10 filmi, mida te ei teadnud, võitsid GLAADi auhinna

GLAAD on oluline organisatsioon, kes propageerib LGBTQ+ inimeste paremat esindatust meedias. on teinud palju tööd, et võidelda erinevat tüüpi negatiivsuse vastu, mida see rühm on läbi elanud aastat.

Osana oma propageerimisest jagab rühm auhindu erinevatele meediaharudele, sealhulgas filmidele, mis arvatavasti on LGBTQ+ esindatusele positiivselt kaasa aidanud. Seetõttu tasub heita pilk mõnele auhinna saanud filmile, millest mõned poleks võib-olla arugi saanud, et need on nii austatud.

The Handmaid’s Tale (1990)

Kuigi Margaret Atwoodi romaanil põhinev telesari on pälvinud märkimisväärset tähelepanu (ja sellest on saanud üks Hulu parimaid sarju), eelnes sellele 1989. aastal filmiversioon.

Sarnaselt selle järglasega maalib film sünge portree maailmast, kus naised pole midagi enamat kui paljunemisvahendid, mida kontrollivad võimsad mehed. Tähelepanuväärne on aga see, et film lõpeb optimistlikuma noodiga, kusjuures peategelasel õnnestub Gileadi küüsist pääseda.

Kõrbekuninganna Priscilla seiklused (1994)

Priscilla, kõrbekuninganna Seda peetakse laialdaselt üheks parimaks 1990. aastate LGBTQ+ filmiks ja see on eriti tähelepanuväärne selle poolest, et peaosasse on kaasatud transtegelane.

Kuigi see on suuresti komöödia, käsitleb see ka mõningaid suuremaid probleeme, nagu valitud perekonna jõud, leina olemus ja kuuluvusvõitlus. See vääris oma GLAADi auhinda, kuna võimaldas selle tegelaskujudel olla täielikult tegelikud inimesed, mitte lihtsalt karikatuurid.

Jumalad ja koletised (1998)

Ian McKellen on Hollywoodi üks hinnatumaid näitlejaidja ta on osalenud mitmetes märkimisväärsetes filmides. Eriti võimsa esituse teeb ta aga sisse Jumalad ja koletised, mis keskendub 20. sajandi kõige ikoonilisemate õudusfilmide eest vastutava tunnustatud režissööri James Whale'i hilisemale elule.

McKellen toob esile oma parimast ajast möödunud režissööri sisemise inimlikkuse ja sügava paatose, kes tõmbab end palju noorema mehe poole, mis tähendab, et see film teenis oma auhinna hästi.

John Malkovichina olemine (1999)

Suhteliselt vähe on olnud filme, mis oleksid olnud nii ambitsioonikad või kaasahaaravad Olles John Malkovich, mis keskendub mehele, kes avastab portaali Malkovitši enda mõtetesse. Filmi puhul on aga eriti tähelepanuväärne, mil määral see on seotud mõne tõsisema filmiga temaatiline materjal, eriti LGBTQ+ vaatajaskonnale, kui üks tegelastest märgib, et ta on transsooline.

Sama oluline on aga see, et see tõstatab ka põhimõttelisi küsimusi identiteedi olemuse ja selle kohta, kui palju kontrolli igal inimesel oma meelt või soove on.

Billy Elliot (2000)

Billy Elliot peetakse laialdaselt üheks 2000. aastate parimad filmid, ja see on kindlasti üks parimaid Jamie Bellilt. Ta mängib nimitegelast, Põhja-Inglismaalt pärit poissi, kes tahab balletiga liituda. Teda toetab parim sõber, kes on juhtumisi lihtsalt gei.

Arvestades, mil määral film uurib mehelikkuse ja selle väljenduse küsimusi, aga ka tähtsa geitegelase kaasamisel on lihtne mõista, miks GLAAD oleks oma auhinna andnud seda.

Tunnid (2002)

Tunnid on üks neist filmidest, mis on osatäitjate osas tõeliselt häbiväärne rikkusega, sealhulgas sellised suurkujud nagu Meryl Streep, Julianne Moore ja Meryl Streep, kes kehastavad kolme romaaniga seotud naist Proua. Dalloway.

Lisaks sügavate filosoofiliste ja emotsionaalsete probleemide käsitlemisele on selle tänapäevases loos ka LGBTQ+ tegelasi, mis suudab hõlmata ka AIDSi kriisi arutelu. Tunnid kajastab LGBTQ+ elu märkimisväärselt keerulist olemust 20. sajandi lõpus.

Little Miss Sunshine (2007)

Mõned sõltumatud filmid saavad erakordselt edukaks, ja see oli nii Väike preili päikesekiir. Kuigi selle lugu – väikesest tüdrukust, kes üritab koos oma eripärase perega missivõistlusele pääseda – on suhteliselt lihtne, selle jutustamises on palju emotsionaalset sügavust ja sellel on ka võimsad esitused valatud.

Eriti tähelepanuväärne on Steve Carell, kes kehastab geitegelast Frank Ginsbergi, kes toob esile enda sees oleva pimedusega võitleva mehe paatose ja traagika.

Philomena (2013)

Judi Dench on oma põlvkonna üks hinnatumaid näitlejaidja ta on osalenud paljudes suurepärastes filmides. Vaieldamatult üks tema parimatest on Philomena, milles ta kehastab nimitegelast, eakat naist, kes asub teele, et leida poeg, kelle ta oli sunnitud noorena hülgama.

Ta avastab, et mees oli gei, kuid suri AIDSi enne, kui nad jõudsid taasühineda, ning hetked, mil ta kohtub tema partneriga ja saab teada tema kohta. elu on filmis ühed emotsionaalselt kõige kõlavamad, mis annab tunnistust sellest, kui palju AIDSi LGBTQ+ kogukonnalt ära võttis. pandeemia.

Carol (2016)

Todd Haynes on Hollywoodis loonud auväärse karjääri ja on näidanud, et teab, kuidas luua filme, mis on nii sügavalt kõlavad kui ka peenelt viimistletud. Tema film, Carol, näitab tõendeid mõlema kohta ning peaosades Cate Blanchett ja Rooney Mara on kaks naist, kes armuvad Teise maailmasõja järgses Ameerikas.

Nende lugu on armastusest ja igatsusest ning film võimaldab vaatajal mõista, kuidas nende romantika pakub igaühele väljapääsu oma lämmatavast konformsuse maailmast.

Armastus, Simon (2018)

On olnud palju häid teismeliste filme, aga Armastus, Simon on hästi hinnatud selle poolest, et on valmis pakkuma LGBTQ+ vaatajatele lõpuks omaette teismeliste romantikat.

See on suhteliselt lihtne lugu noorest mehest, kes peab võitlema tegelikkusega, mis ta võib olla koolis väljas, kuid kirjutise ja näitlejate tugevus on selline, et see saab fenomenaalne liigub. Kõige tähtsam on see, et see annab Simonile võimaluse leida tõeline armastus, mida on nii sageli filmides geidegelastele keelatud.

No Way Home'i originaal Maguire & Garfieldi sissejuhatus oleks olnud palju hullem

Autori kohta