Iga Stuudio Ghibli film, mis on hinnatud halvimast parimaks
Algusest lõpuni heidame pilgu suurele ja kaunile filmograafiale Stuudiokorter Ghibli, järjestatud halvimast parimani. 15. juunil 1985 asutatud Studio Ghiblist sai kiiresti üks Jaapani animatsiooni juhtivaid ettevõtteid ning Disneyga sarnanev nimi kogu maailmas.
Legendaarse direktori Hayao Miyazaki kaasasutatud ettevõttel on märkimisväärne edukus mitte ainult kriitiliselt, vaid ka äriliselt. Kuus kümnest kõige rohkem tulu teenivast anime filmid läbi aegade on Ghibli tiitlid ja ettevõttel on mitu auhinda, sealhulgas Oscar. Nende mõju ulatub animatsioonis ja meelelahutuses üldiselt, videomängudest muusika ja kirjanduseni.
Stuudio Ghibli kavatses väidetavalt sulgeda 2014. aastal pärast seda, kui Miyazaki läks taas pensionile (talle meeldib iga paari aasta tagant oma pensionile jäämisest teatada), kuid nüüd töötab ta uue filmi kallal! Koos Kuidas sa elad mis ilmub millalgi sel aastal, praegu on hea aeg vaadata tagasi Ghibli tööle ja reastada filme halvimatest parimateni.
21. Lood Maamerest
Hayao Miyazaki poeg Goro ei kavatsenud kunagi oma isa animatsiooni jälgedes järgida, kuid ta võeti pardale Ursula K ambitsioonikaks kohandamiseks. Le Guini ikoonilised ulmeromaanid igatahes. Kahjuks räägivad tulemused enda eest ja
20. Ookeani lained
Väidetavalt lääne publikule kõige vähem tuttav Ghibli tiitel, Tomomi Mochizuki Ookeani lained (tuntud ka pealkirja järgi Ma kuulen merd) tehti televisiooni jaoks 1993. aastal ja see ilmus Ameerikas alles 2017. aasta alguses. See on piisavalt armas lugu armukolmnurgast kahe noorukieas sõbra ja uue tüdruku vahel, kes siirdub nende keskkooli, kuid Ghibli teeks seda lugu ja teemasid palju paremini hilisemate filmidega. Film oli stuudio katse kasvatada animatsiooni talente väljaspool selle asutajaid, kuid lõpptulemus pole eriti meeldejääv. Ookeani lained on mõeldud ainult Ghibli lõpetajatele.
19. Kass naaseb
Spin-off alates Südame sosin, kass naaseb on liiga kerge ja ebaoluline, et jätta vaatajatele tõelist mõju. Napilt 75 minutit jooksnud Hiroyuki Morita fantaasiafilmis on oma loos kapriisist. koolitüdruk, kes päästab kassi elu ja satub maagilisse kasside kuningriiki, kus ta on kihlatud nende prints. Väiksemad lapsed leiavad siit kindlasti palju imetlemist, kuid kogu film tundub nii ärapanduna, nagu Ghibli seda harva teeb. Vähemalt kassid on armsad.
18. Minu naabrid Yamadad
Isao Takahata võttis esimese majori Ghibli stiililine nihe aastal 1998 koos Minu naabrid Yamadad, mugandus mangast, mis on joonistatud välja nagu päevalehe koomiksiriba. Samanimelist Yamada perekonda näidatakse vinjettide seeria kaudu, mis pakuvad väikeseid lugusid eluga seotud aspektid, alates lapse kaotamisest kaubamajas kuni poja esimese saamiseni sõbranna. Episoodilisusel on oma võlu, kuid kogu filmil pole lihtsalt piisavalt gaasi, et oma 104-minutilist jooksuaega säilitada.
17. Arrietty
Briti vaatajad on sellega liigagi tuttavad Laenuvõtjad, Mary Nortoni populaarne lasteromaan 1950. aastatest, mis moodustas suure osa paljude inimeste lapsepõlvest. Raamatus on olnud omajagu kohandusi ja Arrietty on kindlasti üks visuaalselt vapustavamaid. Animatsioon on ideaalne meedium selle loo jaoks miniatuursetest inimestest, kes elavad inimeste kodude vahel ja laenavad ellujäämiseks esemeid. Muidugi ärge oodake ustavat kohanemist. Selles on unenäoline, peaaegu puudulik tunne, kuid lugu tundub poolik ja ilma oodatud Ghibli maagiast.
16. Pom Poko
Kui lääne publik esimest korda nägi Pom Poko, valitses tohutu segadus keskse edevuse pärast: kas need on hiiglaslike kopsakate munandikottidega pesukarud? Jah, nad on, kuigi ingliskeelne dubleerija väidab, et need on ainult "kotid". Pom Poko on veel üks Ghibli film keskendudes sügavalt keskkonnakaitsele. Süžee on mõnevõrra keskendumatu, kuid kõik ärkab ellu, kui tanukid metsistuvad ja võtavad vastu inimesed, kes üritavad nende kodu hävitada. Kahetunnise pikkusega kipub see samuti olema teretulnud, kuid kindlasti ei unusta te kunagi nende munandikottide pilti töös.
15. Südame sosin
Yoshifumi Kondō oli Miyazaki kaitsealune ja tema pärija Ghibli troonile tänu tema animatsioonile sellistes filmides nagu Alles eile ja Printsess Mononoke, kuid kahjuks 1998. a Südame sosin oli ainus mängufilm, mille ta lavastas enne oma traagilist surma 47-aastaselt. See suurepärane romantiline draama, mille stsenaarium on Miyazaki enda kirjutatud, näitab täpselt, mis tegi Kondō vaatamisväärseks. Shizuku, introvertne teismeline, unistab kirjanikuks saamisest, kuid leiab, et pugeb tagasi oma kesta, kui ta on oma ülemusliku vanema õe läheduses. Kui ta kohtub Senjiga, võluva, kuid ärritava omavanuse poisiga, ja tema vanaisa, lahke antiigipoe omanikuga, kelle valduses on uudishimulik kassikuju, muutub tema elu igaveseks. Ghibli on alati armastanud head täiskasvanuks saamise lugu ja Südame sosin ei ole erand.
14. Up on Poppy Hill
Goro Miyazaki naasis Ghibli kättemaksuga koos Up on Poppy Hill, ja kuigi see pole veel kaugel tema isa loomingu stratosfääri kõrgustest, on see värskendav samm tema debüüdist ülespoole, mis näitab tohutut potentsiaali, mis tal täispika animatsiooni režissöörina on. Draama toimub Yokohamas 1960. aastate alguses, jälgides pansionaadis elavat noort tüdrukut, kes ühineb klassikaaslasega, et päästa nende kooli klubihoone lammutamisest. See on kerge ja etteaimatav, kuid see on ka emotsionaalselt aus ja pühendunud selle soojusele ja sentimentaalsusele. Goro Miyazaki pilk ajastuliste detailide osas on see, mis tõstab selle tunduvalt kõrgemale Lood Maamerest. Kõigile, kes on tuttavad Jaapaniga 60ndatel, ilmneb nostalgiline igatsus vaatamise ajal täies jõus Up on Poppy Hill! Kui režissöör jätkab seda ülespoole suunatud trajektoori, võib ta tulevikus teha tõelise meistriteose.
13. Kui Marnie seal oli
Algselt mõeldud viimaseks Stuudio Ghibli film enne kui Miyazaki otsustas kolmandat või neljandat korda pensionist loobuda, Kui Marnie seal oli oleks olnud tagasihoidlik, kuid sobivalt melanhoolne noot animatsioonititaanide jaoks. Kohandatud Briti kirjaniku Joan G romaanist. Robinson, Hiromasa Yonebayashi draama on veel üks suurepärane täiendus stuudio tõsielulugudele. Film tundub peaaegu nagu uue ukse avamine Jaapani animatsiooni "Ghibli-järgsesse" maailma. kontrollitud jutuvestmine, mis on mõeldud kogenud täiskasvanud publikule, kes kasvas üles koos Totoro ja ettevõte. Ghibli jaoks oleks see olnud vaiksem, kuid mitte vääritu järeldus.
12. Howli liikuv loss
Ülemaailmse Oscari võitnud hitt Vaimustatud ei saanud kunagi kergeks Miyazaki või Studio Ghiblija kohandades armastatud lasteromaani Howli liikuv loss Diana Wynne Jonesi poolt oli sama raske ülesanne. Lõpptulemus on üks stuudio segasemaid filme, millel on tõsiselt madalad madalad, kuid uskumatud tipud. Visuaalselt on see ebareaalne, pealkirja loss on vapustav animatsioon, mis on lihtsalt üks Miyazaki parimatest töödest. Probleemid tulenevad sügavalt segasest loost, millel on raamatuga vähe pistmist, kuid mis ei ole lähtematerjalist piisavalt sõltumatu, et üksi seista. See jääb lõputult vaadatavaks, kuid töötab kõige paremini siis, kui te ei mõtle segasele narratiivile liiga palju.
11. Tuul tõuseb
Miyazaki ei kohkunud vaidlustest eemale, kui otsustas teha Tuul tõuseb, II maailmasõja ajastu draama, mille peategelaseks on tõsieluline insener Jiro Horikoshi. Horikoshi oli sõja ajal paljude Jaapani hävitajate konstruktsioonide peainsener. See on selgelt film ja teema, mis tekitab paljudes keerulisi tundeid, kuid ei saa eitada kogu projekti ambitsioonikust ja sügavalt mõtlemapanevat olemust. Tuul tõuseb Tundub nagu film, mille suudaks teha ainult Miyazaki: sügavalt humaanne ja kipitav, kuid lõppkokkuvõttes ilus lugu kaotusest, kahetsusest ja ambitsioonidest.
10. Ponyo
Ghibli kaanonis on vähe nii häbematult rõõmsaid filme kui Ponyo, Miyazaki lahtine ümberkujundamine Väike merineitsi millel on väike kuldkala, kellest saab inimene, et ta saaks elada maal koos oma uue sõbraga ja nautida rameni ja singi rõõme. Ponyo on lihtne lugu, kuid täis maagiat, mis haarab ja rõõmustab igas vanuses lapsi – ja täiskasvanuid. Raske on mitte lasta end võita millegi nii võluva poolt!
9. Loss taevas
Esimene ametlik Studio Ghibli film on sageli tähelepanuta jäetud rõõm, mis väärib kindlasti kriitilist läbimõtlemist. Loss taevas’i mõju on näha kogu popkultuuris alates Final Fantasy et Atlantis: kadunud impeerium et WALL-E - ja seda mõjuval põhjusel. Film oli sisuliselt stuudio visiitkaart, mis tõestas, mida neil oli pakkuda ja kuidas nad suudavad seda paremini teha kui keegi teine selles äris. Isegi täna, 34 aastat pärast esilinastust, on Laputa hõljuva linna kulminatsioonistseenid "iseennast hävitav" üks kaasaegse animatsiooni absoluutseid tippe.
8. Porco Rosso
Irooniline filmi puhul, kus osaleb pearahakütt ja endine Esimese maailmasõja piloot, kes on muudetud antropomorfseks seaks, Porco Rosso on Hayao Miyazaki üks ajalooliselt ja geograafiliselt põhjalikumaid filme! 1930. aastatel Itaalias, kui fašism juurdub kogu Euroopas ja taevapiraadid terroriseerivad ristluslaevu, on meie kangelane räige, liigub keskea poole ja tegeleb kauaaegse rivaaliga. Ta teeb koostööd noore särtsaka naismehaanikuga, et astuda vastu oma suurimale vaenlasele. Porco Rosso avaldab austust paljudele Hollywoodi ajastu märulifilmidele, lisades A Elu ja surma küsimus. Sellel on ka iga Ghibli filmi üks suurepäraseid moraale – parem olla siga kui fašist!
7. Alles eile
Kõigi nende fantastiliste lugude juures taevalossidest ja lendavast sigadest on Ghibli suurepärane ka jutustamisoskus lood tõelisest elust, mis kirjeldavad üksikasjalikult igapäevaelu igapäevaelu, ilma et see oleks kunagi igav ise. Alles eile on selle suurepärane näide. See igatsuslik draama on eriti terav uurimus noore jaapanlanna elust, tema nooruse nostalgiast ja soovist leida oma roll ühiskonnas. On vähe filme, mis annavad edasi, kuidas mineviku kurbus mõjutab meie tulevikku nii tõhusalt kui Alles eile. Selle loid tempo võib mõned vaatajad eemale peletada, kuid see on teie tähelepanu väärt.
6. Kiki kohaletoimetamisteenus
Eiko Kadano lasteromaani ainetel Kiki kohaletoimetamisteenus pakub ilusat lõiku elust lugu, mis jääb vaatajate seas kõlama üle 30 aasta pärast selle esmast avaldamist. Samanimeline Kiki on nõid, kes kolib uude linna ja hakkab tööle üle linna kaupu toimetama. Miyazaki jaoks oli film võimalus uurida "lõhe iseseisvuse ja teismeliste Jaapani tüdrukute sõltuvuse vahel": Kiki teeb kõvasti tööd ja paljud inimesed loodavad tema peale, kuid pühendumine kõigele muule oma elus jätab ta peagi kurnatuks ja kaotab võime seda hästi teha. YouTuber Patrick Willems mõistvalt nimetas filmi üheks parimaks kontserdimajanduse uurimiseks, mis eales tehtud, nii et pole ime, et paljud millenniaalid suhtuvad sellesse tänapäeval nii raskelt! Väljaspool temaatilist kõlapinda Kiki kohaletoimetamisteenus pakub ka lohutavat pilku näiliselt utoopilisele maailmale, sellisele, milles me kõik tahaksime oma muredest vabana elada.
5. Minu naaber Totoro
Film, mis aitas kinnistada kasvava Studio Ghibli mainet vaatajana – ja üle miljardi dollari väärtuses kaubamüügi allikat – Minu naaber Totoro on üks tõelisi animatsiooni suurkujusid, eriti väikelastele. See on üdini südamlik film naeru, kurbuse ja elu leebega, mis on kaunilt kehastatud. Siin pole suuri konflikte ega ületatavaid kurje ohte; see on õnnelikult lihtne lugu õdedest ja olenditest, kellega nad sõbrunevad. Joe Hisaishi, kes on Ghibli regulaarne koostööpartner, teeb heliriba jaoks ka oma ilusamaid töid.
4. Tulekärbeste haud
Isao Takahata kuulsaim film ilmus algselt topeltmänguna Minu naaber Totoro, mis pidi tegema kinoajaloo kõige intensiivsema emotsionaalse kannapöörde! Selle maine eelneb sellele põhjusel: Tulekärbeste haud võib olla üks emotsionaalselt laastavamaid filme, mis eales tehtud. Teise maailmasõja viimastel kuudel Jaapanis Kobes aset leidev lugu jälgib noort poissi ja tema õde, kui nad püüavad ellu jääda, samal ajal kui nende ümber heidetakse pomme ja süüa muutub üha raskemaks saada. Kuigi Takahata eitas karmilt, et film oli oma teemade poolest sõjavastane, on raske seda sõnumit mitte võtta selle graafilisest ja intensiivsest. kujutada sõja isiklikke kulusid ja seda, kuidas see mõjutab eriti süütuid lapsi, keda ühiskond ei suuda kaitsta tapataluna rullub lahti. Seda teist korda võib olla raske vaadata, aga Tulekärbeste haud nõuab resoluutselt vähemalt ühte vaatamist.
3. Printsess Kaguya lugu
Hilise viimane režissööritöö Isao Takahata, 2013. aastad Printsess Kaguya lugu on omaette liigas. Põhineb Bambuselõikuri lugu, üks vanimaid Jaapani proosapalasid, see valusalt ilus ja õrn film kasutab oma visuaalseid vihjeid traditsioonilistest kunstiteostest ja akvarellidest, et luua midagi petlikult võrgutav. Üllatavalt lihtne lugu kutsub esile kõik pisarad ja kannab tõeliselt emotsionaalse narratiivi raskust keskendub pisikesele samanimelisele printsessile ja tema teekonnale, et määratleda end maailmas, mis ei lase tal olla. Selle filmi iga kaader, iga pliiatsitõmme ja värvipintsel tundub jumalikult loodud – isegi Ghibli laitmatute detailidele tähelepanu pööramise standardite järgi.
2. Printsess Mononoke
1990. aastatel näis olevat palju animafilme, mis võtavad teemaks keskkonnakaitse ja kaitsevad looduse imesid. Sõnajalg Gully et Pocahontas, aga loomulikult sai sellega kõige paremini hakkama Hayao Miyazaki. Printsess Mononoke on palju küpsem kui need ülalmainitud pealkirjad ja selle sõnum on tugevam, kuid see kannab ka suuremat temaatilisi ja eetilisi kihte, kui me tavaliselt peredele mõeldud Ameerika animeeritud funktsioonide puhul näeme publikut. See on ka palju ägedam! See on vabandamatult filosoofiline film, millel pole lihtsaid vastuseid ja mis keeldub jagamast selle tegelasi headuse ja kurjuse karmidesse leeridesse, mis määrasid ameeriklaste jaoks ajastu animatsiooni. Paljude läänlaste jaoks oli see nii Printsess Mononoke mis näitas neile, kui tõsiselt animatsioon võiks ja väärib seda.
1. Vaimustatud
Paljude lääne vaatajate jaoks Vaimustatud oli film, mis avas neile mitte ainult Studio Ghibli, vaid kogu Jaapani animatsioonimaailma. Esimene käsitsi joonistatud film, mis võitis parima animafilmi Oscari – ja siiani ainuke, mis filmis ei osale. Inglise keel – pole ainult Hayao Miyazaki ja Ghibli meistriteos: see on üks parimaid filme kunagi tehtud. Ainuüksi vapustav tähelepanu detailidele on teie igavene tähelepanu väärt. Nagu alati, pole Ghibli puhul tegemist ainult esteetilise iluga. Vaimustatud on sügavalt küps ja empaatiline lugu noorest tüdrukust, kes kasvab üles ja leiab oma tee võimatus maailmas. Miyazaki keeldub oma noorele publikule maha rääkimast, teades, et nad on suurepäraselt võimelised tema jutuga sammu pidama. Film liigub äreva meeletuse ja mõtiskleva rahulikkuse vahel sellise kergusega. Mõne animatsioonisõbra jaoks pole see kunagi sellest paremaks läinud. Vaimustatud on filmilikule täiuslikkusele nii lähedal, kui me kunagi saada võime.
Külastage saiti ScreenRant.com
Autori kohta