Intervjuu: "Vaikse maja" režissöörid Elizabeth Olsenist ja "Ühe löögi" poleemika

Aastal 2003 ilmus Chris Kentise ja Laura Lau eelarvevaba mees looduse vastu põnevik. Avatud vesi saavutanud ülemaailmse edu. Film oli abielupaari/loomingulise meeskonna jaoks olnud kirglik projekt, mille filmimisel ja monteerimisel kulus neil nädalavahetustel vaevarikkaid aastaid. Aja jooksul alates selle esmasest müügist ja väljalaskmisest on nad töötanud mitmesuguste projektide kallal varases stsenaariumi ja arendusetapis, kuid selle nädalavahetuse õudusväljaande Vaikne Maja kujutab endast nende esimest valminud filmi pärast seda, kui nad haidega ookeani tuvisid.

Meil oli hiljuti võimalus rääkida kaasrežissööridega koostööst staar Elizabeth Olseniga, põhjustest, miks filmi lõppu muudeti ja kuidas see õnnestus. Vaikne Maja ainulaadne visuaalne stiil.

Uruguay originaali uusversioon (mis põhines tõsistel sündmustel) Vaikne Maja jälgib Sarah (Olsen), tema onu (Eric Sheffer Stevens) ja isa (Adam Trese) nende kolimisel läbi ja remontida oma lagunenud ja vandaalitsetud maamaja, valmistudes selle paigaldama turul. Kui Sarah hakkab kuulma kummalisi hääli, kardab ta, et nad pole üksi, ja saadab oma isa asja uurima – algab ahistav katsumus, kus ta seisab silmitsi kõigi oma sügavaimate hirmudega.

Kui filmi algselt turustati (pärast debüüti Sundance'is), tunnustati seda kui ühekaadrilist filmi, mis on muljetavaldav kinosaavutus. Algne Uruguay film oli tõepoolest üks pidev ülesvõte ja Ameerika uusversioon on mõeldud selleks ilmuvad justkui üks pikendatud võte, kuid tegelikkuses on mitu jada kokku "õmmeldud". Selle tulemusena tekkis pärast esialgset PR- ja turundusvilet filmile väike vastureaktsioon.

Chris Kentis pöördus nende poole, kes on kritiseerinud Vaikne Maja efekti "võltsimiseks":

"Teate, see on ühe kaadri film. See on film, mille loo arenedes kogete seda ühes kaadris. Nüüd on see illusioon, mille me lõime, kuid Gollum pole filmis "Sõrmuste isand" tõeline, kuid ta töötab suurepäraselt. Asi pole selles, kuidas me selle saavutasime, vaid üksikvõtte mõjus ja publikule ainulaadse kogemuse andmises.

Lõppkokkuvõttes tunneb Kentis, et visuaalne esteetika oli lihtsalt viis jutustada lugu, mis töötas selle tooni jaoks, mida nad lootsid saavutada. Ta usub, et kui tuled kustuvad, on tehnilised üksikasjad tähtsusetud.

"Ma arvan, et kui publik istub maha, et filmi kogeda ja nad raha maha panevad, on neil teatud ootused. Ja kui film õnnestub, löövad nad loo ja tegelaskujude sisse ning lähevad sellele sõidule. Nad ei mõtle ühele, kahele või millelegi muule, sest ma arvan, et nad ei hooli sellest. Ma arvan, et see, mida me üritame teha ja millest me selle projekti käivitamisel põnevil olime, oli võimalus esitleda lugu filmiliselt väga erineval viisil kui ükski teine ​​film, mida ma suudan välja mõelda, eriti žanrifilm selles riik."

"Ma arvan, et kogu film räägib tõesti Sarah' tegelikkusest ja Sarah' kogemusest sellest, mis toimub," Lau lisab. Kaamera usinalt treenimine nende näitlejanna 88-minutilises võttes aitab esile kutsuda klaustrofoobse sideme tema tegelaskujuga.

Illusiooni saavutamiseks kirjutas Laura Lau stsenaariumi ja kui neil oli asukoht, läks see tagasi, et kohandada see maja järgi, kus nad töötaksid. Nad jagasid skripti pikkadeks, kuid juhitavateks jadadeks, millel on erinevad redigeerimispunktid.

"Ja me hakkaksime Chrisiga kogu filmi juhtima – sõna otseses mõttes," Lau meenutab. "Ma mängiksin Sarah' osa, tema filmiks ja me töötaksime välja koreograafia."

Kui neil oli selge ettekujutus, mida nad teha tahavad, kutsusid nad kohale operaatori Igor Martinovici. Martinovic töötas koos režissööridega majas nädal aega, kujundades võtteid ja meisterdades erinevaid seadmeid Canon 5D jaoks. Seejärel läksid nad kahenädalasele prooviperioodile. Üks nädal puhkust koos näitlejatega ja nädal kohapeal tehniliste detailide väljatöötamisel kogu meeskonnaga. Film võeti üles vaid ühe nädalaga.

Sellise tohutu keskendumisega lavastuse tehnilistele aspektidele vajasid Kentis ja Lau juhti, kes võib usaldada emotsionaalse intensiivsuse saavutamisele, mida roll nõudis rangete nõuete kohaselt tulistada.

Lau kiitis noort näitlejannat nii tehniliste kui ka emotsionaalsete nõuetega rolli täitmise eest:

"Ma arvan, et Lizzy (Olsen) toob oma tegelaskujusse selle sügavuse. Ma arvan, et tal on tõesti oma protsess. Jagasin temaga oma stsenaariumi kirjutamise protsessi, kuid arvan, et Lizzy võttis selle, mida ta vajas enda protsessi ja ta ei vajanud tegelikult palju teavet, et tuua seda, mida ta talle tõi esitus. Ma arvan, et ta sai sellest aru."

Teised filmitegijad võiksid ehk kaaluda ühekordse illusiooni murdmist filmi teatud hetkel konkreetsete nihete ja tähtsuse hetkede esiletõstmiseks, kuid Kentise jaoks polnud see kunagi valik.

Kentis täpsustab:

"Huvitav oli ka see, et me polnud kunagi varem remake'i teinud ja olid teatud asjad, mis originaalis töötasid, mis siin ei pruugi töötada. Ja see oli suurepärane joon sellest, et tahtsite selle omaks teha ja austasite originaalfilmi. Ma arvan, et meie esialgne lõpp võlgnes rohkem sellele, mis toimus algses filmis. Ja see uus lõpp on sellest kõrvalekaldumine."

Saate kogeda uutVaikne Maja lõpetades enda jaoks alates tänasest. Vaata, mida staar Elizabeth Olsen filmi kohta ütleb SIIN, lugege meie viimast arvustust SIIN, ja oodake avamisjärgset spoileri täidetud filmi arutelu filmitegijatega umbes nädala pärast.

Vaikne Maja mängib nüüd kinodes.

Jälgi mind Twitteris @jrothc

Star Wars paljastab 5 uut detaili Palpatine'i taustaloo kohta