Kogonada 10 parimat videoesseed filmide kohta

Enne Lõuna-Korea režissööri tööd eelseisva AppleTV+ saate juures Pachinko ja tema viimane väljaanne, Pärast Yangi, Kogonada õppis filmikunsti ja lõi mitu videodokumentaalfilmi näiteks Briti Filmi Instituudi ja Kriteeriumi jaoks.

Tema minimaalses filmograafias on ilmne, et Kogonada on mõjutatud meistrite tehnikatest, mida ta on õppinud ja rakendanud neid oma töös. Ta võtab õpitud õppetunnid selgeks ja püüab filmitegemise keskkonda edasi lükata. Õnneks jagab Kogonada oma teadmisi selle kaudu need videoesseed mis panevad vaatajad oma maailma rohkemale kinole avama.

Linklater // Kinost ja ajast (2016)

sisse vestlus Kogonadaga, Richard Linklater räägib aja tajumise ja manipuleerimise olemusest filmitegemise meediumis. Samuti selgitab ta, kuidas aeg on igaühe elus oluline tegur ning kuidas inimesed vananedes ja tagasi vaadates liikumist ajas töötlevad. Seda ideed on Linklateris kõige rohkem katsetatud Poisipõlves, kus ta filmis filmi igal aastal ühe kuu jooksul 12 aasta jooksul, et näidata lugu tervest lapsepõlvest, mitte valida sellest osa.

Öeldakse, et kino on aja kunst, kuna seda on katsetatud läbi filmide ja filmi enda vestluste. Mõned neist filmidest on Linklateri filmograafias esile tõstetud, samal ajal kui esitatakse intervjuu helilõik.

Mis on neorealism? (2013)

Itaalia neorealismi liikumine oli populaarne 1940. ja 1950. aastatel ning rakendas ausaid elukujutusi, hoides ühiskonnale peeglit, eriti seoses võitlusega pärast II maailmasõda. Kogonada paneb kaks erinevat lõiget Vittorio De Sica 1953. aasta filmist Rongijaam, või nagu see on tuntud USA-s, Ameerika naise valimatus, kõrvuti. Filmi lõikas ja koondas Ameerika produtsent David O. Selznick (kes jääb krediteerimata) 63 minutini.

Võrreldes üksteisega näitab Kogonada Selznicki vastuseisu De Sica kestvatele võtetele, mis muudavad vahepealsed hetked filmi maailma ja neorealismi jaoks eriti oluliseks ja elutähtsaks. Selznick eemaldab enamiku neist kaadritest, et luua sirgjoonelisem film, mis hõlmas ainult süžee ja loo kriitilisi hetki. Kogonada lõpetab video väitega, et küsides, mis on neorealism, küsid ka, mis on kino.

Godard In Fragments (2016)

Kogonada lõi montaaži Jean-Luc Godardi jutukas filmograafia tema filmides ilmunud aja, teemade ja esteetika fragmentides. Prantsuse uue laine pioneerina on Godard oma nime filmitegemise sügavustesse kinnistanud selliste filmidega nagu Hingamatu ja Vivre Sa Vie.

Killundite kaudu näitab Kogonada paljusid objektiive, mida Godard kasutas, et püüda mõtestada mõttetut reaalsust, milles kõik elavad. Montaažis kronoloogiliselt arendavad filmide fragmendid ideoloogiaid filosoofiast. elu, surm ja vastupanu läbi filmiobjektiivi, mis on lõpuks Prantsuse uue tuum Laine.

Eyes Of Hitchcock (2014)

Alfred Hitchcock oli kunagi öelnud, et põnevus on see, kui publik teab rohkem kui ekraanil olevad tegelased. Filmitegija paneb oma tegelased kohutavatesse olukordadesse ja kuna pealtvaatajad oskavad juhtunut ette näha, keskenduvad kaadrid näitlejate reaktsioon, kes mõnikord isegi vaatavad kaamerasse pilguga, mida tavaliselt seostatakse tegelase ähvardamisega elu.

Kogonada paneb need kaadrid kokku, et esile tõsta etendust näitlejate silmis ohu ees. Hitchcock keskendub iseloomule väljendused jätavad sündmused vaataja kujutlusvõime hooleks, mistõttu on ta põnevuse vaieldamatu meister.

Trikk või tõde (2014)

Pealtnäha Nobuhiko Ôbayashi oma Maja võib tunduda vaid eksperimentaalse õudusfilmina tüdrukute rühmast kummitusmajas. Režissöör on öelnud, et soovis luua fantaasiat, kasutades teemana aatomipommi Maja olles lõpptulemus.

Selles videoessees vaatab Kogonada filmi uuesti kriitilise pilguga, et käsitleda seda teemat ja seda, kuidas see end kogu filmi vältel esitleb, vaadates üle selle kõige absurdsuse. Naljakuse üle vaatamine osutuks aga väärtusetuks, sest nad uskusid seda nii veidra väljamõeldise jutustamine oli ainus viis tõe absurdsuse piisavaks lähendamiseks õudus.

Auteur In Space (2015)

Kriitikas Stanley Kubricku oma 2001: Kosmoseodüsseia, Andrei Tarkovski ütleks, et film on žanri vaatemängust liiga vaimustunud. Kaks aastat hiljem vabastas Tarkovski Solaris, Kubrickuga sama mastaabiga ulmefilm. Kogonada videoessee filmist räägib sellest, kui maandatud Solaris on võrdluses Tarkovski tehtud valikute tõttu tootmises.

Olgugi, et ruum eraldab, veedab Tarkovski pildi maandamiseks hetki tegelaskujude ja maa loomulike asjadega tegelemisel. Teadust ja ilukirjanduskunsti kasutatakse koos metafoorina inimeseks jäämiseks tehnoloogiliste edusammude ja tundmatu ees.

Bergmani peeglid (2015)

Sylvia Plathiga, kes kirjutab oma luuletuse "Kolm naist" Ingmar Bergmani omale Elu äärel, sobib Kogonadale lasta Plathi "Peeglid" mängida läbi montaaži naistest peeglites Bergmani filmides. Luuletus on personifitseeritud peegli vaatenurgast ja peegeldus järvest, kes on surelikkuse tõdede paljastaja naisele, kes vaatab endale iga päev.

Naiste endasse vaatamise järjekord näitab, et nad kõik näivad luuletuse olemuse tõttu oma elu üle mõtisklevat. See ühtib asjakohaselt Bergmani rikkaliku filmograafiaga, sest väidetavalt on tema filmid hingeotsingute kunstilised meditatsioonid.

Hands Of Bresson (2014)

Robert Bresson inspireeris paljusid Prantsuse uue laine filmitegijaid selliste filmidega nagu Les Dames du Bois de Boulogne ja Maapreestri päevik. 40ndatest kuni 80ndate alguseni filme luues suutis Bresson võita oma filmitegemisstiili ja -keelega, kusjuures François Truffaut tembeldasid teda tõeliseks autoriks.

See Kogonada montaaž esitleb Bressoni filmide detaile käežestides, liigutustes ja puudutustes. Need käeliigutused muutuvad täpselt sama häälekaks kui tema dialoog, võib-olla isegi rohkem, tõestades, et käed on võimelised tegelase kohta palju väljendama.

Maailm Koreeda Hirokazu järgi (2013)

Maailm on keeruline koht, kus inimesed teevad valikuid, et püüda leida elule mõtet. See Kogonada videoessee paljastab Koreeda Hirokazu väärtuse väiksemates igapäevastes hetkedes elus, mis tunduvad tuttavad. Kasutatakse näidet tema filmist Pärast elu, kus äsja meie seast lahkunud inimestele antakse võimalus valida oma elus mälestus, mida teispoolsusesse kaasa võtta. Lõppkokkuvõttes valivad tegelased suurejoonelise asemel tuttava, sest need on tagantjärele hinnatumad mälestused.

Essee kommenteerib ka kino rolli reaalsusest põgenemise ja uude maailma sissepääsuna. Ja Koreeda filmides võivad elu pisemad detailid tähendada kõike.

Way Of Ozu (2016)

Selles videoessees esitatakse stseene erinevatest Yasujirô Ozu filmidest korraga kolm, et esitleda. sarnasused tema filmides ja igapäevastes igapäevastes detailides, millele ta kippus keskenduma (nt toiduvalmistamine, söömine ja nutt). Kolme stseeni samaaegne kokkupanek võimaldab uurida elu väiksemate detailide tähendust. Kuigi mõne jaoks tunduvad Ozu filmid kõik ühesugused, väljendavad nad kodu, perekonna ja igapäevaelu teemade käsitlemisel erinevaid ideid ja huve.

Tema filmide vaatamine võimaldab publikul mõtiskleda oma igapäevaste rutiinide üle, sest need toovad need intiimsuse hetked sügavalt esile, võimaldades tegelastega sügavamat ühendust.

Miks CODA võitis 2022. aasta Oscarite jagamisel parima filmi?