Rankeri sõnul 10 parimat neo-noiri filmi
Alates 1970. aastatest on iga kümnend toonud selle aasta jooksul pidevalt silmapaistvaid neo-noir filme, millest igaüks on stiilne ja meeldejääv oma ainulaadsel viisil. Õudusunenägude allee Guillermo del Torost on hiljutine näide. 1940. ja 50. aastate film noir’i liikumisest sündinud neo-noir’i filmide žanr on traditsioonilise vahel. film noir elemendid ja temaatiliselt külgnevad motiivid ulmes, psühholoogilises põnevusfilmis, õudusfilmis ja kuritegevus.
Nüüd, tuhanded amatöör-luukrid Ranker panevad suurendusklaasi ette, et otsustada, millised on parimad neo-noir-filmid.
10 Sin City (2005)
Tuntud oma ainulaadse kontrastse kinematograafilise stiili poolest, mis on enamasti mustvalge ja väga spetsiifilised värvipritsmed, Patu linn põhineb Frank Milleri samanimelisel graafilisel romaanisarjal. Ühiselt lavastasid Frank Miller ja Robert Rodriguez Spioonilapsed kuulsus, Patu linn Sellel on staaride ansambli näitlejad, sealhulgas Jessica Alba, Benicio del Toro, Bruce Willis ja Elijah Wood.
Selle vabastamisel
9 Dark City (1998)
Austraalia-Ameerika koostööfilm, Pime linn kaldub selle kaudu ulme valdkonda Videvikutsoon-inspireeritud süžee salapärasest trenchmantlitega kahvatute meeste rühmast, keda tuntakse kui "võõraid", kes röövivad inimesi, et nendega katseid teha.
Olles olnud soodsalt võrreldes teiste düstoopiliste filmidega nagu Maatriks ja Brasiilia, Pime linn Sellest ajast on saanud kultusklassika, kusjuures fännid märgivad ka filmi saksa ekspressionismi mõjusid, eriti mis puudutab selle lavakujundust ja üldist kunstisuunda.
8 Mulholland Drive (2001)
Sürrealistlikult peategelaselt David Lynchilt Mulhollandi sõit valib klassikalise mittelineaarse "Lynchi" süžee, järgides pürgivat näitlejannat, kes kolis hiljuti Lossi Angelesse ja avastab Hollywoodi tumedama poole erinevate unenäoliste vinjettide ja veidra hulga tegelased.
Uurides kättemaksu, armastuse ja armukadeduse motiive, Mulhollandi sõit muutub iga kellaga paremaks. Pärast ilmumist pälvis see algselt vastuolulisi hinnanguid, kuid sellest ajast on saanud neo-noir žanri klassika. Roger Ebert võttis filmi kokku kui "sürrealistlik unenägu Hollywoodi film noir'i kujul ja mida vähem mõtet sellel on, seda enam ei saa me selle vaatamist lõpetada."
7 Sõida (2011)
Stiilne, kuid jõhker, Sõida järgib lugu Hollywoodi kaskadöörist roolimehest, keda jahivad teda palganud mafioosood. 2000. aastate lõpu Synthwave'i kultuuriliikumise laps loob filmiliku õhkkonna, mis tundub nostalgiline, kuid samas kaasaegne.
Ryan Gosling peaosas on ikooniline tegelane The Driver mis meenutab klassikalisi 70ndate antikangelasi, keda mängisid Steve McQueen ja Clint Eastwood. Drive pälvis peaaegu universaalse tunnustuse, saades selle ilmumisele järgnenud aastatel kultusklassikuks kinefiilide seas. Rotten Tomatoes võttis filmi kokku kui "hüperstiliseeritud segu vägivallast, muusikast ja rabavatest kujunditest".
6 Tavalised kahtlusalused (1995)
Kellel on staaride ansambli näitlejad, sealhulgas Stephen Baldwin, Benicio del Toro, Kevin Pollak ja Kevin Spacey. Tavalised kahtlusalused räägitakse Roger "Verbal" Kinti vaatenurgast, kelm ja üks kahest ebaõnnestunud tehingust ja sellele järgnenud veresaunast L.A sadamas laeval.
Roger Kint näib olevat ebausaldusväärne jutustaja, kui ta juhatab uurijaid läbi keerulise loo pettusest, selja tagant pussitamisest ja kuritegevusest, mis viisid veresaunani. Rotten Tomatoes võtab filmi kokku kui "näiliselt lihtne süžee, mis kuhjab seejärel pettuse, keerdkäikude ja vägivalla kihte, enne kui vaiba alt välja tõmbab".
5 Memento (2000)
Legendaarse režissööri Christopher Nolani esimene edukas film, Memento järgneb amneesia all kannatavale mehele, kes püüab lahti harutada oma naise mõrva saladust. Filmis kasutab Nolan mittelineaarset narratiivset struktuuri, mis näitab kahte ajajoont, üks värviline ja teine ühevärviline, mis lõpuks ühinevad üheks looks.
Memento kriitikud kiitsid selle ilmumisel, pälvides selle käigus palju tunnustusi nii nimekate auhindade jagamiselt kui ka väikestelt indie-filmifestivalidelt. Paljud neuroteadlased kiitis filmi ka kui "populaarse meedia erinevate mälusüsteemide kõige täpsemat kujutamist".
4 Blood Simple (1984)
Vendade Coenite esimene täispikk film, Veri Lihtne toimib austusavaldusena 1940. aastate film noir’ile, väikese eelarvega õudusfilmidele ja kõvadele detektiivromaanidele. Film jälgib Texase väikelinna baariomanikku, kes kavatseb mõrvata oma naist ja meest, kellega ta teda petab ja kes on juhtumisi üks baariomaniku töötajatest.
Selle vabastamisel Veri Lihtne pakkus vaatajatele Coen Brothersi tunnuslikku tumedat huumorit, mida nad täiustasid mitme järgmise filmi jooksul. Veri Lihtne oli ka Frances McDormandi näitlejadebüüt, keda praegu peetakse kõigi aegade üheks suurimaks karakternäitlejaks. vendade Coenite sage kaastööline.
3 Fargo (1996)
Veel üks klassikaline film vendadelt Coen, Fargo on esimene film, kus nad saavutavad oma edu, alates tumedast huumorist ja vaimukast dialoogist kuni Franceseni McDormandi suurepärane esitus raseda politseiniku Marge Gundersonina, mille eest ta võitis esimese koha Akadeemia auhind.
Olles ümbritsetud omapärase ja koomilise välisilmega, FargoInterjöör uurib küll tumedaid teemasid ahnusest, mõttetust vägivallast ja inimloomuse halvimatest asjadest. Fargo oli selle ilmumisel nii kriitikute kui ka publiku hitt, pälvis seitse akadeemia auhinda ja võitis 1996. aasta Cannes'i filmifestivalil "Parima režissööri".
2 Blade Runner (1982)
Kaasaegse küberpunki filmižanri isa, Blade Runner põhineb düstoopilisel ulmeromaanil "Kas Androidid unistavad elektrilammastest?" viljakas, kuid vastuoluline kirjanik ja futurist Philip K. Dick. Film jälgib endist politseinikku, keda kehastab Harrison Ford, kes võtab viimase töö, et jahtida futuristlikus düstoopilises Los Angeleses põgenenud androide.
Kuigi see polariseeris algselt nii kriitikuid kui ka publikut, Blade Runner on sellest ajast peale ümber hinnatud üheks kõigi aegade suurimaks ulmefilmiks, oma kummitusliku mõjuga Vangelise elektrooniline süntees, tume ja futuristlik lavakujundus ning oma ajast ees eriline mõjusid.
1 Hiinalinn (1974)
Kuulsast 70ndate produtsendi/režissööri duost Robert Evans ja Roman Polanski Hiinalinn algab arhetüüpse film-noir seadistusega. 1930. aastate P.I. fatale palkab ta oma petnud abikaasat uurima. Lugu läheb aga peagi nina alla, kui vaataja laskub alla valede, ahnuse ja mõrvade pimedasse jäneseauku.
Osalt perekondlik draama, osalt psühholoogiline põnevik, Hiinalinn trotsib traditsioonilisi film noir’i stereotüüpe, luues selle käigus uue žanri – neo-noir’i. Omab praegu peaaegu täiuslikku 99% Rotten Tomatoesist, Hiinalinn on filmitegija käsitöö meistriklass, alates peaosade Jack Nicholsoni ja Faye Dunaway sugestiivsetest esitustest kuni Robert Towne'i žanripainduva stsenaariumi ja Roman Polanski režiini.
Edasi10 kohta, kus must polt võiks MCU-s järgmisena ilmuda