Joshua Beveridge'i intervjuu: Mereloom

Joshua Beveridge on Netflixi eelseisva animeeritud seikluse tegelaskujude animatsiooni juht Mereloom. Karl Urban annab oma hääle kuulsa koletisküti Jacob Hollandina ja kurikuulsa laeva meeskonnaliige, mille kapteniks on Jared Harrise tegelaskuju. Kui noor tüdruk nimega Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator) liitub meeskonnaga tahtmatult, määratakse Jacob selle eest vastutama. noor hoolealune ja paar jäävad omaette merele kaduma ja neid ümbritsevad salapärased olendid, kes elavad ookean.

Beveridge on töötanud selliste hittfilmide animatsiooniosakondades nagu Kured, Hotell Transylvania 2, Pilves ja lihapallide võimalus, ja paljud teised. Mereloom režissöör on Chris Williams ja see jõuab Netflixi 8. juulil.

Screen Rat istus Beveridge'iga maha, et arutada selle valmistamist Mereloom, sealhulgas see, kuidas nad leidsid nimeliste mereolendite välimuse, ehitasid nullist uue maailma ja palju muud.

Ekraani möll: Mis tunne oli olenditega välja mõelda Mereloom ja kust sa inspiratsiooni ammutasid?

Joshua Beveridge: Jah, olendid olid kombinatsioon paljudest erinevatest loomadest. Päriselust lähtume enamasti sellest, millest me alati ammutame. Tahtsime olla kindlad, et nad jääksid olenditeks, metsalisteks. Me konkreetselt ei tahtnud antropomorfiseerida ega panna nende kehasse inimaju. Vaatasime vaalu ja haid ja orkasid, aga ka krokodille. Iga ainulaadne kombinatsioon. Ühest loomast ei joonistanud keegi olend, tegime neile alati kokteili.

Mis tunne on tulla uue projektiga, eriti ühe sarnasega Mereloom kus on uus maailm, mida te maast madalast üles ehitate?

Joshua Beveridge: See on animatsiooni üks lemmikasju. See võib olla nii palju kunstiliike. Arvan endiselt, et me oleme animatsiooniga lapsekingades – kui võrrelda seda teiste kunstiliikidega, siis me oleme veel päris noor meedium. See on kestnud vaid käputäis aastakümneid. Eriti arvutianimatsioon. Üks asi, mis mind selleni tõmbas, oli see, kui palju see on film ja kui palju see tõmbab veidi küpsemast toonist. See on ikkagi kõik publik, kuid veidi keerukam kui me sageli oleme.

Rääkides küpsest toonist, kas see oli midagi, millele tahtsite toetuda? Kas sa tahtsid seda natuke hirmutavaks muuta?

Joshua Beveridge: Absoluutselt. Kogu rullnokk on lõbus, mitte ainult selle tipp. Nagu me mõtlesime Indiana Jonesile, kus kõik tahavad sellist seiklust näha. Ja see pole tegelikult seiklus, välja arvatud juhul, kui on risk, on oht, on natuke seda [mis] võib valesti minna.

Tegi valmistamisega Mereloom pandeemia ajal või muutke oma vaatenurka sellele, kuidas te nende projektidega töötate? Ja kas arvate, et saate sellest kogemusest midagi edasi, kui jätkate rohkemate filmide tegemist?

Joshua Beveridge: Tõenäoliselt jah mõlemale. Nii et tootmine nihkus. Suurema osa tootmiseelsest tööst, mida me tegime, aegus see üsna selgelt. Nagu tegelaste ehitamise ja monteerimise alustamine ning varade ehitamine. Tegime seda rühmana koos, see oli väga väike meeskond. Ja siis peaaegu niipea, kui hakkasime filmis olevaid kaadreid tegema – kõik see oli üksteise kodust. Seega oli vahetus, kus suur osa meeskonnast töötas ainult oma kodus.

Kuid Sony Image Worksis olen seda osa mõnda aega niimoodi teinud. Mitte konkreetselt kodust, aga meil on ka Vancouveris sõsarfiliaal. Ja ka Montreal, ja see on laiali. Nii et ma olen harjunud alguses niimoodi töötama, nii et me ei jätnud ühtegi lööki vahele, kui oli aeg sellele viisile üle minna. Ettevõte lahendas muljetavaldavalt turvaprobleemid ja pani kõik nii tööle. Aga minu jaoks isiklikult olen niimoodi töötanud aastaid.

Video, mida näitasite esitluse ajal, kus kõik jagasid oma tööd Zoomi kaudu, nägi mõnes mõttes peaaegu lõbus välja.

Beveridge: Nagu see oleks naljakas – olete nende inimestega aastaid koostööd teinud, kuid alles pandeemia ajal nägime üksteise elutubasid ja nende lapsi tulemas. Mulle meeldis see osa sellest. Minu arvates oli see suurepärane. Ja on veel üks kasu. See on jälle mõnda aega sama, sest ma olen Vancouveri meeskonnaga pikka aega selliste ekraanide kaudu rääkinud.

Selles on see osa, mis on veidi inimlikum – te loote inimesega näost näkku ühenduse, selle asemel, et nagu siis, kui oleme kõik samas hoones [ja] lähete inimeste töölaudade taha. Lähed nende õla taha ja nagu üle õla ning räägid nende ees olevast tööst. Ja mõnikord võib see olla ebamugav. Sellise tööviisi puhul räägite tööst abstraktselt ja vaatate üksteisele silmast silma. Ja see osa mulle meeldis.

Kas peale mere, trosside ja kõige selle maailma ellu äratamisel oli ka muid väljakutseid? Nagu koletised või tegelased ise?

Beveridge: Ma arvan, et mõlemad on väga erinevad väljakutsed. Mõned meeskonnast [kes] paistavad silma väga erinevate asjadega. Nii et kui rääkida olenditest, näiteks kellel on parim füüsika. Need on nii rasked, et see võib olla inimestele, kes pole kunagi midagi nii rasket animeerinud. See on suur käiguvahetus. Kuid meil on Image Worksi inimesed – nad on eriti raskete, suurte ja suurte loomade eksperdid. Kuid kui teil on inimtegelased ja eriti kui nad hakkavad kalduma, on neil veel mõned anatoomilised üksikasjad, näiteks saate aru, kus on kondised maamärgid, ja need ei saa olla veepallipead ega kõrkjad, nagu tegelikult abstraktne.

Reaalsuse piiridega tuleb tõesti ettevaatlikum olla. Püüan ja hoiatan, et reaalsus ei oleks kunagi eesmärk, sest see on endiselt fantaasia. See ei ole ainult reaalsuse taasloomise harjutus. Me teeme etendust ja see kõik on valikud. Kuid need valikud selles selle maailma linnas peavad olema veidi õrnemad.

Vaadake meie intervjuud Mereloomrežissöör, stsenarist ja produtsent Chris Williams samuti.

Mereloom jõuab Netflixi 8. juulil.

Neve Campbelli Scream 6 Exit on tegelikult hea järje jaoks

Autori kohta