Andy Warholi päevikud: 10 parimat tsitaati dokumentaalsarjades

click fraud protection

Andy Warhol on üks, kui mitte kõige kuulsam ja vastuolulisem kunstnik, kes 1900. aastatel välja tuli. Netflixi dokumentaalsarjad üha viljakalt Ryan Murphylt, Andy Warholi päevikud, too tema lugu esiplaanile.

Arvestades, et sari põhineb Warholi tõelisel päevikul (nagu on toimetanud Pat Hackett), on see tulvil Andy Warholi enda mõtetest pärit sisukaid sõnu. Inimesed, kes nii tundsid ja õppisid Andyt, annavad ka mõjusaid tunnistusi tema elust ja kunstist. Andy Warholi päevikud sisaldab mõningaid uskumatuid tsitaate, olgu need siis otse Andy Warholilt või neilt, kes teda tundsid ja armastasid.

Marc Balet Warholist

"Ma arvan, et Andy ei pidanud end suureks kaunitariks, kuid talle meeldis, kui tema ümber olid suurepärased kaunitarid."

Marc Balet, Andy Warholi üheteistkümneaastane loovjuht, ütleb selle tsitaadi Andy kohta tema enda ebakindluse ja inimeste kohta, kellega ta end ümbritses.

Warholi fännidele on üldteada, et hoolimata kõigist tema loodud kaunitest kunstiteostest ei näinud ta endas kunagi ilu. Peamiselt oma meditsiiniliste probleemide tõttu veetis ta palju aega, tundes end väga ebakindlana. Ometi puhus ta portreedele elu sisse

Marilyn Monroe, legend, kelle tsitaadid on tänapäevani ikooniks. Marc Balet püüab selle tsitaadiga Warholi mõtteviisi raamida.

Andy Warhol kriitikatest

„Kas nad ei tea, mis nende töö on? Et öelda, mida miski tähendab?"

Warholi ja Jed Johnsoni filmis Halb, oli päris palju kohutavaid ja häirivaid stseene, mis on osa sellest, mis viis filmi halbade arvustusteni. See tsitaat on aga Warholi reaktsioon kriitikutele.

Kuulamine, kuidas üks maailma kuulsamaid kunstnikke rõhutab filmides sügavama tähenduse leidmise tähtsust, on uskumatult mõjuv. Kuigi Halb kindlasti ületas vägivalla kasutamise piiri, võivad mõned nõustuda, et Warhol on mõtet meeles pidada selle tähtsust kunstiline analüüs filme vaadates, kuna mõned, eriti tänapäeval, kantakse maha enne, kui neil avaneb võimalus Nähtud.

Donna De Salvo Andy Warholist

"Warhol mõistis selliste asjade väärtust nagu Campbelli supp. Sa saad ameeriklaseks, osaledes... Ta oli oma ajast nii ees, et seda mõista."

Ameerika kuraator Donna De Salvo ütleb selle tsitaadi Andy maali kohta Campbelli supipurgist, mis on vaieldamatult üks tema tuntumaid töid.

Donna De Salvo teeb suurepärast tööd, pannes sõnadesse Andy Campbelli supipurgi kujutamise olulisuse. Teos tugineb kindlasti Ameerika tarbimiskultuurile ja ühise supi valik võib ameeriklasi ahvatleda erinevates klassides. Dokumentaalfilmis mainib Andy vend koguni, et Campbelli tomatisupp oli lapsepõlves Andy üks lemmiksööke pärast koolipäeva.

Jerry Hall Andy Warholist

"Kui ta järgis teie huulejoont, meeldisite talle. Aga kui ta pani su huulepulga üle huulepiiri minema, siis sa ei meeldinud talle."

Modell, näitleja ja Andy Warholi sõber Jerry Hall annab publikule ülevaate ikoonilise kunstniku lähenemisest kuulsate inimeste kuulsate portreede maalimisele.

See on lõbus siseteave Andy Warholi tavalisest muusast, mis sunnib vaatajaid tema töid tähelepanelikult vaatama, et saada rohkem kui ainult värvika visuaalse atraktiivsuse jaoks. See annab publikule võimaluse vaadata Warholi portreed kellestki teisest ja saada rohkem teada nii teema kui ka kunstniku kohta.

Andy Warhol armastusest

"Inimesed on inimesed ja loll on loll, nii et ükskõik, mida nad räägivad, jäävad nad lihtsalt armunud olema."

Andy Warhol kirjutab need sõnad oma päevikusse, viidates oma toonasele veendumusele, et Jean-Michel Basquiat ja Paige Powell on teineteisesse armunud, kuid keelduvad selle järgi tegutsemast.

Lisaks kontekstile, mida ta ütleb, on see ilus Andy Warholi tsitaat, mis annab tema kirjutatud sõnades edasi täpselt sama palju kunstilisust kui tema maalides. See on ka üks paljudest kordadest, mil Andy dokumentaalfilmis armastusest räägib, ja see on uskumatult romantiline arvamus kellegi jaoks, kes oli avalikkuses nii tagasihoidlikult romantiline.

Rob Lowe Andy Warholist

"Andyl oli tema pärast kindlasti kurbus ja see tungis läbi minu nooruse... See pidi olema käegakatsutav."

Rob Lowe ütleb seda Andy Warholi kohta, keda ta tundis hiljuti lõpetanud noormehena tema töö edasi Autsaiderid, üks Lowe’i parimatest filmirollidest ja film, mida Andy Warhol jumaldas.

Näitleja sõnad on väga mõjukad selles, kuidas nad räägivad Warholi kurbuse õhu tugevusest. Lowe ütleb enda kohta, et tal oli "sel ajal mingi eneseteadlikkuse puudumine" ja et Andy talle sellise mulje jätaks, peab see tähendab, et kunstnik polnud kunagi tegelikult lahti lasknud ühestki emotsionaalsest koormast, mida ta kandis, hoolimata sellest, et kunstnik näis olevat emotsioonitu. avalik.

Andy Warhol oma haigusloost

«Helistasin ja öeldi, et pole viga. Nii et ma katkestasin toru, tundes, et tervis on rikkus."

Andy mainib seda hetke oma päevikus, kus ta 1980. aastatel epideemia ajal aidsi suhtes testiti. Tema testitulemused olid negatiivsed.

Andy tunded räägivad sellest, kui ahistav oli AIDSi pandeemia. Isegi tuntud ja jõukal kunstnikul oli põhjust olla hirmul, sest kõik olid haavatavad, olenemata nende netoväärtusest. Epideemiale keskendumine ei ole vajalik mitte ainult selleks, et mõista Warholi identiteedi tähtsust tema ajal, vaid see on ka oluline osa Ryan Murphy produktsioon kui vähetuntud fakt on see, et talle meeldib kasutada oma platvormi AIDSi/HIV-teadlikkuse levitamiseks.

Andy Warhol oma kunstist

"Ma arvan, et ma pole lihtsalt hea maalija... No ma tean, et ma ei muutu. Ma ei muutu."

Kõrge kunstimaailm nägi vaeva Andy Warholi maalide vastuvõtmisega, kui ta neid esimest korda tegi, ja kriitika oli sageli karm. Selle tsitaadiga oma päevikust räägib Andy oma tunnetest oma kunsti suhtes.

Selles samas sissekandes räägib Andy Warhol, üks kõigi aegade kuulsamaid kunstnikke, kui segane on kunstimaailm. Vaatamata sellele, et ta ei tea, kas see tahab, et ta muutuks või mitte, jääb ta endale kindlaks, isegi kui ta ei usu, et ta on midagi head. See sisaldab võimas sõnumit publikule, kes on täis kõikvõimalikke kunstnikke, pärandi leidmisest petturite sündroomi ja küündimatustunde ületamiseks.

Andy Warhol tulistamisest

"Just siis, kui mind tulistati, teadsin sellest ajast peale, et vaatan televiisorit. Kanalid vahetuvad, aga see kõik on televisioon.

1968. aastal tulistas Valerie Solanas Andy Warholi. Sellele viitab ka Ryan Murphy AHS: kultus ja Evan Petersi üksikasjalik Andy Warholi riietus on üks peidetud kostüümidetaile Kultus. Warhol elas rünnaku üle, kuid ta mainib päevikus, et pärast tulistamist oli kõik tundunud nagu televiisor.

Tema enda elu võrdlemine telesaatega on väga kunstiline metafoor, mis on Andy jaoks täiesti loogiline. See tsitaat annab publikule ka teadlikuks sellest, kui sügavalt mõjutas tulistamine teda ja tema maailmavaadet, viies ta eraldatud, kuid üliteadlikku seisundisse, mida ta suudab vaid kirjeldada. metafooris kui "televisioon". Irooniline on see, et pärast Andy tulistamist hakkab ta kirjutama oma elust päevikut, millest on nüüdseks saanud televisioon kõigile filmi vaatajatele. dokumentaalsaated.

Andy Warhol surmast

"Ma ei usu surma, sest te ei tea, et see juhtus."

See Andy Warholi tsitaat mängib lühikest tsüklit dokumentaalfilmi lõpus pärast seda, kui teatati, et kunstnik suri sapipõieoperatsiooni käigus tekkinud tüsistuste tõttu.

Nende sõnade kuulmine otse Andy Warholilt vahetult pärast tema traagilise surma lugu on äärmiselt tabav ja nende kordamine on täiesti jahedust tekitav. Andy Warhol ei pruugi teada, et tema surm juhtus, kuid ta ei tea ka seda, et isegi popkunsti maalid, mis tema arvates polnud head, elavad praegu kurikuulsas.

Pam & Tommy rikuvad Pamela Andersonit ikka ja jälle

Autori kohta