Iga Christopher Nolani film, järjestatud
4. Tähtedevaheline
Selles on tohutut irooniat Tähtedevaheline. See on korraga Nolani kõige ambitsioonikam film, samas ka tema kõige isiklikum. Kuigi see toimub keset kaugeid tähtkuju, räägib režissööri kosmoseeepos lõppkokkuvõttes isa suhetest oma lastega. Enne seda, kui Nolan filmiga ametlikult Hans Zimmeri poole pöördus, ta palus heliloojal kirjutada teema, mis on inspireeritud kahest dialoogireast, millest üks pärines isalt.Ma tulen tagasi," ja tema lapse vastus, "Millal?" Zimmeri loodud lihtsast viisist sai filmi tuksuv süda.
Tähtedevaheline on poleemiline film, eriti kui seda võrrelda teiste Nolani loomingu kirjetega. Kuigi see on suurejooneline meelelahutus, pole see eriti meelelahutuslik viisil, nagu Hollywood tavaliselt oma kassahitte ehitab. See teeb haiget, transpordib ja liigub. Kõikide masinate ja ussiaugude vahel Tähtedevaheline räägib kaotusest, lahusolekust ja elu liivakellast, mis lõputult minema jookseb. Mõned vaatajad on kurtnud filmi pika kestuse, räpane olemuse ja selle galaktikatevahelise teaduse kahtlaselisuse üle. Teised peavad seda emotsionaalseks kuuhüppeks, mis edestab selle inspiratsiooni, Kubricku oma
3. Dunkerque
Kui kõik on öeldud ja tehtud, Dunkerque võib lõpuks olla Nolani saavutuste edetabel. Praegu välistab Nolani II maailmasõja eepose uudsus sellel tõusmast ühele esikohale. Kui edetabel kõrvale jätta, on see Nolani kõige kohutavam film. Kuigi ta on vägivalla kujutamisel vaoshoitud, Dunkerque on kartmatu, et näidata täielikku põrgut, mille talus peaaegu 400 000 Briti, Prantsuse, Kanada ja Belgia sõdurit. Vaatama Dunkerque on kogeda Teist maailmasõda ilma ühegi päästenupuga, mida oleme kinolt oodanud. See on 107-minutiline südamepekslemine, mis ähvardab muutuda täielikuks müokardiinfarktiks. Nagu Nolan ise selle välja tõi, on see tõesti "virtuaalne reaalsus ilma peakomplektita. Mängijad tuttavad Call of Duty ja Lahinguväli tunneb end kahtlemata nagu kodus.
Räägitud läbi õhu, maa ja mere triptühhoni, Dunkerque käsitleb vaevata erinevaid vaatenurki ja ühendab need põneval viisil. Kuigi narratiiv nihkub rannapea, kokpiti ja hävitajate kõhu vahel, ei kao pinge kunagi. Tom Hardy, Kenneth Branaghi, Mark Rylance'i ja staari Fionn Whiteheadiga on iga minut väärtuslik, kuna ohte on igal pool. Nolani suunavat kätt ei näe mitte ainult säästlik, kuid mõjus dialoog või läbipõimitud narratiiv, vaid ka visuaalne jutuvestmine. Filmi esimene pool piirneb tummfilmiga, kuid annab edasi helitugevusi. Veelgi parem, Nolani oskus praktiliste efektide osas on täielikult nähtav. Lahingulaevad upuvad, Spitfires kukuvad ookeani alla, naftareostused põhjustavad ookeanitulekahju ja pole kahtlustki, et need jadad on tõelised. Vaatamata brutaalsusele, mida see näitab, Dunkerque on tõeliselt suurepärane film, mis on võrdne tunnistus operatsiooni Dünamo ellujäänutele ja Christopher Nolani täiuslikule käsitööle.
2. Pimeduse rüütel
Koos Pimeduse rüütel, Nolan puhus superkangelaste žanrilt uksed õhku. Kuigi Batman alustab oli (ja jääb) parimaks filmitud superkangelase päritolu lugu, teine peatükk muutis Batmani tuleviku maastikku. Christian Bale'i lähenemine Caped Crusaderile oli nii tõhus, et DCEU leiab endiselt oma niši Ben Afflecki ja Matt Reevesi oodatud sisenemiseks.
Nii kirjaniku kui ka režissöörina muutis Nolan oma ambitsioonika stsenaariumi viimase 20 aasta üheks põnevamaks ja ägedamaks filmiks. Tema ja Heath Ledger töötasid välja kustumatu Jokkeri koos anarhia olemuse alamplaani uuringuga. Ledgeri meeletu kloun viis Batmani õigluse äärele ja seadis uue kaabakuse kullastandardi. Pimeduse rüütel suudab kaasata ka õnnetu romantika Rachel Dawesiga (Maggie Gyllenhaal) ja Harvey Denti tragöödia närbuva Gothami taustal. Keset teatrit hoiab Nolan alati Pimeduse rüütel juured on reaalsetes tagajärgedes, näidates väljaspool seadusi tegutseva maskeeritud valvuri tegelikke mõjusid.
1. Algus
Universumi põhiseadused on selged: igal tegevusel on reaktsioon, homme tõuseb päike ja Algus ei oleks pidanud töötama. Kõigile peale unenäo unistaja enda Christopher Nolani pidanuks see lugu tunduma võimatu filmida. Memento võis olla kaks ajaskaalat ja ussiline struktuur, kuid see stsenaarium nägi välja nagu muinasjutt võrreldes mõtterägastikuga. Algus.
Ja ometi, film töötas. Sellel pole mitte ainult mõtet, vaid see käivitab ka kõikvõimalikud inimlikud reaktsioonid. Algus on nii joovastav, et tunned rõõmu võimalusest sellesse eksida, minna sellesse unenäo kolmandasse kihti ja riskida kõige sellega. Kui Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) korraldab filmis eepilise mõttevarguse, teeb Nolan sama oma filmiga. publik, istutades ideid meie pähe, kuni ta tõmbab vaiba välja ja sunnib meid kahtlema kõiges, mida me oleme vaatasin. Algus on oma mängu tipus oleva filmitegija kehastus, kes mitte ainult ei mõista meediumi mehhanisme, vaid pöörab neid oma rõõmuks ümber.
90 päeva kihlatu: Deavan Clegg teeb punase vaiba debüüdi koos BF Topheriga