heroe (2003)

Bolivar: el Heroe (Bolivar: kangelane) on Colombia animafilm, mis järgib nüüdseks läbiproovitud ja tõelist meetodit, kuidas ajalugu hävitada ja loota, et lapsed on liiga rumalad, et vahet teha. Seda on raske leida isegi Interneti mitmekesisest ja fantasmagoorilisest maailmast, kuid haagis on tõesti kõik, mida pead nägema. Pidage meeles, et see ilmus 2003. aastal ja mitte, nagu võite arvata, 1975. aastal.

Filmi ümbritsevale veidrale salapärale lisandub otsus valida animest inspireeritud visuaalid. Bolivarit ennast on kujutatud leekivate juustega mees-daamina, kelle ühte silma varjavad uhked salgud; see ei takista mitte midagi tema võimekust ninja käitumises, sest treiler näitab teda sooritamas seda, mida saab kirjeldada kui lõpetamist. Naruto videomäng. Kahjuks on tema lillakarvasel vaenlasel samad võimed ja nad peavad halvasti joonistatud lahingut nende armeede surnuks tulistamist kajastavate materjalide pärast. Seal on ka keegi, kellel on saba, sest muidugi seal on.

Liiga innuka häälnäitlemise ja peaaegu staatilise animatsiooni kombinatsioon muudab selle uudishimulikuks Interneti-müsteeriumiks ja ei midagi enamat.

9 Alice Imedemaal (2010)

Amazon viitab imelikult sellele versioonile Alice imedemaal millel on tipptasemel animatsioon. Täpselt vastupidine peaks ilmnema ühe kaadri nägemisest tegelik film, kuigi õnneks pole vaja seda vaadata pärast seda, kui treiler on kogu süžee selgitanud. Animatsiooni kvaliteeti ei saa alahinnata: see ei kuulu 21-i lähedaleSt sajandil.

Kui tundub, et see on kellegi keldris munakivisillutisega, on see tõenäoliselt sellepärast, et see oli nii. Alustame versiooniga Alice'ist, kes näeb välja nagu Arnold Tere Arnold! esitas koos Angela Anacondaga fusion-tantsu ja tulemuseks on midagi, mis võib Tim Burtonile õudusunenägusid anda. See rikub omamoodi efekti, kui tavaline tüdruk siseneb fantastilisse maailma, kui Alice on kõige hirmutavam asi ekraanil.

Film kasutab suurema osa heli jaoks ka vana raadiodraama, mis tähendab, et meil on 1940ndatest pärit hääli ja muusikat. mis meenutab karjuvat värvilist PowerPointi esitlust ja ka Alice'i häält, mis tundub olevat liiga vana selle jaoks, mida me näeme ekraan. Jah, sest see asi tõesti vaja olla jubedam.

Tulemus, nagu meile ütleb Amazonase kõigi aegade kõige teravamalt sarkastilisem kirjeldus, on "Käesolev klassika, mida mäletatakse veel aastaid."

8 Delgo (2008)

Sellest on omamoodi kahju Delgo, sest plakat näeb imeline välja ja idee pole ka väga halb: kaks rassi sõjas, sõdalane armub printsess vastaspoolel, võlukivid ja peategelane, kelle hääle andis Freddie Prinze juunior (mäleta tema?). Film tehti 40 miljoni dollari suuruse eelarvega, kuid isegi 700 000 dollarit ei õnnestunud kassas kokku kraapida, tehes sellest ajaloo ühe halvima pommi.

Sellel on mitu põhjust, millest kõige ilmsem on animatsioon. 2008. aasta jaoks sellest lihtsalt ei piisanud ja kuigi see ei pruugi olla olnud Toiduvõitlus!(saab olla ainult üks Toiduvõitlus…), see oli lihtsalt liiga laisalt renderdatud, et konkurentsiga sammu pidada, väga vähe voolavat CGI-d – kõigel on jäik tunne. Samuti on tõsiasi, et võib-olla oleks tulnud osa 40 miljoni dollari suurusest eelarvest kirjutada, sest süžee on segadus. Täiskasvanute teemad sõjast ja leppimisest lendavad üle pisemate peade, samas kui räigelt lapsesõbralikud killud paistavad silma nagu valus pöial.

Süžee on ka kokku kleepunud erinevatest surnud hobuste troppidest: seal on poiss ja tüdruk, nad ei saa koos olla, a keelatud romantika, veider (ja väljakannatamatu) kaaslane, kuri kuninganna, kes põhjustab iseendale iroonilise surma ja nii palju rohkem. Kõik peale selle on näiliselt võetud James Cameroni omast Avatar (mis on ise omamoodi a Pocahontas rebimine), kuigi Delgo vabastati esimesena. Süžeesupp, sissehelistatud etendused ja laisk animatsioon panevad mõtlema, miks see film võttis üheksa aastat vabastama.

Sellest on kahju, sest maastik ON ilus.

7 Toiduvõitlus! (2012, kuidagi)

Mingil hetkel oli supermarketis keegi, keda poleks tohtinud panna laste meelelahutuse eest vastutama. Nad vaatasid riiulitel ringi ja oma kuratlikus mõttes, Toiduvõitlus!sündis. Ja see on kohutav.

On tõenäoline, et Hilary Duff läks kas naeruväärselt sularaha saamiseks maha või polnud tal aimugi, millesse ta end segas; igal juhul peab olema häbi, et ta lõpetas blondi kassitüdruku häälitsemise üheainsa veidra näoilmega. Tegelikult õnnestub filmil kõigi staaride näitlejaskonda tülli ajada, mis teeb veelgi hullemaks, et see on igas mõttes täiesti taunitav. Pidage meeles, et see ilmus 2012. aastal. See on meil sama aasta Ralph, lõhu see ära, Vapper ja Kaitsjate tõus. Ei olnud mingit vabandust Toiduvõitlus! näeb välja nagu laisk Simsid mod.

Süžee on millegipärast isegi hullem kui animatsioon, kuna see puudutab mitmeid ikoonilisi kaubamärke, mis ühinevad, et peatada üldiste kaubamärkide ülevõtmine supermarketite riiulitel. Jah, kaubamärgid ärkavad ellu ja see on kõige häbematum ristreklaam, mida olete kunagi näinud, ja ka lihtsalt kurjakuulutav. Filmi kritiseeriti ka selle eest, et see sisaldas natslikke kujutisi, aga ka terve hulga jõhkraid nalju ja seksuaalseid vihjeid – just seda, mida lapsed ilmselt vajavad. Jällegi, see on see, mida saate Charlie Sheenist kui koeradetektiivist, kes on segatud liikidevahelisse romantikasse.

6 Elf Bowling The Movie: The Great North Pole Strike (2007)

Elf Bowling oli 1988. aasta arvutimäng, kus mängitakse jõuluvana, kes on mingil põhjusel oma päkapikud nagu keeglinõelad üles seadnud ja nüüd veeretab neile raskeid esemeid. Lugu oli hõre, mistõttu oli raske täpselt kindlaks teha, miks see juhtub. Loomulikult vaatas keegi seda ja arvas, et oleks suurepärane idee tõmmata kogu asi filmi. Ja nii, lapsed, nii ongi Elf Bowling The Movie: The Great North Pole Strike sündis. Ärge vaadake seda.

Nagu me õpime haagis, mille häält ütleb mees, kes sai just oma esimese tesauruse ja kaotab lihtsalt oma marmorist imede tõttu, oli jõuluvana piraat. Seejärel külmutati ta jäässe, ujutati põhjapoolusele ja asus kohe tervet rassi orjastama ja kasutama neid keeglinõelana, nagu jõuluvana kombeks teeb. Jõuluvana kuri vend üritab aga rikkuda jõule, yadda yadda Elf Bowlingut, Fidžit ja muid süžeearendusi, millest pole võimalik hoolida, sest see on film, mis põhineb Elf Bowling. Mitte millelgi pole mõtet, alates kogu päkapikkude olemasolust kuni selleni, miks neile meeldib, kui neid keeglinõelana kasutatakse, või miks jõuluvana alustab mehena, kes on valmis tapma omaenda venna ja temast saab viiega jõulude isand ja peremees minutit.

Seda filmi poleks tõesti tohtinud kunagi teha. Või midagi.

5 Hoodwinked liiga! Hood vs Evil (2011)

Originaal Hoodwind! oli segamini lohakas animatsioon ja üsna korralik kirjutis. See ei olnud peaaegu nii meeldejääv kui sõna otseses mõttes miski, mis samal aastal välja tuli, kuid see polnud ka filmilik tindiplekk. See au kuulub Hoodwinked liiga! Kapuuts vs kuri, mis juhib kiiresti kasvavat järge, millel poleks kunagi tohtinud juhtuda.

Süžees on loobutud originaali meediares-lähenemisest, selle asemel kasutatakse kurje trühvleid sisaldavat otsest lugu. Tõesti, pole palju öelda, kuna treiler teeb patu, jättes suurema osa sellest ära.

Kogu film on sisuliselt Shrek-lite, kuna see üritab kokku segada popkultuuri viiteid muinasjututegelastega koos kõigi kiirbussi kokkupõrke peensustega. Animatsioon võis eelmisest pakkumisest paraneda, kuid kogu väikese eelarvega võlu arvelt Hoodwind ka kui dateeritud naljade ja kohutavate slapstickide hoidla. Isegi filmi tegevussarjad helisevad õõnsalt, kui miski neid koos ei hoia.

4 Freaky Flickers: Quest for the Golden Flicker

Freaky Flickers oli mänguasjade moeröögatus, mis ilmus paar aastat tagasi ja eeldas, et lapsed on armunud pisikestesse kehata koletistesse, mis põrkavad. See oli põhimõtteliselt kõik. Nad põrkasid ja arvatavasti oli see kõik neli minutit väga lõbus. Loomulikult oli see kindel alus täispikale filmile, mille animatsiooniks oli ilmselt üks inimene.

Väikesed põrgatavad näod ei ole just veenvad tegelaskujud, nii et see, kes täpselt arvas, et lapsed tahaksid neist terve filmi läbi vaadata, on mõistatus. Treiler (kui see nii oli mõeldud) ei tee asja selgeks, sest see muutub veidrast hullumeelseks ja kolme minutiga tagasi. Seal on piraat, kes läheb koopasse artefakti leidma ja sureb väljasõidul vähemalt neli korda. Hiiglaslik puuküülik kannab väikest rohelist karjuvat kala, nad söövad peaaegu ära ebatõenäoliselt suure peaga T-Rex, seal on viisteist kuni kakskümmend sekundit, kui hulk tegelasi kukub mõnest trepist alla ja siis paiskub piraat oma reaktiivmootoriga piraadiga kosmosesse laev.

Kui selle tõesti animeeris üks inimene, teeb see tegelikult päris kõva pingutuse, hoolimata sellest, et film ei näinud tehniliste probleemide tõttu kunagi korralikult ilmavalgust. See aga ei selgita veel tõsiasja, et see kõik põhineb mänguasjade frantsiisil, mis oli oma surmahoos juba enne, kui see üldse käima sai. Palun võtke hetk, et nautida seda hullumeelsust, mis väidetavalt on Freaky Flickersi ametlik veebisait.

3 Kosmose šimpansid 2: Zartog lööb vastu (2010)

Selge, see pidi olemas olema.

Kosmose šimpansid 2: Zartog lööb vastu, pealkirja, mida ma lihtsalt keeldun uuesti täismahus tippimast, on film kosmosešimpsidest, millest keegi ei saanud aru, et see esimesel korral ei tööta. See räägib (vaevu) loo komeedist, kindlalt mitte-kosmose šimpansist, kes tõesti tahab olla kosmosešimpans. Ta saab võimaluse oma oskusi tõestada, kui kuri Zartog võtab missiooni juhtimise üle ja Komeet peab maailma päästmiseks tegema koostööd kõigi viimase filmi šimpansidega. On banaani/primaatide sõnamänge. Ükski neist pole tegelikult hea.

Animatsioon pole seekord sugugi halvim, vaid mõne meeldiva tegelaskujuga, eriti Cometi oma. Seetõttu on arusaadav, et see meelitab noori näpuotsaga ja rääkivate ahvide üldise võluga. Probleem seisneb selles, et animatsioon jääb jällegi liiga palju maha sellest, mis see peaks olema, ning süžee on paberiõhuke ja tundub, et selle on kirjutanud tõeline šimpans. See on klassikaline juhtum, kus lastesse joonistada armsaid animatsioone ja vilkuvaid värve, kuid lõppkokkuvõttes on see täpselt nii odav. See on kõigi nende asjade kombinatsioon, mis muudab RottenTomatoesi 0% reitingu kuidagi heldeks.

2 Legends of Oz: Dorothy's Return (2013)

Kohandusi on olnud palju Võlur Oz see paneks autori L. Frank Baum pöördub oma hauas. Ozi legendid: Dorothy tagasitulek ilmselt võtab kooki, niipalju kui animatsioon läheb. Taaskord kogub see film kokku üsna andekad ja tuntud näitlejad ning raiskab seda sellega, et lastakse neil lihtsalt välja lasta, mitte midagi töödelda.

Kui kuri naljamees varastab kurja nõia harjavarre ja kasutab seda lendavate ahvide armee juhtimiseks, on Ozi elanikud sunnitud seda tegema. täpselt see, mida nad eelmisel korral tegid: kiskusid tema elust välja süütu talutüdruku ja loodan, et ta tapab lõpuks selle, kes juhtus olema probleem. Sest hei, see töötas varem. Visuaalid sisse Ozi legendid pole süüdi, sest lapsed ei märka veidi allajäävat animatsiooni (seal on palju segavaid värve). Selle asemel on filmi sisu lihtsalt lahke ja võimatult sahhariinne. Film üritab sõita Disney mantli sabadesse, täites filmi lauludega, mis oleks suurepäraselt toiminud, kui need poleks olnud täiesti unustatavad. Samal ajal on süžee kiirustav ja sellel on umbes sama palju mõtet kui... noh, originaalis. Kuid ilma kõikehõlmava võluta.

Üldiselt tundub film lihtsalt tarbetuna, järjekordne kohandus filmi kasvavas raamatukogus Ozi võlur-inspireeritud meedia, mis ei inspireeri midagi muud. Siiski on see vähemalt uhke 3-D!

1 Doogal (2006)

Maagiline ringristmik oli 1960. aastate lastesaade, mis arenes tänu sellele, et ta ei teinud mõistust. 2005. aastal ilmus samanimeline film, mis pälvis vastakaid hinnanguid, kuid sai kiidusõnu originaalile truuks jäämise eest.

Ja see viib meid selleni Doogal. Ilmselt arvas Weinsteini ettevõte, et kõik need Briti aktsendid oleksid Ameerika laste jaoks liiga segased ja nii Maagiline ringristmik oli viiludeks ja kuubikuteks koletisteks, mis oli Doogal, koos oma Ameerika hääleosaliste ja uue stsenaariumiga. Kellelegi üllatusena osutus see nende allakäiguks, sest süžee muutus olematuks ja kõhupuhitusnaljade rohkus ei langenud päris ootuspäraselt. Olulised stseenid lõigati välja ja asendati popkultuuri viidetega, põhjustades tegelased kannatamist ja haagis viitamiseks Sõrmuste isand nii halastamatult on see nagu mõne haige kihlveo tulemus. See on võib-olla parim näide sellest, miks peaksite piisavalt hästi üksi lahkuma, sest kuigi filmil poleks võib-olla Ameerika turul nii hästi läinud... vähemalt poleks see olnud Doogal.

Irooniline, kui kõik kohutavad hüüded välja jätta, Doogal’s veider idioodi süžee toob selle tegelikult kaasa lähemale originaali tundele. Kui oleks alles kuuekümnendad.

-

Kas teate veel mõnda animeeritud jälkust? Anna meile kommentaarides teada!

EdasiZelda legend: 10 tegelast, mis olid täiesti raisatud