10 põhjust, miks parim relv: Maverick on parem kui originaal

Hoiatus: see loend sisaldab Top Gun: Mavericki spoilereid.

Kui esimesed arvustused hakkasid tulema, muutus see üha selgemaks Top relv: Maverick oli teinud ootamatu, see oli esitanud suurepärase loo, mida tõstsid üles fenomenaalsed esitused ja visuaalid. Kui publikut kinno hakkas tulema, said need arvustused veelgi kinnitust.

Filmi suurim tükk tuli tagasi, kui nii kriitikud kui ka vaatajad kommenteerisid, et see pole lihtsalt sama hea, vaid parem kui eelkäija. Kuigi Tom Cruise'il ja Joseph Kosinskil oli projekti kallal töötamiseks ilmselt piisavalt aega, on selle edu selline, mida ootasid vähesed, kui üldse. Film ei lendas mitte ainult avatavast kassast läbi, vaid ei paista, et see aeglustuski.

See mängib nostalgiasse

Tippkutt on midagi, mida enamikul filmidel pole – nostalgia. See oli juba enne filmi ilmumist enesestmõistetav, et paljud lapsepõlves filmi vaadanud inimesed naasevad kinno, et saada järge. Mida aga ei antud, oli uus fännide põlvkond, keda see meelitas.

Järg mängib nostalgiasse täpselt nii otseselt kui kaudselt, et anda sellele täiesti uus maitse. Kõige parem on see, et selle asemel, et täielikult sõltuda oma eelkäijast, pöörab see lihtsalt piisavalt tähelepanu, et avaldada austust sellele, mis oli, ja otsustab keskenduda sellele, mis saab olema.

Erinevat tüüpi mehelikkus

Tippkutt, kuigi selle üldise loo eest kiideti, ei kujutanud see naisi just kõige paremas valguses – irooniline, arvestades, et naispeaosatäitja oli Top Gun meeskonna juhendaja. See näitas ka väga teatud tüüpi mehelikkust. Õnneks pole selle järje puhul nii.

Parim relv: Maverick - üks Cruise'i seni parimatest märulifilmidest - ei kaota maskuliinsuse kõiki aspekte, nagu see õigustatult ei peaks, vaid lihtsalt kohandab seda ajaga sobivaks. Ülekaalukate meeste asemel (pidage meeles, et Maverick järgnes Charlie'le naiste pesutuppa, kuna ta ei võtnud tema kohtingut vastu) ja vihjamisi täis hetki, film esitleb mehi, kes, säilitades oma "mehelikkuse" puutumata, ei käi ringi, käitudes nagu tõmblused.

Missiooni selgus / lennuplaan

Üks suurimaid kaebusi selle kohta TippkuttTagantjärele mõeldes on tõsiasi, et film ei suuda oma publikule oma missiooni täpsetest keerukustest rääkida. Kuigi see ei pruugi tunduda olevat oluline, ütleb reaktsioon järjele, et see kindlasti teeb.

Missiooni plaan pole mitte ainult ülilihtne ja otsekohene, vaid ka väga lühidalt, et võimaldada publikule – kes pole kõik mereväe lendurid – arusaadav. Film läbib ka koolitusel nii palju kordi marsruudi, et publik teab, mida missioonil oodata. Selliste üksikasjade selgitamine aitab oluliselt kaasa vaatajate jaoks kaasahaaravama kogemuse loomisele.

Lisatud komöödia element

Igaüks, kes on näinud Tippkutt nõustun, et film ei olnud just komöödia. Ainus põhjus, miks sellele tähelepanu juhtida, on see, et sarnaselt eelkäijaga ei oodanud keegi Maverick olla ka palju komöödia, muutes filmi paljud lõbususe elemendid väga teretulnud üllatuseks.

Hästi paigutatud komöödiajuhtumite lisamine – mitte nii palju, et tundub, et loojad anuvad kinnitust – näitab ka, et ikoonilisi töid saab paremaks muuta. See, loojad, ei peaks kartma eksperimenteerida, lisades juba olemasolevale teosele uusi tahke.

Parem armastuslugu

Muidugi on iga lugu tühi, ilma et kangelane oma armuhuvi pärast ihkaks. Järg läheb aga paremini kui originaal ja paneb Penny - mängis Jennifer Connelly - omaette tegelane, enne kui saadab Mavericki talle järele, et anda publikule teada oma loo eesmärk. Jah, ta on armastusest huvitatud, kuid enne seda on ta sõber.

Penny on keegi, kes tunneb Pete'i – nagu talle on järjes korduvalt viidatud – inimest ega hooli piloodist eriti. Ta ei oota, kuni ta otsustab, kuidas ta end tunneb, ja ta ei ole "võitlus", millest ta peab üle saama. Väga hinnatud süžeeotsuses ei hülga ta tütrega plaane ega kutsu Petet ema-tütre reisile, vaid leiab ta pärast üles. Siin pole dramaatilist žesti, vaid üksteise realistlik aktsepteerimine – mis sobib hästi Mavericki iseloomukaarega (ja vanusega).

Hingematvad visuaalid

On ilmne, kui palju on Mavericki esimesel lennul visuaalide nimel vaeva nähtud. Pärast Darkstaris õhkutõusmist on nähtud kinematograafia täiesti hingemattev. Stseen, kuidas reaktiivlennuk läbi kosmose lõikab ja lõpmatus taevas maha jätab valge jälje, on lihtsalt lummav.

Need on kõik areneva tehnoloogiaga kaasnevad eelised, kuid valik neid visuaalselt loovalt raha teenida tasus end väga hästi ära. See mitte ainult ei lisa sellele, mida originaal lõi, vaid, kuna iga stseen sõltub visuaalsest kunstist, tõstab see filmi kõrgemale ja muudab selle palju suurejoonelisemaks.

Suurepärane stsenaarium

Esimese filmi stsenaariumi rikkumata on oluline märkida, et järg räägib oma lugu palju veenvamalt ja tõhusamalt ning on arenenud paremuse poole. Originaalil oli ka väike probleem, et pakkuda äärmiselt macho- ja egoist juhitud peaosatäitjat, mida ajad nõudsid. Samal ajal teeb järg täiendavaid jõupingutusi, et luua Maverick tänapäevasemate aegade valguses, säilitades samas tema noorema versiooni aspektid.

Pealegi ei tundu kõrvaltegelased mitte ainult äraviskamisena, vaid nad toovad igaüks loosse midagi uut. Lisaks nendele suurepäraselt kirjutatud tegelastele järgib lugu väga hästi läbimõeldud süžeed, mis keskendub kasvule. Peen arutelu mees vs. masin ja aeg kui surelikkuse meeldetuletus on samuti täiuslik alatoon.

Asjakohasemad kõrvaltegelased

Erinevalt Tippkutt, see film ei räägi ainult selle ülemeelikust meespeaosalisest, vaid pigem tõstab see kõrvaltegelaste tähelepanu nii, et nad ei tunnekski, et nad on lihtsalt Mavericki tegelaskuju toetajad. Veelgi olulisem on see, et need ei ole originaalis esinevad enamasti ühemõõtmelised kujundid.

Filmil ei ole mitte ainult mitmekesine näitlejaskond, vaid ka omadused ja käitumine – Bob on seni näidatud ortodokssetest mereväelenduritest kaugel. Erinevalt Jäämehest pole Hangmanil pimedaid jälgijaid – kuigi tal on lakeid. Pealegi ei koheldud Pheonixi tegelaskuju kunagi teisiti kui mehi, mida oli värskendav vaadata. Kõige olulisem erinevus seisneb selles, et igal tegelasel on nii palju rohkem anda, et see jätab publiku soovida neile keskenduda.

Õhujärjestused

Hämmastav ja erakordsed õhusaated olid üks silmapaistvamaid erinevusi Maverick oli originaalist. Need stseenid selles filmis erinevad on asjaolu, et need on kõik praktiliselt tehtud. Näitlejad ei pidanud mitte ainult reaktiivlennukit lendama õppima, vaid tegid oma stseene lennates.

sisse tõeline Tom Cruise'i trikimood, läbis iga näitleja lennuks valmistumiseks range viiekuulise koolitusprogrammi. Lisaks nägid Cruise, Kosinski ja ülejäänud meeskond kõvasti tööd, et välja mõelda, kuidas kaameraid ise lennukitesse panna. Seda tehti selleks, et püüda tabada realistlikku viisi, kuidas g-jõud pilooti mõjutab, ja selle tulemuseks olid adrenaliini pumpavad õhusaated, kus vaatajad olid oma istme serval.

Mavericki väljatöötatud karakteri kaar

Näidustus sellest, mida järg teeb eelkäijast palju paremini, on nähtav koos peaosaga. Maverick ei ole sama tegelane, kes oli täielikult keskendunud machismole ning lasi oma egol ja ülbusel end juhtida. Ta ei karda näidata emotsioone ja olla haavatav.

Kohe saab selgeks, et Maverick pole Goose'i surmast kuidagi üle saanud. See on midagi, mis painab teda iga päev. See tegelasvalik juba iseenesest räägib sellest, kui kõvasti etenduse loojad töötasid üles ehitada tegelane, mis lihtsalt poleks toiminud, kui nad oleks teda esitlenud sellisena, nagu ta oli 1986. aastal. Isegi Mavericki suhe teiste tegelastega – mitte ainult romantilistega – on palju rohkem keskendunud tema humaniseerimisele ja paljude tema varem mürgiste joonte eemaldamisele. See on sisuliselt põhjus, miks see film nii hästi töötab, see püüab oma parima eemaldada kõik, mis selle mürgiseks muutis, ja töötab kõigega, mis selle suurepäraseks tegi.

Johnny Depp avaldas avalduse pärast laimamise kohtuasja võitmist