Iga laul Schmigadoonis!, järjestatud

click fraud protection

Millal Schmigadoon! ilmus juunis 2021 an Apple TV originaalsaade, ootasid vaatajad veidraid ja veidraid asju. Muusikalise paroodia eeldus ja kontseptsioon on intrigeerivad ning staaridest koosnev näitlejate koosseis inspireerib enamat kui lihtsalt enesekindlust. Pealkiri on viide ja iseenesest lubadus meelelahutuseks.

Seal oli nii palju võimalusi, et see võis valesti minna, kuid seeria suudab oma maandumisest kinni pidada. Üks selle tipphetki on kahtlemata muusikaline aspekt – tegelaste suhete ja kasvu peegeldus. Siin on iga laul Schmigadoon! reastatud selle üldise esitluse põhjal.

16 Aumärk

"Leprechaun Song" ja "To the Right, To the Left" on liiga lühikesed, et neid täislauludeks liigitada, kuid mõlemad on omal moel lõbusad ja nauditavad.

Martin Short laulab endist hämmeldunud Joshile ja Melissale; viimast mängitakse Melissa sõbra pulma ajal pruutneitsi tantsuna vastavalt laulusõnades olevatele juhistele – mis on koomilise geeniuse löök.

15 Va-Gi-Na

Enne selle "Do-Re-Mi" paroodia mängimist on mõned vaatajad ära tundnud, et alpi taust sarnaneb

Muusika heli. Stseenis õpetab Melissa noorpaarile reproduktiivtervist, mida Schmigadooni elanikud ei taha õppida.

Nii kapriisne kui see ka pole, jääb "Va-Gi-Na" paraku teistest saate lugudest üle. See on ka nimekirja lühim, jättes seega ilma võimaluse oma meloodilisi variatsioone edasi arendada.

14 Sa panid mind laulma

Laulnud Keegan-Michael Key tegelaskuju poolt, Josh, kes põlgab muusikale ja keeldub laulmast kuni viimase hetkeni. Key, ise suurepärane laulja, pidi end tagasi hoidma, et kõlada nagu keegi, kes laulab esimest korda.

Lugu lõpeb tema ja Cecily Strongi häälega, mis segunevad täiuslikus harmoonias. Kuigi see on armas, on kahju, et Key ei jõudnud oma lauluannet näidata.

13 Ta on imelik, see minu mees

Ann Harada soolo on vastandlike emotsioonide kott: armastav, kurb ja lõbus. Sel ajal, kui Harada tegelane oma mehest kirevalt laulab, jälgib Melissa maja silmatorkavalt homoerootilisi sisekujundusi.

See on üks tantsuliigutuste ja teatraalsuseta lugusid, mis mõneti mõjutab selle edetabelit. Nagu öeldud, on suhtekaare osana selle paigutus ja tähtsus saates vaieldamatu.

12 Kuskil ootab teid armastus (+Reprise)

Stseen, milles Alan Cumming laulab suletud olemise kurbusest, jõuab Harada soolo ette, esitades loo tema poole. See on mõeldud Strongi tegelaskuju Melissa lohutamiseks, esitades suurejoonelist paisuvat muusikat koos Cummingi täisooperirežiimiga.

Selle kordus kirikus kaks episoodi hiljem on armas üllatus. Cummingi tegelaskuju linnapea Menlove väljub rahvast täis ruumi ja peatub isegi selleks, et mõnele mehele, kes näib tema ülestunnistusest veider olevat.

11 Nautige sõitu (1., 2. osa)

Seeria selles punktis asusid Josh ja Melissa Betsyt ja Dannyt meelitama. Sel ajal, kui Melissa ja Danny üksteisele laulavad, saab Josh teada, et Betsy on alaealine ja üritab taganeda. Kõrvutamine on komöödiakuld.

Viis on sensuaalne ja flirtiv. Betsyt kehastanud Strong ja Dove Cameron on teinud meeleolu loomisel head tööd. Stseen on paralleelne stseeniga, mille käigus Emma ja Jorge tunnistavad oma armastust Joshi ja Melissa vastu, kuid kahjuks puudub viimase võlu.

10 Ma ei saa alati, alati mitte kunagi oma meest

Poleks veniv nimetada seda kurilauluks, kuigi üsna kurvaks. Jane Krakowski kehastatud krahvinna Von Blerkom laulab muusikalide kõrvaltegelaste hädadest, kelle armastuse huvid on haaratud noorematest kangelannadest.

Krakowski teatrikunstid on kena meenutus tema rollist Purustamatu Kimmy Schmidt. Džässiliku meloodia, edev tantsu ja ohtliku sõiduga varastab ta etendust peaaegu kaks minutit järjest, jättes vaatajad ihalema enamat.

9 Kuidas me muutume

See on sarja viimane laul, mis võtab kokku põhisüžee ja mitmed tegelaskujud. See, mida sellega öelda üritati, on sama otsekohene kui saate pealkiri ise ja sisuliselt sõnum – suhted kasvavad, kui inimesed muutuvad paremuse poole.

Loo esimene osa ei ole eriti häälestatud, kuid teine ​​osa on kiirema tempo ja ilusamate biitide abil. Päris viimane osa on võetud "Schmigadoonist", lõpetades laulu piduliku noodiga.

8 Ületage see sild

Suure näitlejaansambli eelised hõlmavad suurejooneliste, muljetavaldavate tantsuseeriade loomist, imelist harmoniseerimist ja liikuvate uhkete kostüümide visuaalset pidusööki.

Laul ja selle pealkiri on naljakas sõnamäng tavalisest fraasist. Selle asemel, et õigel ajal üle silla minna, on Schmigadooni daamid otsustanud seda teha niipea kui nad saavad, ikooniliste laulusõnadega, nagu "See pole metafoor [...] see on sõnasõnaline sild" saabas.

7 Sa ei saa mind taltsutada + sa tegid mind taltsutada

Need kaks soolot illustreerivad linna rapscallion Danny muutumist. Esimest lauldakse tegelaskuju sissejuhatuseks ja Aaron Tveiti laulmine ei valmista pettumust ega ka tema kujutamine tegelaskujust, kes on ebairooniliselt oma arhetüübile pühendunud.

Teine osa on täielik rõõm, kus on vastumeelne Melissa, kes lahkub, kui Danny pajatab sõna "varastada" sünonüüme. Vaatamata väikesele tegelasele pälvib Danny tänu Tveiti meisterlikule esitusele tähelepanu keskpunkti.

6 Järsku (+ Melissa Reprise)

Jaime Camili ja Ariana DeBose'i esituses on "Suddenly" hämmastavalt kaasakiskuv, Disney-lik ja mahlakas, kusjuures "mis ja kus ja miks ja millal ja kuidas" on vaieldamatult parim refrään.

Stseeni tipphetk saabub aga siis, kui kahe erineva komplekti tegelased vahetavad kohti või suhtlevad – Josh ja Melissa kohtuvad kriitilisel hetkel teineteise pilguga. Meeldivaks täienduseks on Camili ja Strongi hääle ühtlustamine Melissa Reprises.

5 Kogu südamest

See oli imearmas klassiruumis laulev tants, mis on mõeldud Joshile loengu andmiseks. DeBose, kes mängis koolipoiss Emmat, on igas mõttes imemees. Oma lauatantsu ja lastega keemiamänguga toob ta kogu etenduse vältel kaasa pideva lõbu ja üllatusi.

Ainuüksi "Kogu südamest" on lapsepõlve kaja, arvestades, et paljud lastesaated ja -filmid (Barney ja sõbrad, Mary Poppinsjne) on muusikaliste juurtega. See on ennekõike nostalgiline.

4 Katsumus

Tõelise kaabaka laul pääseb 4 parima hulka ja seda mõjuval põhjusel. See on vägitegu, mille tegi andekas Kristin Chenoweth, kellest Glinda sai alguse Kuri (varsti saab filmiks). Ühe võttega filmitud stseen lõpetatakse sujuvate liigutuste ja keelt keerutavate fraasidega, nagu "tommyrot", "flapdoodle", "claptrap fiddle-faddle", jiggery pokery ja energia, mis sobib alati maagiline Schmigadoon!.

Vaatajad ei kuule kunagi teistes lauludes lehmade ja lammaste armunud kongressist ja see on vaid selle veidra jäämäe tipp.

3 Schmigadoon!

Lisaks tiitlilinna ja selle elanike tutvustamisele üllatunud (Melissa) või jahmunud (Josh) peategelaste jaoks on esimene laul olemas selleks, et pimestada, hoida vaatajaid konksul ja luua seade.

See täidab kindlasti oma eesmärke ja teeb suurepärast tööd suurepäraste, mitmekesiste näitlejate ja suurepärase komplektiga. Nagu "Cross That Bridge", on stseeni visuaalsed detailid – kaunid kostüümid, koreograafia, taust – imeline.

2 Corn Puddin

Sarja kõigist lugudest on "Corn Puddin" kõige ootamatum. See räägib sõna otseses mõttes ühest asjast: maisipudingist ja see kõlab iga kord, kui see fraas välja öeldakse.

Kuigi laulul pole muud eesmärki kui Joshi vastumeelsuse ja Melissa valmisoleku näitamine osaleda kõiges, mida Schmigadoon pakub, tõmbab vaatajaid ilmselt entusiasm ja huumor. See on praegu Spotifys albumi enim voogesitatud lugu.

1 Armastajate sülitamine

Sarja parim laul peab olema täiuslik mõnes aspektis: lugu ise, tantsujärjestused ja asjakohasus. "Lovers' Spat" sisaldab kõike. See on täiuslikus sünkroonis stseeni süžee ja tempoga. Kõige tähtsam on see, et see muudab Joshi ja Melissa vaidluse tema-ütleb-ta-ütleb järjestusega laulu osaks.

Laulu edenedes pinge nende vahel kasvab. Aga linnarahval on õigus. Tõepoolest, see on lihtsalt armastajate lahmimine ja halvim on alles ees.

Edasi10 seeriat, mis said palju tumedama uusversiooni

Autori kohta