Rotten Tomatoesi andmetel 2020. aastate 10 parimat muusikali (seni)

Igatsus elava teatri järele on viinud ummistunud kunstilise energia teiste meediumide poole. Peaaegu veerand kümnendist on 2020. aastad pakkunud publikule hulgaliselt muusikalisi filme. Mõnega, mida võib juba pidada koheseks klassikaks, on Mädanenud tomatid' aggregate on koostanud kataloogi muusikalidest, mis pälvisid kõige rohkem kiitust.

Sel ajal, kui fännid ootavad eelseisvaid väljaandeid, nagu Jon M. Chu kohanemine Kuri ja Baz Luhrmanni ekstravagantne eluloofilm, Elvis, muusikahuvilistel on palju kiidetud filme, mis rahuldavad oma teesi. Tomatomeetri andmetel on tegemist seni enim kriitiliselt heaks kiidetud 2020. aastate muusikafilmidega.

10 Kõik räägivad Jamiest (80%)

Põhineb dokumentaalfilmist kohandatud näidendil, Kõik räägivad Jamie'st on meeliülendav lugu ambitsioonika teismelise plaanidest taas välja tulla, võttes omaks tema kirg lohistamise vastu. Algsaate režissöör Jonathan Butterell naaseb, et seada lavale filmiliku hõnguga Tom McRae ja Dan Gillespie Sellsi muusika ja laulusõnad.

Butterell avaldab muljet unenägude jadadega, mis plahvatavad raevukalt elavalt, eriti moest inspireeritud fantaasias, mille tegevus toimub inglise keskkooli koridorides. Max Harwood (tema debüüdis filmis) ja Sarah Lancashire on koos vastupandamatud omanimelise peategelasena ja tema toetav üksikema, pakkudes värskendavat lapse ja vanema suhet, mida LGBTQIA+ puhul sageli ei näe filmid. Lisaks poleks ükski vananemise lugu täielik ilma stseenivarastava mentorita, keda mängib vapustavalt Richard E. Toetus.

9 Cyrano (86%)

"Panache" on sõna, mille luuletaja Edmond Rostand oma näidendis ingliskeelsena märkimisväärselt populariseeris. Cyrano de Bergerac. Režissöör Joe Wrighti muusikaline uuendus arvestab Rostandi temaatilist proosat koos lava- ja kostüümikavanditega, mis on enesekindlalt toretsev ja juhtiv esitus, mis on sama enesekindel hoolimata tegelase katkust ebakindlus.

Kuigi Cyranoomab kõrget RT-skoori, konsensus filmi osas mainib kiiresti selle ebaühtlust. Peter Dinklage'il ja Haley Bennettil on ekraanil nii tugev suhe dialoogiga, mis on nii paljusõnaline, et muusikalised numbrid tunduvad peaaegu mittevajalikud. Lisaks on filmil lõõritatud lahinguväljal terav tooninihe lõpuvaatuse suunas. Küll aga viib see oma võimsaima numbrini "Whereever I Fall", mis oli lavastusest peaaegu välja lõigatud, kui Wright poleks monteerimisse sekkunud. CinemaBlend.

8 Vivo (87%)

Vivo võib tunduda kerge võrreldes teiste Lin-Manuel Mirandaga seotud projektidega, kuid sellel on piisavalt hinge, et oma puudused korvata. Miranda laenab muusikale oma iseloomuliku hip-hopi stiili ja oma hääle omanimelisele kinkajoule.

Elav ja kaasahaarav igas vanuses, see funktsioon Sony Pictures Animationilt kannab endas nii rütmi kui ka sügavat sõnumit, kuna lahendamata leinaga tegelased leiavad muusika kaudu suletuse. Selle loo katalüüsiks on sõprus legendaarse laulja ja varalahkunud laulukirjutaja vahel, mida mängisid vastavalt Gloria Estefan ja Juan de Marcos González, mõlemad Kuuba muusikud, kes pakuvad selle kultuurile autentsust taustaks. Isegi kui heli on tuttav, Vivo kajab nakatava elujõuga ja kaasakiskuvaid pauke nagu "My Own Drum" mängitakse tõenäoliselt kordusena.

7 Tiks, puuk... buum! (87%)

Lin-Manuel Miranda pole võõras lavastuse esitamisega kaasnevatele raskustele ja tema kirg lavakunsti vastu kumab läbi tema lavastajadebüüdist, Tiks, puuk buum!Kuna Miranda mängis originaallavastuses biograafilist subjekti Jonathan Larsonit lavamuusikal, tema kohanemine õhkab indu varalahkunud ikooni vastu, kes vastutas Broadway eest nähtus, Rentida.

Lisaks Miranda lavastamisoskusele elavdab filmi Andrew Garfieldi tour de force esitus, mille tulemusena sai ta parima meespeaosatäitja Kuldgloobuse ja Oscari nominatsiooni. Vaatamata vähesele muusikalisele väljaõppele kehastab Garfield Larsoni püüdlusi ja avatud meelt, muutes selle veelgi südantlõhestavamaks, kui film jõuab oma liigutava lõpuni. Eelkõige on kõigist selles nimekirjas olevatest filmidest Tiks, puuk... buum! omab kõige rohkem positiivseid vaatajaskonna hinnanguid skooriga 96%.

6 Jingle Jangle: Jõulureis (89%)

Ajatud mänguasjad, olenemata sellest, kui vananenud on nende idee, pakuvad siiski meelelahutust, kui need on hoolikalt kokku pandud. Kui Jingle Jangle tunneb end aeg-ajalt liiga tuttavate troopidega keskendumatuna, režissöör David E. Talbert, kirjanik Peaaegu jõulud, naudib pidustusi.

Kõige muljetavaldavam on toodangu väärtus, uhke uhkete komplektide, värviliste kostüümide ning stop-motioni ja CGI-animatsiooni hübriidiga, mis kapseldab jõuluaja esteetika pilkupüüdva suursugususega. Jingle Jangle žongleerib laulu osas paljude žanritega, otsib inspiratsiooni klassikalisest ja gospelmuusikast, ühendades samal ajal R&B ja hip-hop tantsu, ning suudab selle toimima panna. Rääkides sellest, John Legendi "Make it Work" on kõik käigud ja hammasrattad paigas, et saada pühade esitusloendi uueks lemmikuks.

5 Encanto (91%)

Võttes omaks Colombia kultuuri, alates selle esitusest kuni kogukonna kujutamiseni, Encanto kosutab Disney jaoks uue pinnase. Kuigi esinevad tuttavad elemendid, nagu personifitseeritud loomad ja lummatud majatarbed, on keskne konflikt üllatavalt keerulisem kui standardne, valelik kurikael.

Disney 60. animafilm tõestab taas, et kangelase teekonda saab jutustada ka ilma pahatahtliku antagonistita, kes vaidleks, otsustades lahendada düsfunktsiooni, tekitades tõelise resonantsi. Mõttereisi teevad rikkamaks ei kellegi muu kui Lin-Manuel Miranda loomingulised anded, kes sai oma eest Oscari nominatsiooni. laul "Dos Oruguitas". Lisaks domineerib heliriba jätkuvalt edetabelites, kuna "We Don't Talk About Brunos" on pidevalt hoidnud edetabeli esikohta. Billboard Hot 100.

4 West Side'i lugu (92%)

West Side'i lugu (1961) peetakse laialdaselt klassikaks ja kuigi uusversioon tundub mõttetu, teeb Steven Spielbergi armastus nii algmaterjali kui ka puhta kino vastu tema adaptsioonist 2021. aasta ühe parima filmi. Hämmastavalt taasloob see originaali võlu, säilitab Rita Moreno sära ja isegi täiustab selle dateeritud tahke.

Spielberg näitab oma armastust käsitöö vastu peenelt filmitud lavastustes ja asjatundlikult koreograafiliste numbritega. Mängukoosseis, sealhulgas magnetiline Arian DeBose, muudab sellised laulud nagu "America" ​​taas värskeks ja asjakohaseks. Hukkamine on nii arreteeriv, et on lihtne unustada viimase vaatuse süngemad pöörded, laitmatu filmitegemise tehnikate abil osavalt mängitud illusioon.

3 Belle (94%)

Visionaarne looja Mamoru Hosoda sünkroonib vaatajad oma VR-maailma inspireeritud vaatega Kaunitar ja koletis et nagu nimikangelanna, leiab lõpuks hääle. Leprince de Beaumonti lühendatud muinasjutu ajatute muinasjutuelementide kombineerimine aastal leitud futuristlike kontseptsioonidega. Hosoda oma Suvesõjad, on tulemuseks visuaalselt leidlik ja sageli ka ajulik identiteediuurimus.

Hosoda lugu keskendub häbelikule teismelisele Suzule, kes avastab uuesti oma armastuse ja ande laulda, olles oma virtuaalse avatari Belle varjus. Samal ajal kui Suzu tõuseb metaversumis staariks, tõmbab tähelepanu tema võluv "J-pop" vokaal. draakonina tuntud metsalise avatari kohta. Arvestades, et montaažiseeria pastišeerib ikoonilise tantsu, Belle erineb Disney klassikast ning süveneb perevägivalla ja tehnoloogia pakutava eskapismi sügavamatesse teemadesse.

2 Kõrgustel (94%)

Lin-Manuel Miranda ei ilmuks selles loendis nii sageli ilma Tony auhinna võitnud muusikalita, mis vastutab tema edu eest, Kõrgustes. Ülem-Manhattani erinevate elanike vinjeteerimine, Miranda dünaamiline heliriba, hiphopi, merengue, salsa ja samba ühendamine, tõlgitakse sujuvalt suurele ekraanile.

Operaator Alice Brooks jäädvustab anamorfsete laiekraankaadritega immigrantide naabruskonda ja selle suuri unistusi. Anthony Ramose, Nina Rosario ja Olga Meredizi tugevate esitustega mõjub see eepiliselt ning samal ajal intiimselt ja isiklikult. Režissöör Jon M. Chu tõstab selle armastuskirja Washington Heightsile karge ja kineetilise filmitegemisega, mis paneb NYC tänavatel end elavana tundma.

1 Hamilton (98%)

Lin-Miranda Manuel on sellel kümnendil kahtlemata silmapaistev isiksus muusikafilmide tegemises. jah, Hamilton esilinastus laval 2015. aastal, kuid Broadway lavastuse filmitud versioon ilmus Disney+ kanalil 2020. aastal, mis laiendas selle juurdepääsetavust uute fännideni jõudmiseks. Koosnedes enamikust esialgsetest näitlejatest, said publik kogeda etendust kogu selle hiilguses kas esimest korda või uuest vaatenurgast.

Režissöör Thomas Kali kasutas mitut kaamerat jäädvustada kaadreid kahest eraldi etendusest. Etenduste monteerimine üheks filmilikuks lavastuseks nurkade, üleminekute, lähivõtete ja läheduse abil lisab näitlejatööle rõhku, ohverdamata teatri ainulaadsust. Tsiteerides kriitikut Christy Lemire'i Filminädal, on Hamiltoni vaatamine mugavalt kodust "parem kui maja parim istekoht".

EdasiRedditi andmetel 10 kõigi aegade halvima pealkirjaga filmi

Autori kohta