John Lunni intervjuu: Downtoni klooster: uus ajastu

Downtoni klooster: uus Ajastu on maandunud, tõestades end Crawley perekonna loo sobiva jätkuna. Saate autor on Julian Fellowes ja režissöör Simon Curtis. Downtoni klooster: uus ajastu viib Crawley perekonna uuele territooriumile - sõna otseses mõttes -, kui nad külastavad Lõuna-Prantsusmaad. Sisaldab suurt osa algseltskonnast, järg 2019. aastale Downtoni kloosterfilmist õhkub sama võlu ja vaimukust, mis muutis frantsiisi nii armastatuks.

Just nagu Downtoni klooster: uus ajastu tähistab Fellowesi ja sarja näitlejate naasmist, uues filmis naaseb sarja kauaaegne helilooja John Lunn. Lunn on varem võitnud sarja töö eest kaks Emmy auhinda ning tema loodud lopsakas muusikamaastik on suurem ja rikkalikum kui kunagi varem.

Lunn rääkis Screen Rat filmi pakutavatest muusikalistest võimalustest, taaskohtumisest režissöör Simon Curtisega ja sellest, kas see on filmi lõpp või mitte. Downtoni klooster.

Ekraani möll: Downtoni klooster: uus ajastulavastas Simon Curtis, kellega viimati töötasite 2005. aastal. Mis tunne oli sellel teemal taasühineda, eriti kui olete juba maailma veteran?

John Lunn: See oli väga mugav, sest ma sain Simoniga väga hästi läbi. Me olime varem koos töötamisest rääkinud, kuid seda ei juhtunud kunagi. Ja kui ma kuulsin, et ta seda teeb, mõtlesin algselt: "Oh, suurepärane. Oleme kindlates kätes ja ma naudin kindlasti ka temaga koostööd." Ta tõi endaga kaasa ka oma toimetaja ja ta oli sama toimetaja, kes oli [Lunni viimases koostöös Curtisega]. Kakskümmend tuhat tänavat taeva all, nii et see kõik oli tõesti uskumatult kasulik.

Me ei pidanud üksteise tundmaõppimiseks palju aega kulutama ja igatahes oleks see olnud keeruline, kuna olime COVID-i piirangute all. Sama hästi oli see, et me kõik üksteist tundsime, nii et see toimis väga hästi.

Screen Rat: kas töötamisel on erinevusi Downtoni klooster filmid, mitte seriaalid? Kas teie muusikameeskond on filmi jaoks väiksem või on teil rohkem aega komponeerimiseks, midagi sellist?

John Lunn: Sel ajal, kui ma seda kirjutan, on meeskond enam-vähem selline, nagu ta oli varem. See ei ole tegelikult nii erinev, me kasutame kindlasti suuremat orkestrit, nii et meeskond sellel päeval salvestus on ilmselt suurem, kui meil oleks olnud teleseriaalides, kuid minu jaoks on see päris palju sama. Muusika on alati käsitlenud inimestevahelisi suhteid ja see pole tegelikult muutunud. Ma mõtlen, et ainus asi, mis minu jaoks on tõesti muutunud, on selle ulatus.

Ja siis, selles filmis on minu jaoks olnud huvitav asjaolu, et meil on mitu uut lugu ja süžeeliini, mis vajavad muusikat, mida meil kunagi varem pole olnud. Nagu Crawleyd Lõuna-Prantsusmaale, vajas see ilmselgelt mingit uut muusikalist avaldust. On võttegrupp, kes tuleb – tegelikult palkavad nad Downton Abbey filmi tegema ja see on lihtsalt ristumine tummfilmide ja kõnede vahel.

See vajas ka täiesti uut tüüpi muusikat, mis oli minu jaoks väga huvitav ja siis olid viimased kümme minutit tõesti üsna liigutavad ja seda ajendab peamiselt muusika. Ja nii ma arvan, et see, mis mulle selle filmi juures meeldib, on see, et kontrast on ilmselt suurim. Filmis on palju erinevaid muusikastiile, kuigi see kõlab endiselt nii Downtoni klooster, Ma mõtlen.

Screen Rant: alustame Prantsusmaaga. Kui te seal toimuvate stseenide jaoks skoori lööte, siis kuidas te sellele lähenete? Mis erineb selles, kuidas te sellele lähenete, võrreldes sellega, mida olete teinud?

John Lunn: See vajas lihtsalt uut tüüpi maitset, hakkasin mõtlema veidi teistsuguse orkestri peale. Ma tõin tseleste. Ma kasutasin harfi varem, kuid seekord kasutasin harfi teistmoodi ning kasutasin rohkem flööte ja oboed, mida me polnud kunagi varem kasutanud. Downtoni klooster. See on uskumatu, aga me polnud kunagi flööti ega oboed kasutanud. Nii et see oli tõesti kasulik ja aitas tõesti kogu asjale teistsuguse maitse anda.

Ja ma kuulasin päris palju sajandialguse prantsuse muusikat. Lisaks olen ma Debussy ja Raveli suur fänn, ilmselt on seda natuke kuulda. Ja siis ma kuulasin ka – ma olen suur fänn sellistest asjadest nagu Charles Aznavour, sellised 50ndate prantsuse croonerid ja nende orkestri tugi. Ma olen nende asjade orkestreerimise suur fänn.

Panin selle kõik kokku Downton ja ma arvan, et see kõlab väga prantsuse keeles, kuid millegipärast see kõlab ka nii Downtoni klooster. Ma mõtlen, et ärge küsige, miks, aga see on nii.

Screen Rant: Kui kirjutate nendele uutele projektidele muusikat, kui teadlik olete sarja kauaaegsetele fännidele tuntud muusika tasakaalustamisest uute teemade ja uute teoste väljamõtlemisega?

John Lunn: Me kindlasti mõtleme sellele, kuigi ausalt öeldes mõtlesime sellele rohkem esimeses filmis. Osaliselt sellepärast, et kõik osakondade juhid olid veidi hirmul, et nüüd, kui meil on film – me ei tahtnud liiga palju asju muuta, tean, et tekitada inimestele šokk ja [nad] mõtleksid: "Oh issand, see läheb hoopis teises suunas." Me tõesti ei tahtnud seda teha, ja seega mängisime ilmselt natuke turvaliselt, noh, ma arvan, et ma mängisin esimeses filmis muusikaliselt natuke turvaliselt, kuna me ei tahtnud teises filmis mängida. suunas.

Kuid teises filmis arvan, et oleme kindad käest võtnud ja teinud täpselt seda, mis selle stseeni jaoks tegelikult õige oli. Ma mõtlen, et asjades, mis meil varem on olnud, on kindlasti elemente, mis kindlasti tagasi tulevad ja need tulevad tagasi mõjuval põhjusel. Nad tulevad tagasi dramaatilisel põhjusel, mitte sellepärast, et "Oh, fännidel oleks tore seda siin kuulda." Me tegelikult nii ei mõtle. Kui see stseeni jaoks töötab, siis see töötab ja läheb sisse ja see on peamine kriteerium.

Screen Rant: komponeerisite tummfilmi süžee ümber ja tõite sisse ka mõned ajastule vastavad laulud, mis jõudsid heliribale. Kuidas te sellesse suhtusite ja kas oli meeldiv sel viisil venitada?

John Lunn: Kui aus olla, siis ma ei kulutanud sellele palju aega. Me kulutasime natuke aega õigete lugude leidmisele, kuigi ma arvan, et "Crazy Rhythm" pakkus oma stsenaariumis välja Julian Fellowes. Püüdsime tõsiselt seda selgeks teha ja sellega harjuda. Uurisime ka veidi, kuidas see tol ajal kõlanud oleks. Me ei kasutanud näiteks trummikomplekti, vaid rütmi koos hoidmiseks kasutasime lihtsalt akustilist kitarri. Pean ütlema, et see ei olnud kõige raskem osa. See tuli üsna lihtsalt.

Screen Rant: nägin intervjuud Julian Fellowesiga, kus ta ütles, et on pidanud nende tegelastega ikka ja jälle hüvasti jätma. Ja siis on nad loomulikult siiamaani tagasi tulnud. Kas see on olnud ka teie kogemus? Kas olete pärast kümmet aastat kestnud skoori nende tegelastega lihtsalt nii kiindunud?

John Lunn: Jah, ma olen neisse väga kiindunud. Ma arvan, et see pole viimane film, nii et ma pole päriselt hüvasti jätnud. Tähendab, kui teleseriaali lõpetasime, räägiti filmist, aga ma tõesti ei uskunud, et see juhtub. Ma ei tea, miks, aga ma ei uskunud, et see juhtub, nii et jätsin telesarjaga justkui hüvasti.

Siis, kui esimene film pandi üles, oli selge, et see läheb edasi. Siis jätkab lugu tehniliselt nii, nagu teine ​​film on tehtud. Ma kahtlustan, et tuleb kolmas film. Tähendab, midagi pole otsustatud, aga kõik räägivad sellest juba. Nii et... Ma arvan, et nüüd võib olla aeg hüvasti jätta.

Screen Rant: Ja sa lõid ka värava Viimane kuningriik, mis just lõppes -- 

John Lunn: Viies hooaeg, jah.

Screen Rant: see skoor on samuti ilus, kuid see on nii erinev. Kas üks projekt oli teie jaoks suurem väljakutse või suurem hüpe muusikaliselt?

John Lunn: Ma tahtsin seda väga teha, sest... Ma arvan, et ma ikka tegin Downtoni klooster millal Viimane kuningriik ja ma lihtsalt tahtsin teha midagi väga erinevat, sest ma sain nime Downtoni klooster-stiilis muusika. Mida mulle meeldib teha, kuid ma tõesti tahtsin teha midagi teistmoodi, nii et ma tahtsin seda väga teha Viimane kuningriik. Nii et ma tegelikult alustasin tööd Viimane kuningriik enne kui nad olid filmimise lõpetanud, sest ma tahtsin lihtsalt proovida ja saada selle tooni. Nad ei tahtnud omamoodi Troonide mäng-stiilis stuudio orkestripartituur. Ja see pole nagu Troonide mäng, puuduvad fantaasiaelemendid ja suur osa neist põhineb tegelikult tõel, kuid siiski oli mõningaid sarnasusi. Seal on kilpseinad ja muu selline. Seetõttu tahtsin teha hoopis teistsugust helimaailma.

Soovitasin seda teha kõigi analoogsüntesaatoritega ja see töötas teatud punktini, kuid ma nägin, et oli aegu, mil olin vajan midagi - kõigi nende lahingute ja kõige jaoks - ma vajasin midagi kangelaslikumat või lihtsalt... igatahes avastasin selle laulja nimega Eivør, kes on pärit Fääri saartelt, aga tegelikult elab ta Kopenhaagenis. Ja ma nägin teda YouTube'is ja arvasin, et ta on fantastiline. Lisasin YouTube'ist osa temast ja lõin selle esimese osa lõpus Viimane kuningriikja lisasin mõned asjad. Ma tegin mõned väga moonutatud kontrabassi, mida ma mängisin, ja mõned süntekakordid. Ja ma saatsin selle ära ja ütlesin: "Kuulge, see on valdkond, millele ma mõtlen, mis võib toimida." Ja neile meeldis see täiega.

Võtsin Eivøriga ühendust ja lennutasin ta Kopenhaagenist Londonisse ning me lihtsalt lindistasime minu stuudios umbes kolm päeva. Ja ma andsin talle peaaegu sõna otseses mõttes vabad käed ja salvestasin palju ja palju asju ning lihtsalt toimetasin seda. Ja nüüd oleme saanud tõeliselt headeks sõpradeks. See lihtsalt klõpsas ja nüüd me – põhimõtteliselt ma korraldan vihje ja siis saadan selle talle ära ja ta teeb oma asja ja siis ma muudan seda, kui see tagasi tuleb. Põhimõtteliselt annan talle üsna vaba valitsemisala. Ta on tõesti väga hea. Ta on väga kiire õppija. Ta on õppinud väga hästi stseeni vaatama ja otsustama, mida vaja on.

Oleme just alustamas tööd. Ma lihtsalt ootan filmi lõppu – me teeme seda kahetunnist filmi Viimane kuningriik Netflixi jaoks. Ma pole seda veel näinud. See pidi siin olema eelmisel reedel ja peaks tulema homme, aga ma pole kindel, kas see on.

Screen Rant: Kui te ja Eivør esimest korda koostööd alustasite, kas te komponeerisite pildile? Või tulite lihtsalt ideedega välja ja sobitasite need hiljem kasutusele?

John Lunn: Ei, ma komponeerisin pildile. Pilt ei olnud lukus, aga kindlasti komponeerisime pildi järgi.

Screen Rant: olete komponeerinud mitmeid oopereid ja muid teoseid väljaspool filmide skoorimist. Kas see on teie mõte pausi pidamisest? Ja kas sul on plaane – kas on veel selliseid žanre või teoseid, millega tahaksid tulevikus tegeleda?

John Lunn: Ma arvan, et olen liiga vana. Ühel hetkel tahtsin küll saada kaasaegseks klassikaliseks heliloojaks, kuid see on nüüd möödas. Ja ma olen teinud liiga palju erinevaid muusikastiile, et tegelikult enam teada saada, mis on minu oma. Tahaks päris oma albumit teha. Probleem on selles, et tööd on liiga palju!

Tööd on nii palju, eriti televisioonis. Televiisor plahvatas just siin Suurbritannias ja ma tean, et see on sama ka Ameerikas. Ma ei saa seda kõike tegelikult teha; Mul lihtsalt ei ole tegelikult aega. Aga võib-olla ühel päeval jõuan selle juurde tagasi.

Downtoni klooster: uus ajastu Sisukokkuvõte

Crawley perekond läheb suurejoonelisele teekonnale Lõuna-Prantsusmaale, et paljastada krahvinna äsja pärandatud villa mõistatus.

Vaadake meie intervjuud Downtoni klooster tähed Hugh Bonneville ja Elizabeth McGovern, sama hästi kui Laura Carmichael ja Allen Leech.

Downtoni klooster: uus ajastu mängib praegu kinodes.

Simu Liu tuletab meelde aega, mil ta Marveli salajast casting-protsessi ignoreeris

Autori kohta