Kõik John McTiernani filmid on järjestatud halvimast parimani
Direktor John McTiernan teda nimetatakse sageli üheks kõigi aegade suurimaks märulirežissööriks, kes on aidanud mõnda neist kõige rohkem tuntud märuliklassika, alates Kiskja juurde Die Hard juurde Viimane tegevuskangelane ja mujal. McTiernan on avaldanud tohutut mõju mitte ainult märuližanrile, vaid ka loomingulisele stiilile, mida kasutavad filmitegijad, kes soovivad oma filmides edasi anda veenvat, tõhusat ja põnevat tegevust. McTiernan korraldab liikuva kaamera meistriklassi, kasutades jälgimis-, steadicami-, kraana-, dolly-, suumi- ja piitsutamisvõtteid nii tõhusalt, et need muutuvad tema visuaalse keele ja stiili osaks. Tema armastus loomulike valgusefektide vastu, sealhulgas läätse sähvatused ja plekid, mida muidu peetakse probleemideks, on tema stiilis olulised ning parandavad välklampi ja nägemise elegantsust.
McTiernan õppis Juilliardi koolis, seejärel lõpetas AFI konservatooriumi ning õppis enne oma karjääri alustamist mitmete filmimeistrite käe all. Ta alustas väikesega Nomaadid
Ta põrkas koos Die Hard With A Vengeance ja Thomas Crowni afäär, kuid oli taas hädas eelarve ja loomingulise kontrolliga 13. sõdalane. Kahjuks on McTiernani kaks viimast pingutust Rullpall ja Põhiline, olid tema tõelise potentsiaali varjud. Need on tema seni viimased mängufilmid pärast seda, kui juriidilised hädad saatsid ta aastaks vangi ja lõid karjääri täielikult rööpast välja. McTiernanil on sellest ajast alates olnud palju välja kuulutatud projekte, kuid mitte midagi pole ellu viidud. Ehkki on võimalik, et ta leiab taas lavastuse, on juba peaaegu 20 aastat möödas sellest, kui ta sellele areenile astus. Olenemata sellest, kas ta kunagi lavastab või mitte, ei saa eitada üldist mõju ja mõju, mida ta on avaldanud tööstusele, kaasfilmitegijatele ja märuližanrile tervikuna. Siin on tema edetabel halvimast parimani:
#11 – rullpall (2002)
Uusversioon 1975. aasta samanimelisest postapokalüptilisest põnevusromaanist, kus peaosas James Caan ja mille režissöör on Norman Jewison, McTiernani nägemus Rullpall jääb alla igal mõeldaval viisil. Kadunud on sotsiaalne kommentaar ja karm vägivald, mis muutis originaali nii köitvaks, asendatud selle asemel WWE-laadne tundlikkus mis keskendub sädelevale sisule, ega saavuta kunagi ka selles rollis tegelikult edu. Ei aidanud see, et näitlejad ei aidanud materjali tõsta, sest neid juhtisid vähem kogenud näitlejad nagu Chris Klein, LL Cool J ja Rebecca Romijn. Jean Reno on raisatud kui peapaha, jätmata mingit võimalust, et filmi võiks päästa mõni esitus. Arvukad ümberkirjutused, uuesti pildistamised ja ümberlülitused R-lt PG-13-le, Rullpall oli täielik loominguline segadus, vaevu säilitades McTiernani tavapärase libeda, kineetilise stiili, kummaliste kaamera- ja montaaživalikutega, mis muudavad selle peaaegu jälgimatuks.
#10 – Nomaadid (1985)
McTiernani esimene film, Nomaadid, on selline, mis tundub Blockbusteri varjatud õudusfilmide rubriigist otse välja tõmmatud, kuid annab varakult õrritada režissööri potentsiaali. Peaosas Pierce Brosnan (oma esimeses mängufilmi peaosas) prantsuse antropoloogina, kes saab kinnisideeks grupist "punkarid", kes näivad olevat huvitatud tema kodust, kus varem oli toimunud mõrv. Brosnan hakkab neid jälgima ja pildistama, kuid avastab, et tegemist on inimkujuliste deemonlike vaimude rühmaga. Järgneb kassi-hiire mäng, kui nii Brosnan kui ka deemonid lähevad üksteisele edasi-tagasi vastu. Narratiiv on katkendlik, tegelased ühemõõtmelised ja kurikaelad umbes sama hirmutavad kui gooti cosplayerid. Siiski, isegi kui loost, stsenaariumist ja esitustest on kõvasti puudu, näitab McTiernan kaameraga stiilitunnetust, kohalolekut ja energiat, millest saaks tema karjääri tunnusjoon.
#9 – Põhiline (2003)
McTiernan teenis peaaegu oma triibud tagasi Põhiline, pärast katastroofilist Rullpall kokkuvarisemine. Põhiline on militaarpõnevik, mis lülitub tänapäeva ja tagasivaadete vahel, keskendudes armee väljaõppeharjutusele, mis läks valesti, mille tulemuseks on mitu salapärast surma. Järgnevat uurimist juhib John Travolta DEA-agendi tegelane, kes abistab sõjaväelast (Connie Nielsen) Rashomon-stiilimüsteerium, mis on natuke liiga keeruline, et olla tõhus. Sõjalised viited on metsikult ebatäpsed ja tegevus on üsna napp, kuid Põhiline on palju rohkem "McTiernan" kui tema eelmine pingutus, kusjuures keerukas, stiliseeritud operaatoritöö ja A-klassi näitlejad lisavad vajalikku jõudu, et muuta see köitvaks. See on vaevalt klassika ja ei saavuta kunagi lugude jutustamise ega tegevuse kõrgusi, et muuta see enamaks korralik ühekordne käekell, mis ununeb kergesti, kuid selle hoidmiseks on siiski mõni McTiernani resonants vee peal.
#8 – Meditsiinimees (1992)
Kõige kummalisem sissekanne McTiernani CV-s, Meditsiini meesstaarid Sean Connery meditsiiniteadlasena Amazonase džunglis, otsides vähiravimit, mille ta leiab, kuid kaotab. Teda rahastav ravimifirma saadab kiiresti biokeemiku (Lorraine Bracco), et ta tarniks tarneid ja kontrolliks tema edusamme. Asi muutub keeruliseks, kui metsas teed sillutav metsaraiefirma ohustab loodusvarasid, mida Connery tegelaskuju vajab ravi kordamiseks. See on McTiernani jaoks veider lugu, nagu oleks ta sihikindlalt kõrvale kaldunud märuližanrist t0 make Meditsiini mees, millel on kõik stiililised detailid, mis muudavad McTiernani filmi märgatavaks, kuid vaevalt killuke tegevust ja põnevust, mis muutsid tema varasemad (ja hilisemad) filmid nii eristavaks. Päästmiseks ei piisa Jerry Goldsmithi suurepärasest skoori ja kahe liidri korralikest esitustest Meditsiini mees keskpärasusest, aga vähemalt on tunne, et McTiernan on materjalist kosutatud, isegi kui publik seda ei tee.
#7 – 13. sõdalane (1999)
Romaani ainetel "Surnute sööjad" autor Michael Crichton, 13. sõdalane (algselt pealkirjastatud ja turustatud kui Surnute sööjad) mängib Antonio Bandaras, kes mängib araabia suursaadikut, kes satub viikingite püüdlustesse peatada salapärane oht, mis terroriseerib üle mere asuvat küla. Lõdvalt klassikalise luuletuse põhjal "Beowulf", filmis mängisid viikingite rollis peamiselt tundmatud Põhjala näitlejad ning see kannatas viivituste, kordusvõtete ja kehvade katselinastuste tõttu, mille tulemusel asendati McTiernan kordusvõteteks ja ümbermonteerimiseks. Loeti McTiernani algne lõige "vaatamatu" mõned allikad, Crichton võttis selle üle, et muuta see kommertslikumaks ja publikule meeldivamaks. Filmil on maalähedane hõng, eksponeeritud on suur osa McTiernani tunnuskaameratööst, kuid sellel puudub ühtne tegevus, välja arvatud mõni hetk. Kriitiliselt ja äriliselt oli film läbi kukkunud, kuid on aastate jooksul saavutanud märkimisväärse kultuskuulsuse. sügavam tunnustus McTiernani/Crichtoni hübriidi vastu, mis see on, mitte selle rafineeritud kohanemise eest, mida see oleks pidanud olnud.
#6 – Thomas Crowni afäär (1999)
McTiernani CV kõige libedaim film on Thomas Crowni afäär, peaosas Pierce Brosnan kui jõukas kunstivaras, kes armub teda uurivasse naisesse (Rene Russo), püüdes samas oma kuritegudest pääseda. Norman Jewisoni 1968. aasta põnevusfilmi uusversioon Steve McQueeni ja Faye Dunawayga peaosades on McTiernan tänapäevane keerutage klassikalist lõnga, andes sellele stiili, energiat ja elegantsi, muutes selle Jewisoni elegantsema versiooni originaal. Brosnanil ja Russol on magnetiline keemia, mis aitab filmi südame müümisel palju kaasa. McTiernan tunneb end siin inspireerituna ja keskendununa, kasutades kaameratööga täielikult ära oma visuaalset keelt, operaatoritöö, montaaž, muusika ja kaasahaaravad kõrvalosatäitjad, sealhulgas Denis Leary, Frankie Faison, Ben Gazzara ja a Kaameoesinemine algselt staarilt Dunawaylt.
#5 – Die Hard With A Vengeance (1995)
Pärast nüüdseks klassikalise originaali lavastamist tuli McTiernan kolmandaks tagasi Die Hard, ühendades ta taas Bruce Willisega, seekord frantsiisi jaoks mõeldud kella tiksumise stiilis loos, kus Willise McClane seisab silmitsi kättemaksuhimuline vihavaenlane (Jeremy Irons), kes laseb tal täita mitmeid ohtlikke ülesandeid kogu linnas, et vältida pommitamine. Samuel L. Jackson mängib vastumeelset partnerit McClane'ile, kui nad iga ülesandega navigeerivad, jõudes tegelikule ohule üha lähemale. Die Hard With A Vengeance sellel on McTiernani stiililine hõng ja palju põnevaid hetki ja stsenaariume, mis on omamoodi NYC turistiversioon Die Hard. Kuigi kõrvalosatäitjad on tugevad, saavad nad sööta ja vahetada kõrvallugu, mis lõpuks on ekraaniaja raiskamine, mis on kahju, arvestades kaasatud talente. Kahjuks laguneb ka lõpp laiali, kuna Willise ja Ironsi vaiksemast ja pingelisemas finaalis filmitakse pommiplahvatuslikumaks, mis ei suuda jõuda põneva järelduseni, mille poole see ehitas. Rahuldav sissekanne Die Hard frantsiis, kuid mitte nii rafineeritud kui McTiernani originaal.
#4 – Last Action Hero (1993)
Kassa kukkumine 1993. aastal, Viimane tegevuskangelane Sellest ajast alates on sellest saanud kultuslik löök, kuna aeg ja kaugus on tõestanud, et see on märuližanri suurepärane paljastamine, aidates samal ajal sellele kaasa. Kirjutasid Shane Black, Zak Penn ja Adam Leff, Viimane tegevuskangelane leiab Arnold Schwarzeneggeri kui Jack Slateri, frantsiisitegelase filmis filmis, kes on märulifilmi supervõmmi kõndiv kehastus. Asi läheb hulluks, kui maagilise kinopiletiga noor poiss (Austin O'Brien) kantakse filmi ja suhtleb Slateriga, harutades lahti kogu tema maailma. Nad ühinevad, et peatada kurjategija (Charles Dance) sattumine pärismaailma, mis võib tekitada igasuguseid soovimatuid probleeme. Dialoog ja vaimukus on teravad, edestavad oma 1993. aasta aega ning Schwarzenegger on suurepärases vormis, kehastades Slaterit kerguse, huumori ja kohaloluga. McTiernan kasutab kõiki oma loomingulise tööriistakasti tööriistu Viimane tegevuskangelane, kaldudes selle žanri troopidele, idioomidele ja stereotüüpidele, mille loomisel ta aitas, tehes samas filmis siiski libeda ja raju kulgemise, mis on tema filmograafia kõige lõbusam.
#3 – jaht punasele oktoobrile (1990)
Põhineb Tom Clancy romaanil, Punase oktoobri jaht on McTiernani kõige tõhusam põnevik ja siiani parim Clancy adaptsioon. Peaosas Alec Baldwin mängib CIA analüütikut Jack Ryanit, kes satub pidevalt üle maailma ulatuvatesse kitsikustesse. Punase oktoobri jaht järgneb Vene allkomandörile, keda kehastab Sean Connery ja kes üritab külma sõja ajal USA-sse põgeneda. Edasi areneb kassi-hiire mäng poliitilistest intriigidest ja petlikust manööverdamisest, mis loob kõigi aegade ühe parima alapõneviku. McTiernan läheb siin kõike, võttes oma õppetunnid maha Die Hard ja Kiskja ja rakendades neid kõikjal, et luua pingeline, kella tiksuv õhkkond, mis on algusest lõpuni põnevust küps. McTiernan paneb filmi mõjuma eepiliselt, kuid ei koonerda kunagi tegelaskujudega, sest iga mängija, isegi need, kellel on ainult üks stseen, tunneb, et on osa keerulisest loost.
#2 – Predator (1987)
Üks kõigi aegade suurimaid ulme-/märulifilme, Kiskja tutvustas publikule uut tüüpi tulnukat olendit, kes on sellest ajast peale jäänud kultuurilises vaimus. Kirjutasid Jim ja John Thomas, Kiskja keskendub värvilisele erioperatsioonimeeskond, mida juhib Arnold Schwarzenegger keda Carl Weathersi CIA operaator meelitab päästemissioonile, avastades, et neid jahtib salapärane trofeesid koguv tulnukasõdalane, kes hakkab neid ükshaaval tapma. Täis suurpüssilist tegevust, macho näkku ja verist tapmisi, Kiskja elavdas tulnukate sissetungijate žanrit, andes sellele terava ja lõbusa pöörde, luues samal ajal intensiivse atmosfääri, mis hoiab publikut algusest lõpuni kurval. McTiernan hoiab kaamera liikumas, tegevus on järjepidev ja võtted on strateegiliselt paigutatud, pannes sündmused arenema kaunilt orkestreeritud esteetika miraažina. Kiskja on oskusliku tegutsemise harjutus kino, mida ei korrata sageli ja mida McTiernan täiustaks oma järgmise filmiga, Die Hard, võttes selle väljapakutud erakordsest teostusest kaugemale Kiskja.
#1 – Die Hard (1988)
Sageli peetakse kõigi aegade suurimaks märulifilmiks, Die Hard on McTiernani tunnusfilm. Peaosas Bruce Willis tema esimeses peaosas ja Alan Rickman tema kõigi aegade esimeses filmirollis. Die Hard käivitas mõlemad näitlejad tähekunsti. Värskelt ära Kiskja, viis McTiernan oma oskuste komplekti järgmisele tasemele, tasakaalustades tugeva ja mitmekesise näitlejaskonna, et luua huvitavaid ja mõjuvaid tegelasi, olgu see siis kangelane, kaabakas või kõrvaltvaataja. Die HardPõnev tegevus on teravalt tasakaalus kiire vaimukuse, huumori ja emotsionaalsete rütmidega õigetes kohtades. Tegevus on erutav, vali ja verine, lisades kaosele realistlikkuse tunde. McTiernan mõistab tõeliselt oma käsitöö visuaalset keelt, lubades pilte, kaamera liigutusi, muusika vihjeid ja inimreaktsioonid tekitavad tõsist raskust, pakkudes publikule mõningaid kõige ikoonilisemaid märulistseene aega. Mõned vaidlevad selle üle Die HardJõulufilmi staatus, teised vaidlevad selle üle, et see on kõigi aegade parim märulifilm, kuid peaaegu kõik võivad nõustuda, et see on McTiernani parim töö, mis on tema ainulaadsete tundlikkuste krooniks.
Ülestõusmiste kassa ebaõnnestumine tapab kogu lootuse maatriksile 5
Autori kohta