IMDb andmetel 10 parimat Akira Kurosawa filmi

Pole liialdus öelda, et Akira Kurosawa on üks kõigi aegade suurimaid ja mõjukamaid filmitegijaid. Teerajaja Jaapani jutuvestja aitas luua kinokeele ja määratleda teatud filmitegemise põhimõtted, mis on püsinud üle kaheksa aastakümne. Sellisena on Kurosawa austatuim töö ühed kõrgeimad filmireitingud, mida IMDb on kunagi näinud.

Sellistest maamärkidest pealkirjadest nagu Rashomon, seitse samuraid, ja Vere troon vähemtuntud klassikutele nagu Jooks, punane habe, ja veel, Akira Kurosawa enim vastuvõetud filmid pärinevad tavaliselt tema filmitegija karjääri keskpaigast, mis tähistab kvaliteeditaset, mida on sellest ajast peale harva varjutatud.

10 Varjatud kindlus (1958) – 8.1

Väidetavalt on sellel suur mõju Tähtede sõda laenatud aastast 1977 (per Tähesõdade salajane ajalugu), Varjatud kindlus jälitab kaht talupoega Feodaalses Jaapanis, kes saavad printsessi ja kindrali eskortida läbi ohtliku territooriumi, kui vaenlased lähenevad. Ajendatuna oma ahnusest kulla kui tasu järele, pole neil kahel talupojal õrna aimugi, kui tähtsad on nende saatjad, mis toob kaasa ägeda mõistuse ja relvade võitluse, reetmise ja lunastuse.

Tuntud kui üks tema kõige kättesaadavamaid ja peavoolufilme Kurosawa algajatele nautimiseks. Varjatud kindlus tähistab Kurosawa esimest laiekraaniga filmitud filmi, mis tõestab taas, et pioneer oli kinotehnoloogia edasiviimise esirinnas.

9 Vere troon (1957) – 8.1

Aasta tagasi tehtud Varjatud kindlus, veretroon on Shakespeare'i lahtine adaptsioon Macbeth tegevus toimub feodaalses Jaapanis. Kurosawa kauaaegne kohusetäitja muusa Toshiro Mifune mängib peaosa sõjakindrali nimega Washizu, kes näeb reetlikult vaeva, et muuta oma naise visioon saada tippvalitsejaks. Välja on pandud kõik Shakespeare’i kopsakad teemad traagilisest reetmisest, ihaldatavatest ambitsioonidest ja vältimatust kättemaksust.

Tuntud ka kui Ämblikuvõrgu loss Jaapanis on õudne labürintne mets, mis toimib peamise sündmuskohana, filmi üks meeldejäävamaid ja rahutust tekitavamaid. Shakespeare'i ajatu loo ja Kurosawa murrangulise suuna kombinatsioon on lihtsalt laitmatu.

8 Dersu Uzala (1975) - 8,2

Kurosawa tegi pärast vähetuntud filmi vaid viis Dersu Uzala, pälvis 1976. aasta parima võõrkeelse filmi Oscari. Lugu järgib nimitegelast, Vene relvajõudude poolt saadetud püüdjat, kes uurib Siberi kaardistamata Sikhote-Alini piirkonda. Teel sõlmib Dersu (Maksim Munzuk) ebatõenäolise sõpruse räsitud jahimehe Arseneviga (Jurii Solomon).

Film on filmitud peaaegu täielikult külmas Venemaa kõrbes ja selles on üks ahistavalt realistlikumaid tselluloidil tabatud tiigrirünnakuid. Tehtud oma hiilgava karjääri hämaruse poole, Dersu Azala on Kurosawa oma kõige mõtisklevamas ja hingestatud olekus.

7 Yojimbo (1961) – 8,2

Kuigi Toshiro Mifune kordaks oma nüüdseks ikooniks muutunud rolli Sanjuro aasta hiljem samanimelises Kurosawa filmis Yojimbo valitseb paljude silmis. IMDb 250 parima edetabelis 145. kohal, Yojimbo (mis tõlkes tähendab "ihukaitsja") viitab kavalale nomaadlikule samuraile, kes manipuleerib 19. sajandi Jaapanis kahe halastamatu gangsteriga, kes on üksteisega vastuolus.

Üks Kurosawa suurimaid kommertshitte Jaapanis, Yojimbo on väidetavalt mõjutanud mitmeid teisi armastatud vesterneid, sealhulgas Sergio Leonne oma Rusikas dollareid (per Esimene postitus). Vägivaldne, filosoofiline ja transtsendentne Yojimbo on endiselt üks Kurosawa populaarsemaid filme ja kõigi aegade klassika, mis on tehtud just tema parimate aastate keskel.

6 Jooks (1985) – 8,2

Lõdvalt Shakespeare'i omast inspireeritud Kuningas Lear, Ran on Kurosawa üks isiklikumaid kireprojekte. Lugu puudutab vananevat sõjapealikku ja maaparunit Hidetora Ichimonjit (Tatsuya Nakadai), kes kinkib keiserlik võim oma kolmel pojal, kes on täielikult pimestatud nende julmast korruptsioonist, surmavast pettusest ja ihast reetmine.

Hetkel hinnatud #139 IMDb top 250-s, Jooks See on üllatavalt ainuke kord, kui Kurosawa kandideeris parima režissööri Oscarile. Kuigi paljud IMDb kasutajad märgivad filmi tahtlikku tempot, mis nõuab kannatlikkust, nõustuvad nad kõik, et tasu on investeeringut rohkem kui väärt. Pärast seda lavastas Kurosawa oma karjääri jooksul veel kolm filmi Jooks.

5 Rashomon (1950) – 8,2

Kurikuulus tegelaste vaatenurkade muutmise ja samade lugude sündmuste mitmest vaatenurgast ümberjutustamise poolest, Rashomon kuulub Kurosawa kõige leidlikumate ja sageli jäljendatumate meistriteoste hulka. Järgides vana ütlust, et igal lool on kolm külge, uurivad vähesed filmid tema-ütles-ta-ütles dünaamika õigsust, nagu Rashomon. Isegi popkultuuri filmitegijatele meeldib Quentin Tarantino on viidanud Rashomon varasemates filmides.

Kui pruut jõhkralt vägistatakse ja tema abikaasa mõrvatakse, üritades teda kaitsta, on kõik asjaosalised sunnitud kohtu ees tunnistama. Kõik barbaarsete kuritegude kirjeldused erinevad üksteisest pisut, seades kahtluse alla tõe olemuse, mälu, taju ja nende kavala manipuleerimise.

4 Punahabe (1965) – 8,3

Oma viimases koostöös juhtiva mehe Toshiro Mifune'iga räägib Kurosawa ühe oma kõige lähedasematest inimlugudest Punane habe, kolmetunnine magnum opuse tegelasõpe. Lugu jälgib Kyojo Niidet (Mifune), tüütu arst Jaapani väikelinnas, kes loob isikliku ja ametialase sideme oma uue meditsiinipraktikandi dr Yasumotoga (Yuzo Kayama).

Ka Kurosawa viimase mustvalge filmina, Punane habe märgib paljuski ühe ajastu lõppu meisterjutuvestja jaoks, kes lavastas oma karjääri järgmise 28 aasta jooksul veel üheksa filmi. IMDb arvamuse kohaselt tunnevad paljud seda Punane habe on Kurosawa oma kõige valgustunum ja vaimselt ülendav.

3 Ikiru (1952) - 8,3

Hetkel IMDb 250 parima filmi seas 111. kohal, Ikiru on vaieldamatult Kurosawa parim emotsionaalselt kõige kõlavam film üldse. Kanji Watanabe (Takashi Shimura) on karjääri sotsiaaltöötaja, kellel diagnoositakse ootamatult hilises staadiumis vähk. mis sunnib teda oma elust kokkuvõtteid tegema, eksistentsiaalset tähendust leidma ja hoomamatuga silmitsi seistes jätkama. hirm.

Kuna elada on jäänud vähem kui aasta, teeb loo nii sügavalt valusaks Kanji igapäevaelu igapäevane kordamine tema töökohal, millele ta pühendas 30 aastat oma elust. Kanji vaimne teekond kardab surra, kuid on elamiseks liiga vilets, sest see on korraga nii südamlik kui ka hinge muserdav, nagu ainult Kurosawa suudab.

2 Kõrge ja madal (1963) – 8,4

Täiuslik krimilugu ja tegelaskuju uurimine, mis on jutustatud kolmes täpses teos, Kõrge ja madal on sama hea kui filmitegemine saab. Moraalne kitsikus puudutab Kingo Gondot (Toshiro Mifune), Yokohoma kingafirma tippjuhti, kes on lõpetamas väga tähtsat äritehingut. Kuid kui poeg röövitakse tema kodust, nõustub ta kasutama raha lunaraha maksmiseks, et mõista, et rööviti hoopis tema poja sõber.

Nõustudes lunaraha maksma enne, kui ta avastas, et teine ​​poiss võeti kinni, jääb Gondo võimatusse eetilist seotust. Kui ta maksab sõbra lapse päästmise eest, jääb ta äritegevuse rahast ilma. Kui ta kasutab tehingu tegemiseks raha, saab poiss kahju. See, kuidas Kurosawa materjali käsitleb, on üks kõige tõhusamaid filmilikke moraalimänge ajaloos.

1 Seitse samuraid (1954) – 8,6

Kõikjal asuvate kinode jaoks ei tohiks see olla üllatav Seitse samuraid IMDb järgi peetakse seda Kurosawa seni parimaks filmiks. Kuulsalt ümber tehtud kui Suurepärane seitse 1960. aastal on lugu 16. sajandi Jaapani külast, mida rüüstasid vägivaldsed bandiidid, kellele maksid kätte seitse mõõka õõtsuvat samuraid, nüüdseks on lugude jutustamise mütoloogiasse sügavalt juurdunud. Vistseraalse tegevuse ja mõjuvate tegelaskujudega, Seitse samuraid on Kurosawa kõige teravam.

IMDb top 250 edetabelis 20. kohal olev loo põhieeldus ei anna õiglust Kurosawa ainulaadse stiiliga filmitegemise maamärgile. Kasutades esimest korda oma karjääri jooksul (ja edaspidi) mitut kaamerat, määratles film tänapäeva märulifilmide konventsioone, mis sisaldavad eepilisi võitlusseeriaid, ja see on kõigi aegade kuulsaim samuraifilm eostatud.

Edasi10 Redditi reaktsiooni Margot Robbie Barbie-le