"Les Misérables" režissöör ja Cast Talk Snot, Tattoos & Singing Live
Ilmselt küsitakse pidevalt: "Sa mõistad, et filmimuusikal on midagi, mida võiksite tõesti teha kukkuda näkku?,” oli motivatsioonidirektor Tom Hooper vaja, sest ta tõmbas selle väljas; ta tegi armastatust filmiversiooni Les Misérables ja tõenäoliselt teenib see ka mitmeid auhinnanoogutusi, kui mitte võitu.
New Yorgis pressikonverentsidel osaledes tunnistab Hooper: "Neil oli riskide osas õigus." Ta selgitab: „Kui ma tegin Kuninga kõne, keegi polnud sellest kuulnud Kuninga kõne.” Hooper suutis seda filmi teha täielikus privaatsuses ja ilmselgelt see nii ei olnud, kui kohandati tükki, mida inimesed üle kogu maailma nii lähedaseks ja kalliks peavad. "Tundsin end väga teadlikust tõsiasjast, et nii paljudele miljonitele inimestele on see südamelähedane ja nad istuvad tõenäoliselt kinos täielikus kartuses, et me teeme selle ära."
Tööpealkirjast Eric Fellner märgib aga kiiresti: "Kui meeldida ainult fännidele, siis sellise eelarvega film ei töötaks, nii et see oli tõesti kriitiline on see, et tegime filmi, millel oli saate DNA ja mis töötas absoluutselt fännide heaks, kuid millel oli ka potentsiaali välja murda ja luua täiesti uus vaatajaskond jaoks
Isegi Cameron Mackintosh, nii lavastuse kui ka selle filmi produtsent, meenutab: „Asi, mida ma teha ei tahtnud, oli esiteks midagi panna. ekraanil lihtsalt sellepärast, et see oli lavashow's. Kuigi Hooper tunnustab selle saate taga olevaid inimesi, kes ei lase tal liigselt lahku minna, on mõned muutused olid vajalikud ja üks viis, kuidas Hooper välja mõtles, kuidas materjali ekraani jaoks kõige sobivamalt kohandada, oli naasta raamat. „Victor Hugo romaanis kogeb Jean Valjean kahte epifaaniat. Esimesel epifaanial, kui ta kohtub piiskopiga, läheb ta sellest julmast endise süüdimõistetu seisundist välja tal on maailma vastu tohutu viha ning piiskopiga kokkupuute kaudu õpib ta voorust, kaastunnet ja usk."
Kuigi Hooper märgib, et teine epifaania – Valjean avastas armastuse, kui ta esimest korda kohtub Cosette’iga – on raamatus kristallselge, saates see nii ei ole ja Hooper otsustas selle parandada laul. Hooper küsis oma laulukirjutajatelt: "Kas saate kirjutada mulle laulu, mis kajastab selle armastuse tunnet?" Nad tulid lauluga tagasi "Suddenly", laul, mis on kirjutatud selle sensatsiooni esindamiseks, aga ka laul, mis on kirjutatud spetsiaalselt Hugh Jackmanile uue Jean Valjeani rollis. Jackman hüüatab uhkelt: "Ma arvan, et pean seda kindlasti üheks oma elu suureks autasuks, et need kaks uskumatut heliloojat kirjutavad laulu minu häält silmas pidades. Ma ei unusta kunagi, et laulsin seda esimest korda. Mul oli tunne, nagu oleksin seda terve elu laulnud!
Olenemata sellest, kas näitlejad olid tõesti terve elu laulnud või mitte, Hooper ei ajanud elava laulmise meetodiga jama. "Kuna olin otsustanud seda teha otse-eetris, vajasin, et nad tõestaksid mulle, et nad saavad sellega hakkama." Ta lisab: "Kõik pidid läbima prooviesitlused ja need olid üsna mahukad, vähemalt kolm tundi."
Hooperi intensiivsus õige ettevalmistuse osas ei lõppenud sellega. Isegi pärast pikki prooviesinemisi viis ta läbi intensiivseid proove. Jackman meenutab: "Tom Hooper ütles meile algusest peale, et kõik toimuvad proovid. Ma pole kindel, et keegi meist ootas üheksat nädalat proove, ja ma pole kunagi olnud filmis, kus terve näitlejanna kogu aeg registreerub. Ta jätkab: „Teeksime proove täiega. See ei olnud nagu poolik jutt.” Jackman naerab ja selgitab: "[Tom] nihutab oma tooli sageli väga ebamugavalt lähedale. koht.” Võib-olla ebamugav, aga sellised lähi- ja isiklikud proovid Hooperiga kohanesid võtteplatsil režissööri võttestiiliga. õmblusteta.
Hooper selgitab: "Üks asi, mida te laval nautida ei saa, on üksikasjad selle kohta, mis toimub inimeste nägudega, nagu nad on. laule lauldes." Tema valik esitada see lugu kindlasti ebatavaliselt rohkete pikkade lähivõtete kaudu muutis seda. "Tundsin, et enamasti pole näitleja füüsiline keskkond laulu jaoks oluline." Näitena viitab Hooper "I Dreamed a Dream", mille käigus Anne Hathaway’s Fantine laulab armukesest, kes ta reetis, millestki, millel pole midagi pistmist sellega, mida oleksite näinud, kui Hooper oleks oma kaadrit laiendanud, et jäädvustada hädas laevakere. paadist.
Hooper märgib edasi: "Filmi kallal töötades tundsin, et filmis on tegelikult kaks eepilist keelt." Seal on tavalisem "maastike füüsiline eepos", kuid siis on ka see, mida Hooper nimetab "inimnäo eeposeks ja inimsüdame eeposeks". Filmi "I Dreamed a Dream" puhul tunnistab Hooper: "Ma tulistasin seda kolmega kaamerad. Mul oli küll varrukast mõned valikud, aga ta jutustas nii suurepäraselt selle jutu lähivõtete keeles. Ta lisab: "See oli nii täielik kui töö, mida ma hakkasin tundma, et parim viis nende esinemiste austamiseks oli vaikus ja lihtsus hetkehetkel. laulud. ”
See taktika tuli ka kasuks, sest nagu Jackman naerab ja märgib: "Me kõik olime loost teinud versiooni, kus ninast tuleb tatt välja." Okei, see ei olnud ainult tatt, kuid Hooperi lähivõtete stiil võimendas kindlasti emotsioone, eriti kui üks tema näitlejatest heitis täiusliku pisar. Hathaway läks hääleõpetajaga koostööd tegema, nii et ta oleks võimeline tekitama „vööheli”, hoides samal ajal näo täiesti lõdvestunud. Hooper väljub ka Hathawayst, paljastades: "Ta teadis, et hakkab nutma, kui tegi "Dreamed a Dream", kuid ta teadis ka, et ta ei tahaks kogeda, kuidas hoidke esimest korda kolme kaameraga filmivõttel platsi ja avastage, et ta ei saa seda teha," nii et Hathaway harjutas nutmist samal ajal. laulmine.
Hathaway ise pakub teistsuguse vaatenurga, võrdsustades nutmise ja laulmise pulsiga, mis on tõeliselt emotsionaalne ja mitte mehaaniline. "See on veen, mida te järgite. Minu puhul ei saa ma kuidagi suhestuda sellega, mida mu tegelane läbi elas. Mul on väga edukas ja õnnelik elu ja mul pole ühtegi last, kellest oleksin pidanud loobuma või alles jätma. Ta naerab ja jätkab: „See ebaõiglus eksisteerib meie maailmas ja nii iga päev, mis mina olin tema, ma lihtsalt mõtlesin: "See pole väljamõeldis, see pole mina, ma ei tegutse, see on mul au, et see valu elab siin maailmas", ja ma loodan, et me näeme seda kogu meie elu jooksul, nagu ka täna lõpp."
-
Spider-Man: No Way Home on nagu Avengers: Endgame, ütleb direktor