Shang-Chi VFX-i intervjuu: Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Walker ja Dan Oliver

Shang-Chi ja kümne sõrmuse legend oli visuaalselt üks Marveli ainulaadsemaid lavastusi. Peaosades Simu Liu, Awkwafina ja Tony Leung, tutvustas film vaatajatele Marveli suurimat võitlust. kunstnik - Shang-Chi, kes on palgamõrvariks koolitatud, kuid tema enda aadli poolt muudetud superkangelaseks iseloomu. Film toimis ka järjena Iron Man 3, kus Ben Kingsley naaseb võltsmandariini Trevor Slattery rollis.

Shang-ChiKolmas vaatus viis selle kangelased ja kurikaelad kohale Ta Lo müstiline kuningriik, koht, kus iidse Hiina müüdid ja legendid avalikustati. Seal lasi Shang-Chi isa tahtmatult valla deemonliku olendi nimega Pimeduse elanik ja peagi sõitis Shang-Chi tegelikult lahingusse draakoni – Suure Kaitsja – seljas. See on selline kolmanda vaatuse keerdkäik, mida ainult Marvel Studios suudab tõeliselt tööle panna, vastandades hästi filmi enda intiimse karakteritööga.

Screen Rat oli võimalus rääkida mõne võtmeliikmega Shang-Chivisuaalefektide meeskond, kes vastutasid olendi töö ja paljude kõige tähelepanuväärsemate trikkide eest. Nad arutasid Suure Kaitsja inspiratsiooni, seda, kuidas tegelased CGI olenditega nii tõhusalt suhtlesid, ja kümne sõrmuse endi disaini üle.

Screen Rant: meie lugejate huvides palun teil kõigil kiiresti kirjeldada oma rolli loomisel. Shang-Chi. Chris, kas sa räägiksid meile natuke oma rollist?

Christopher Townsend: Olen filmi üldine visuaalefektide juhendaja, minu ülesanne on jälgida kõiki visuaalseid efekte, tagada järjepidevus ja kõik näeb välja võimalikult hea.

Joe, kas sa räägiksid meile natuke oma seotusest filmiga?

Joe Farrell: Muidugi, minu nimi on Joe Farrell. Olin täiendavate visuaalefektide juhendaja, kes töötas teise üksuse pildistamise ajal ja töötasin koos Chrisiga.

Sean?

Sean Walker: Olen WETA visuaalefektide juhendaja ja me hoolitsesime kolmanda vaatuse lahingu eest.

Ja Dan?

Dan Oliver: Olen eriefektide juhendaja ja hoolitsen filmivõtete mehaaniliste efektide ja kaamerasiseste plaatide eest.

Geniaalne. Niisiis, alustades olendi disainist, mis oli minu arvates täiesti vapustav Shang-Chi - Chris, kas sa võiksid meile rääkida, kuidas Great Protectori kujundus kokku sai?

Christopher Townsend: The Great Protector loodi algselt Marveli kunstiosakonna kunstiteostest, mis anti WETA-le ja Seanile tegelasele elu sisse puhumiseks. Ilmselgelt põhines see Aasiast inspireeritud draakonil, mitte lääne draakonil, nii et sellel pole tiibu, ta ei hinga tuld, vaid ujub justkui läbi õhu. Arvan, et andsime selle WETA-le üle, et saada loogikat selle kohta, kuidas see võiks liikuda ja välja näha. Sean, kas sa tahad sellest natuke rääkida?

Sean Walker: Jah, muidugi. Me ei kaldunud liiga palju Marveli disainist kõrvale, tegime läbivalt mõned disainimuudatused, kuid lõpuks jõudsime väga lähedale algselt tarnitule. See oli väljakutse – see oli meie esimene tiibadeta draakon, see oli lõbus väljakutse, tahtsime, et see liiguks ja suruks läbi õhu, nagu see oleks. veest läbi surudes, nii et kasutasime palju veealuseid viiteid – meremadusid, veealuseid iguaane, et saada tõukejõudu ja läbi suruda. õhku. Välimuse huvides alustasime kunstiteostega, kuid selleks, et saaksime, pidime leidma vasteid päriselust et seda tegelikkuses maandada, nii et vaatasime palju valgeid materjale, mis olid poolläbipaistvad, näiteks kestad. Naljakalt sattusime me tegelikult albiino sisalike juurde, nende soomused on mõnusalt poolläbipaistvad, on peaaegu tunda, kuidas veri nende all voolab, see oli meie baas. Sealt me ​​talusime ja vanandasime Suurt Kaitsjat nii palju, et see tundus – ma arvan, et lühidalt, Chris oli "iidne, kuid mitte vana". Pidi tunduma, nagu oleks see juba ammu olemas olnud, aga mitte vanaema draakon. See oli lõbus väljakutse.

Mulle meeldis, kui tihedalt näisid tegelased Suure Kaitsjaga suhtlevat, ronides sellest üle ja nii edasi. Kuidas teil õnnestus see visuaalsete efektide osas tööle panna, Sean?

Sean Walker: Niisiis, väga varakult – enne kui Chris ja Dan ja Joe tulistama hakkasid – modelleerisime draakoni ja ehitasime selle, saime selle heakskiidu ja saatsime lõpliku mudeli võttemeeskonnale. Nad lõid tegelikult elusuuruses koopia peast endast ja, teate, kehaosadest, mis võimaldasid näitlejatel suhelda draakoni endaga. Kui see meile tagasi jõudis, oli meil CG-versiooni jaoks palju-palju täpsem kontaktpunkt, et meie näitlejatega suhelda.

Christopher Townsend: Ja see raha, mille me lihtsalt visuaalsete efektide hõlbustamiseks siniseks värvisime – see pandi tegelikult kuueteljeline gimbel, mille Dani meeskond ehitas, nii et see suutis liikuda võrreldes animatsioonitestiga, mille olime juba saanud WETA. Nii et see oli iteratiivne protsess, et saada midagi võimalikult realistlikku, millega näitlejad saaksid töötada.

Fantastiline. Kuidas sa selle kujunduse välja mõtlesid, Dan?

Dan Oliver: Noh, meil oli olemasolev kuueteljeline kardaan, mis oli ligikaudu õige suurusega. Kui olime loo kinnitamiseks raamistiku ehitanud ja sellel oli kõik õiged kujud ja mõõtkavas 1:1, vaatasime eelviske ja programmi liigutusi, mis olid väga lähedased eelvise tegemistele.. See oleks meie lähtepunkt võtteplatsil. Mõnikord näpistati või kohandati neid liigutusi filmimise ajal ja mõnikord sõitsime seda lihtsalt vabakäeliselt, kuid see oli mõlema kombinatsioon.

Muidugi on seal ka teisi olendeid. Chris ja Joe, ma mõtlesin, kuidas mõne teise olendi kujundus kokku sai – näiteks Pimeduse elanik või Ta Lo loomad ja metsloomad?

Christopher Townsend: Tahtsime luua loomade aluseks Hiina ja Aasia mütoloogias eksisteerivad mütoloogilised olendid, nii et kõik, mida näete – olgu see siis olgu foo koerad või qílín, hobusetaolised olendid või üheksasabaline rebane – need kõik põhinevad paljude jaoks eksisteerinud mütoloogilistel olenditel sajandite jooksul. Püüdsime neid võimalikult hästi jäljendada ja ellu äratada. Ka Morris põhineb hiina tähemärgil hundun, kaosejumal, mida ma usun, nii et see kõik põhineb pärismaailma asjadel. The Dweller In Darkness pidi olema tiivuline metsaline, et saaksime lõpus lahingu draakoni ja pimeduses asuja vahel, kuid paljude kombitsatega, mis on väga keeruline tegelane ehitada. Sean, WETA lõi selle. Kas soovite natuke rääkida Pimeduses elavast?

Sean Walker: Jah, nii et pimeduses asuja on meeletult suur metsaline. Midagi 250 meetri pikkune peast kombitsa otsani. See oli üks raskemaid olendeid, mille oleme kunagi ehitanud, see oli 128 miljonit hulknurka, mis on väga-väga meie jaoks suur ja pisut kohmakas – peamiselt sellel olevate kombitsate arvu ja läbipaistvuse tõttu suurus. Tahtsime seda detaili hoida, kui olime sellele nii lähedal – sageli olid tegelased selle kõrval ja jooksid mööda metsalise kõhtu. Tahtsime säilitada lisadetailid, eriti geomeetrilised detailid. Selle kujunduse saime Marvelilt, saime justkui briifi, et see oleks võimalikult hirmutav ja räige; vaatlesime selliseid asju nagu marmorist liha igemete varjutamiseks, hammaste jaoks kasutasime obsidiaanikivi, naha kohta tavalisi viiteid - elevandi nahk ja ninasarviku nahk. Me just lõime selle koletu asja, selle animeerimine oli natuke keeruline, sellel on mitu kombitsat ja see liikus pidevalt. See on selline asi, mida meie animaatorid armastavad – hiiglaslik koletisevõitlus taevas, nii et paljud inimesed tahtsid lihtsalt selle pärast pardale hüpata.

Christopher Townsend: Reaalse maailma viidetega – midagi, mida me alati teha püüame, on võimalikult palju reaalsusesse kalduda. Ehkki meil on need fantastilised olendid, püüame anda neile usutavuse, kasutades kõiki võimalikke reaalseid viiteid – koeri või kasse, sisalikke või hanesid, mis iganes see ka poleks. See on alati midagi, mida me püüame teha.

Dan, kas sa osalesid ka mõne triki korraldamises? Usun, et ka WETA osales mõnes neist?

Dan Oliver: Jah, eriefektid teeb alati väga tihedat koostööd trikkide osakonnaga, sageli ehitame eritellimusel platvorme, et aidata neil oma tööd teha. Valmistame ka kõik relvad, pehmed relvad, mida nad kasutavad, need on disainitud kunstiosakonna poolt ja valmistatud rekvisiitide osakonda, Special. Efektid kopeerivad kõik need kerged versioonid, ülipehmed versioonid või kerged ja tugevad versioonid, kui teil on vaja pisut tellingutel rippuda. see; seda me Stuntsidega teeme. Ja siis muidugi kardaanid, mille peal kogu võitluse jada bussist läbi sai, sellised asjad on see, mille kallal me Stuntsidega kõrvuti pidevalt töötame.

See oli täiesti vapustav, bussivõitlus, see oli nii tõhus. Nüüd ma saan aru, et teie meeskond töötas ka kümne sõrmuse kallal. Sean, kas sa räägiksid meile natuke sellest, kuidas sa kümne sõrmuse ümber võimsusefekte kujundasid?

Sean Walker: Jah, kümne sõrmuse võimed olid ilmselgelt nende välimuse ja tunnetuse lahutamatu osa, samas kui neid kasutasid nii Shang-Chi kui ka tema isa Wenwu. Mõlemad vajasid oma disaini ja jõudu, tegime läbi mõned iteratsioonid, kus vaatasime mõlema jaoks erinevaid värvipalette. See läks seal mõneks ajaks üsna laiaks, keskendusime lõpuks nende jaoks palju diskreetsemale värvipaletile. Meil oli Shang-Chi, kellel olid need soojemad oranžid ja rohekas-kuldsed toonid ning Wenwu jaoks jäime külmema värvipaleti juurde ja mõlemad neil oli vaja rõhutada seda, kuidas nad neid kasutasid, ja oma sisemist energiat – see pidi peegeldama veidi nende iseloomu. Shang-Chi energia on palju rahulikum ja sujuvam, sarnaneb natuke rohkem tema ema võitlusvormiga ja Wenwu oma on palju agressiivsem; vaatasime selliseid asju nagu välk ja muud, et anda sellele teravam tunne. Väga oluline oli ka nende liikumisviis; Shang-Chi kasutab oma keha kaitseks pisut rohkem, nagu oma keha laiendus, samas kui Wenwu kasutab neid rohkem kui relva, mürskude, piitsade ja muu sellisega.

Vaatasin uuesti Shang-Chi hiljuti ja te nägite nende kahe võitlusstiili erinevust. Olen lihtsalt uudishimulik – kas asjade värvilise poolega oli nende värvide taga mingi sümboolika? Olen teadlik, et Hiina kultuuris võib värvidel olla sügav tähendus, nii et mõtlesin lihtsalt, kuidas need valiti?

Christopher Townsend: Ausalt öeldes vaatasime läbi kõik võimalikud värvid, püüdes välja selgitada kõige sobivamad asjad. Üks Marveli filmi kallal töötavatest probleemidest on see, et me olime juba kasutanud kõiki värve erinevate efektide jaoks, nii et proovisime välja mõelda midagi veidi ainulaadne ja hoidke see eemal teistest superkangelastest, keda oleme näinud, või muudest jõududest, mida oleme filmides näinud, nii MCU-s kui ka teistes selles filmis. žanr. Nii et suurim väljakutse oli püüda leida midagi veidi unikaalsemat. Kuid ma arvan, et nagu Sean ütles, et Shang-Chi rahustamiseks ja nende jäljendamiseks ning külmematest ja karmimatest värvitoonidest Wenwule tundus kõige sobivam mõte, nagu Sean ütles.

Ringi väed ise põhinevad tegelikult nii palju elementidel, kui me seda teha suudame; jällegi proovite võimalikult palju reaalsusesse toetuda, et anda sellele vihje, et see poleks lihtsalt liiga "efektiivne". Nii et seal on alati võrdluspunkt, olgu see siis välk, tolm, suits, tuli või mis iganes, mis on oma põhiolemuses omamoodi elementaarne disain. Nii et see oli tõesti väga oluline.