Chris Williamsi intervjuu: Mereloom

Karl Urban annab Netflixi tulevases animafilmis häält Jacob Hollandi tegelaskujule Mereloom. Holland on legendaarne merekoletiste kütt, kelle elu pöörab pea peale, kui meeskonnaga liitub Maisie, kelle hääle annab Zaris-Angel Hator. Järgneb eepiline ja kaasahaarav teekond, mis ühendab fantastilised asukohad hirmuäratavate mereloomadega.

Jared Harris, Dan Stevens, Marianna Jean-Baptiste ja Kathy Burke annavad oma hääle ka Mereloom. Williams on ehk kõige paremini tuntud oma töö poolest Disney valdkonnas, kuna ta on oma andeid panustanud filmid nagu Külmunud, Suur kangelane 6, ja Moana. Nüüd avaldab Netflix 8. juulil Williamsi uusima režissööritöö.

Screen Rat istus maha režissööri, stsenarist ja produtsendi Chris Williamsiga, et arutada Mereloom, sealhulgas lapsepõlve inspireeritud filmi taga, terve maailma ülesehitamine algusest peale ning reaalsuse ja fantaasia vahelise piiri nihutamine.

Ekraani räuskamine: Chris, sa mainisid, et lapsepõlves meeldisid sulle klassikalised seiklusfilmid. Kas teil oli arendamise ajal mingeid konkreetseid viiteid? Mereloom?

Chris Williams: Noh, kindlasti King Kong. King Kong oli üks, millest me palju rääkisime kui näitest tõeliselt suurepärasest koletisfilmist, millel olid sellised tohutud võtted. Samuti oli side, oli suhe. Sa pead koletist tõeliselt tundma ja talle kaasa tundma. See oli asi, millest me palju rääkisime.

Kadunud laeva röövlid - iOma kogemusest jäi mulle seda filmi vaadates nii eredalt meelde. See jättis mulle sellise mulje. Natuke vanemaks saades oskasin hinnata Araabia Lawrence, kui üks suurepäraseid filme ning mis puutub puhtalt ulatusse ja ambitsioonidesse, oli see minu jaoks see, millele me viitasime.

Ja muidugi on see osa teist, kes lihtsalt armastab vana Godzilla filmid, tead, mida ma mõtlen? Lapsena olid need asjad nii lahedad. Olin selleks sobivas vanuses Titaanide kokkupõrge kui see välja tuli – originaal Titaanide kokkupõrge - ja leidis, et see on tõeliselt põnev. Selles stop motion välimuses on midagi, mis ikkagi tekitab minus midagi, mida ma väga armastan.

Olete varem töötanud üsna populaarsete animeeritud objektide kallal. Kui lähenete uuele filmile, kus ehitate algusest peale tervet maailma, kuidas leida ja täpselt kindlaks määrata visuaalne stiil, mida otsite?

Williams: Noh, see sõltub kindlasti loost, eks? Ma arvan, et antud juhul me teadsime või teadsin kohe, et üks peamisi asju, mida ma selle filmi jaoks tahan, on see süvenemise tunne. Nii et teised filmid, millest me palju rääkisime, olid Sõrmuste isand või näitab nagu Troonide mäng, või Blade Runner filme, kus te tõesti tundsite seda sügavat ajalugu, mis viis selle hetkeni, kus lugu algas, ja tervikliku ja kõikehõlmava maailma tunnet. Ja see oli tõesti üks asjadest, mis meid oma disainis juhtis. Soovides, et see tunduks autentse ja usutava maailmana, võttis see end tõsiselt.

See oli üks asjadest, millest me teadsime, et see mõjutab disaini. Ja mida see tähendas, oli detailide higistamine, tegelikult polnud midagi, mis loitsu katkestaks. Ja see on lugu ja kujundus, eks? Nagu, see on lugu, meil ei olnud tänapäevaseid viiteid ega midagi, mis viiks teid sellest maailmast lihtsalt nalja või millegi pärast, teate. Ja siis kujunduslikult pidi kõik olema – kui mõni kujunduslik aspekt loitsu murdis, siis... See on peaaegu nagu kogu kaardimaja murenema. Seega on see nõudlik lähenemine, millegi otsimine, mis tundub nii kaasahaarav. Aga tead, ma usaldasin, et töötasin tõesti väga andekate inimestega ja nad suutsid selle ära teha.

Kohe tutvustatakse meile kahte tegelast – Jacobit ja Maisiet – ning maailm haaras mu kohe kaasa. Ma nägin umbes 40 minutit filmimaterjali, enne kui jäin omamoodi kaljunuki alla. Kas on midagi, mida saate nende ülejäänud teekonna kohta kiusata?

Williams: Ma ei usu. Muidugi pean silmas seda, et osa sellest, mida ma teen, kaitseb kogemust. See on minu jaoks nii tähtis. Ma tahan kaitsta kõigi, kes filmi vaatavad, kaasa arvatud teie kogemust. Soovin, et kõik saaksid esimesel vaatamisel parima võimaliku kogemuse. Ütleksin, et ilmselt on saamas selgeks, et selle põhjal, mida olete näinud, on see tõesti oluline suhe, filmi keskne suhe, ja nad peavad palju läbi elama koos. Ma ütleks nii, aga võib-olla mitte palju rohkem.

Pean olema ettevaatlik, sest me teeme selle nii, et inimesed saaksid seda esimest korda piisavalt nautida? See on üks asju, millest me palju räägime niivõrd, kuidas me räägime filmist ja sellest, mida me välja anname. See on palju seda, mida soovite teha, kaitsta inimesi liiga palju teadmata. Ja ma tahan kindlasti olla kaitstud ja minna vaatama filmi, kus saan tõesti kogeda üllatusi, nii et ma lihtsalt lõpetan sellega.

Laiemas plaanis on nii palju ajalugu, millest ammutada – tõsielu piraatlus ja mereretked, pärimus ja mütoloogia tegelike olendite kohta, kes on tsiteerimata. Kui palju sa lased sellel mõjutada filmiga võetavat suunda?

Williams: See on tõesti hea küsimus, sest disain on selline toode – see on nii paljudest asjadest, mis destilleeritakse disaini ja seejärel peavad sageli disaineri käest läbi minema, eks. Ja nii teete omamoodi – eesmärk on muuta see kõikehõlmavaks, eks? Nii et vaatate tõesti mõnda esialgset kujundust, mis olid algsetel kaartidel, ja mõistate, kust need pärit on. Sageli oli see mingi olend, seal nähti healoomulist olendit. Ja siis lugu edastatakse ja see muutus aja jooksul koletumaks, kuni seda teatud viisil kujutati. Õige.

Ja siis osa sellest on teiste koletiste kujunduste vaatamine ja veendumine, et te ei teeks midagi, mida on varem tehtud, eks? Nii et olete omamoodi teadlik sellest, mis seal praegu on. Ja siis on see lihtsalt omamoodi vestlus ja katsetamine, eks? Sest see ei ole nii, et hakkad lihtsalt kõiki neid asju võtma ja siis sülitad lihtsalt disaini välja. Seejärel asute tegema kümneid ja kümneid, võib-olla sadu olendite iteratsioone ja alles siis leiate tõesti selle, kes tunneb, et see on kõik. Nii et see on kindlasti protsess ja see on kõigi teie kirjeldatavate asjade tulemus.

Kas kõiki neid erinevaid elemente ja inspiratsiooni koondades oli kunagi hetki, mil pirn põles pea kohal ja sa teadsid, mida Mereloom oli?

Williams: Oh, poiss, see on naljakas, sest see algaks millestki palju ebamäärasemast ja hägusamast. Tahaksin teha filmi, mis tundub selline ja siis sa nagu istud sellega. Minu puhul oli see mitu aastat, lihtsalt vabadel hetkedel, seda omamoodi uuesti läbi vaatamas. Ja see hakkab aastate jooksul teravnema ja vormi võtma. Ja isegi siia tulles ja kõigi inimestega, kes pidid filmi tegemise protsessis osalema, see areneb ja muutub. Ja ma tõesti tahan seda alati katsetada ja öelda: "Kas see on parim versioon? Kas see võiks olla parem?"Mitte kunagi pole seda hetke, kuhu lähete, ma tean, mis see olema peab. Otsime välja, milline on selle filmi parim versioon. Ja see on peaaegu nii, et ma mõtlen läbi paljude kogemuste, et ma ei peta end sellega, et mõtlen varakult, et ma teen filmi. Ma lihtsalt katsetan ja valmistan tööriistu, mis määravad, mis filmist saab.

Ma arvan, et nii veendute lihtsalt, et te ei jääks ummikusse ega rahuneks. Püüate alati leida parima võimaliku versiooni, mis võimaldab kõigil neil hämmastavatel inimestel minu ümber sõna sekka öelda ja aidata mul filmi paremaks muuta. Ja kui asjad lähevad hästi, olen sageli lihtsalt kanal, mis võimaldab teiste inimeste hämmastavatel ideedel filmi pääseda. See ei ole peaaegu nii, et kui see on tehtud, siis lähed.Ahaa, nüüd ma tean, mida see film on saanud."See on lõpus.

Nii et kolm aastat hiljem olete nagu, olgu. Ma peaaegu üritan veenduda, et mul ei oleks seda hetke liiga vara, kuhu lähen, "Nüüd ma tean, mis see on."Praegu on alati nii, et ma arvan, et tean praegu parimat versiooni. Kuid see ei pruugi homme olla parim versioon, olenevalt sellest, kas kellelgi on mõni suurepärane idee, mis teiega kaasa tuleb.

Mereloom jõuab Netflixi 8. juulil.

Chris Evans jahib Ryan Goslingit Netflixi filmis The Gray Man

Autori kohta