10 parimate tegelaskujudega animafilmimuusikali
Laula 2on näidanud, et publikul on endiselt isu animeeritud muusikalide järele. Kuigi Disneyl võib žanr väga hästi olla, on palju teisi fantastilisi pilte, mis on andnud kinole midagi tõeliselt vapustavat. Visuaalselt mõjuvate tegelaste loomine selles kontekstis on keeruline väljakutse.
Need animeeritud formaadis filmimuusikalid on suutnud kujundada tegelasi, kelle välimus aitab sepistada oma isikupära, rääkida filmi enda narratiivist ja aidata kaasa filmi üldisele ikoonilisele staatusele projekt. Seal on nii palju muid suurepäraseid kunstilisi imesid, kuid need näited näitavad tööstuse talentide valikut.
Hercules (1997)
Heraklesilmus Disney uuendamise perioodil. Sel ajal, kui stuudio hiilgeaeg näis selja taga, ilmusid mõned ehtsad pärlid, sealhulgas see. Iga tegelaskuju on elav ja mõjub ehtsa kreeka mütoloogia moderniseeritud iteratsioonina. Eelkõige kasutatud sümbolid on ajaloost läbi imbunud.
Algsetest tegelastest kuni nende jumalate ja kangelasteni, keda legend oli juba jäädvustanud Herakles
Moana (2016)
Kuigi lauludMoanaon tõeliselt fenomenaalsed, ei tohiks tähelepanuta jätta nende tegelaste loomisel kasutatud detaili ja tähelepanu. Disney tegi hädavajalikuks, et kultuur, mida nad ekraanil esindasid, oleks kostüümidesse ja tegelaselementidesse kapseldatud.
Kuigi meeskond pidi mütoloogiast tootma fantastilisi koletisi ja jumalusi, põhjendasid nad filmi ka küla, kuhu Moana kuulub, tegelikkust. Nende riidekappidesse lisatud looduslikud elemendid ja tätoveeringute kasutamine aitasid tükki tõesti tõsta.
Vivo (2021)
Vivoon Sony Pictures Animationi geniaalne looming, milles osalevad rääkiv ahv ja teismeline, kes edastab ühe viimase loo varalahkunud muusikult oma endisele kallimale. See on liigutav narratiiv, kuid ebatavaline jutuvestmine on kohe olemas demonstreeritud tegelaskujude kaudu.
Siin on realismi tase, kuid Gabi värvilistest juustest ja riietusest kuni asjaomaste loomade, sealhulgas Vivo ja Lutadori, kõrgendatud versioonideni on palju tasakaalus. Filmi palett on viidud äärmuseni ja kaasatud kunstnikud hoolitsesid selle eest, et nende tegelaste garderoobis oleks nii palju pisikesi detaile, mis nende ajaloost natukenegi räägivad.
Encanto (2021)
Encantoon üks populaarsemaid filme, mis Walt Disney Animation Studios on viimastel aastatel välja andnud, tänu oma Colombia esitusele, suurepärasele laulukirjutamisele ja vapustavale animatsioonistiilile. Iga tegelane ja tema kostüüm peegeldavad tema võimeid ja rolli perekonnas.
Dolores on suurepärane näide, veidi rohkem väljendunud kõrvad ja helisümbolid, mis tähistavad tema riietust, esindades tema kingitust kõike kuulda. Nende rõivaste loomise materjalid ja tehnikad on kõik väga põhjendatud, kuid tänu voolavatele vormidele ja elavatele paletivalikutele on see maagiline kvaliteet.
Laula (2016)
On aus öelda, et vabastamine Laulatabas paljusid. Kuid lõbusa stsenaariumi ja särava vokaali kombinatsioon müüs selle koguperefilmi. See on suur palve Illuminationile, et luua nii palju loomadest inspireeritud isiksusi, kes tunnevad end elavana ja elavana ning mille kujundused ütlevad midagi nende isiksuse kohta.
Kui teised lavastused on püüdnud leida viisi, kuidas loomad sellises keskkonnas emotsioone saaksid tunda, avab animatsiooni stiliseeritud olemus ukse kõikvõimalikele füüsilistele vihjetele. Kostüümid on võib-olla kõige üllatavam element, tavaline riietus muudab olukorra kuidagi veelgi naljakamaks. See on suurepärane oskuste kombinatsioon.
Anastasia (1997)
Anastasia 20th Century Studios on filmiajaloos pisut veider, arvestades, et selle on välja töötanud meeskond, kes pole oma animeeritud muusikalide poolest sageli tuntud. Vene printsessi lugu on alahinnatud ja visuaalne stiil eristab end oma hiiremaja konkurendist.
Rõivaste rikkus Kuninglikus perekonnas on midagi imestada, nagu ka tegelaste räigus reaalses maailmas. Kurjategijana on Rasputini jube välimus tõeliselt kummitav ja erineb üsnagi teistest selle žanri antagonistidest.
Õudusunenägu enne jõule (1993)
Õudusunenägu enne jõuleon üsna erinevat tüüpi animatsioon, arvestades, et selles on kasutatud pigem stop-motion tehnikat kui traditsioonilist pliiatsi ja paberi meetodit või moderniseeritud arvutitehnoloogiat. See füüsiline kunstilisus võimaldab tegelaskuju loomise protsessis sellist realistlikku täpsust.
Tüki gootilik toon peegeldub tohutult nende isiksuste kostüümivalikutes. Pisikesed detailid, nagu Jacki ülikonna kõrge krae või õmblused Sally peal, lisavad jätkuvalt väikseid jutustamishetki filmile, mis kannab juba nii palju lugusid läbi. Kummaline tegelaste hulk pildil on omal moel ikooniline ja täiesti kujutlusvõimeline.
Coco (2017)
Pixari pilt, mis süüvib otse Mehhiko kultuuri ja surnute päeva, Cocoselles fantastilises loos oli palju tasakaalustada. Päris maailmaga ja ekraanil kujutatud surnute maad, on siin kaks väga erinevat tüüpi tegelaskuju.
Alates Migueli perekonnast ja lõpetades tema esivanemate luustikuga – need tegelased eristuvad tänu nende riietusvalikutele ja kummalisele kehahuumorile. Peab ütlema, et viis, kuidas Miguel ise aeglaselt teiseneb, on pildi põhiosa ja visuaalselt raskesti saavutatav. Pixar tõmbab selle ära, lisades samas hauatagusele elule midagi väga kunstilist.
Lõvikuningas (1994)
Lõvikuningason järjekordne näide filmikogemusest, mis pidi mingil moel lisama paljudele realistlikele loomadele inimlikke emotsioone. Selle lavastuse stiliseeritud olemus on suurepärane näide sellest, kuidas seda takistust saab ületada. Erinevalt laula, siin pole ka kostüüme kasutada.
Kuidagi, hoolimata sellest, et tegemist on loomade kogumiga, on igaüks neist koheselt äratuntav. Simbat iseloomustavad tema lakk ja lahked silmad, samas kui Rafiki jultumus eristab teda teistest ekraanil olevatest primaatidest. Need tegelaskujud peavad igavesti vastu ajaproovile ja reaalajas tehtud variatsioonid näitasid, kui keerulised need loomingud on.
Külmutatud (2013)
Külmunudja selle järg on kinnistanud end Walt Disney Animationi pärandisse. See on üks edukamaid frantsiise, sest publik on ostnud selle intrigeerivate ja maagiliste tegelaste koosseisu. Seda eeterlikku kvaliteeti näitavad Elsa ja Anna rõivad ja kujundused.
Muidugi on ka väheminimlikud tegelased nagu Olaf ja Sven saanud tohutult äratuntavaks tänu sellele, kuidas neid sellise kineetilise energiaga animeeritud on. Iga tegelase isiksus on selgelt näha ja printsesside kuninglikud rõivad on suurepärase kvaliteediga.
Kariibi mere piraadid 6 koos Margot Robbie'ga, mis on endiselt väljatöötamisel
Autori kohta