10 parimat tsitaati apokalüptilistelt filmidest

Fännid Mad Max: Fury Roadootate selle eellugu veel kaks aastat, Furiosa, tuleb kinodesse. Kuigi George Milleri filmi Anya Taylor-Joy ja Chris Hemsworthi linastuskuupäev 2024. aasta mai ei tundunud kaugem, on filmikunsti apokalüpsise austajatel veel palju muud klassikat, mida nautida.

George Milleri vägivaldsest Hull Max sarjast metsikult intelligentseks Pixari klassikuks, on apokalüpsise kontseptsioon süvenenud paljudesse žanritesse, mis on suunatud paljudele demograafilistele isikutele. Millised read on nendest maailmalõpulugudest meeldejäävamad?

WALL-E (2008)

"WALL-E!"

WALL-E on visuaalselt sama uhke kui ka temaatiliselt ning see on üks mõjuvamaid filme, mille Pixar Animation Studios kunagi teinud on.

Need kaks tegurit osutuvad eriti oluliseks, sest WALL-E on dialoogis äärmiselt kerge, eriti selle peategelase ja naissoost kolleegi EVE puhul, kes mõlemad tuginevad enamasti kehakeelele. Nagu Pokémon, näib, et WALL-E suudab välja öelda ainult oma nime, kuid isegi pärast sagedast kasutamist muutub see pigem armsamaks kui tüütumaks.

Mad Max: Fury Road (2015)

"Siin on kõik valus. Kas soovite sellest üle saada? Tee Nagu ma ütlen. Nüüd võtke üles, mis saate ja jookske."

Vähemalt, Mad Max: Fury Road oli 2015. aasta parim märulifilm. Õnneks oli see palju enamat, isegi nii kaugele, et andis Charlize Theronile tema parima rolli pärast Aileen Wuornost. Koletis (2003).

Kuigi Theroni Furiosa on filmi tipphetk, ümbritseb teda Tom Hardy veelgi stoilisem suhtumine. Max Rockatansky ja koheselt ikooniline Nux (Nicholas Hoult), samuti Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) ja tema naised. Ja nagu nemadki, saab Furiosa oma ikoonilise joone kujul "Siin, kõik teeb haiget. Kas sa tahad sellest üle saada? Tehke nagu ma ütlen. Võtke nüüd, mis saate, ja jookske." Tsitaat kinnitab kindlalt Furiosa filmi tõelise peategelasena ja on isegi lõbus lüli Maxi dialoogis filmis. Maantee sõdalane.

Meeste lapsed (2006)

"Tõmba mu sõrme!"

Alfonso Cuaróni oma Meeste lapsedSeda ei peeta mitte ainult üheks parimaks eales tehtud apokalüptiliseks filmiks, vaid ka üldiselt üheks parimaks 2000. aastate filmiks.

See nomineeriti kolmele Oscarile, üks parima filmi montaaži ja teine ​​parima filmi kategoorias Kinematograafia ja lõpuks stsenaristide kollektiivse töö eest P.D. Jamesi 1992. aasta romaan sama nimega. Enamasti on tegemist väga sünge filmiga, kuid seal on kergeid hetki ja need kõik on tänu Michael Caine'i filmile Jasper Palmerile, isolatsioonis elavale potipeale, kes armastab tuulemurdmise üle nalja teha. Enamasti tuleb see klassikalise "Pull my finger" näpunäidete kujul, mille Caine muudab klišeest naerumässuks.

Waterworld (1995)

"Veemaailmas pole midagi tasuta."

Kurikuulus flopp vabastamisel, Kevin Reynoldsi Veemaailm Sellest hoolimata on sellest saanud oluline osa filmiajaloos, isegi kui see on enamasti hoiatusjutt. Kuid Kevin Costneri sõiduk on omaette leidlik ja lõbus tükk, isegi kui see sõidab umbes pool tundi liiga kaua.

Film teeb head tööd ka oma lagunenud, vettinud maailma seadistamisel, pöörates erilist tähelepanu sõidukite ja kostüümide detailidele. Samuti valitseb Maa väheste ellujäänute vahel usutavalt kõhklev sõprus – kapitalistlik ühiskond, mida õhutab vahetuskaubandus. Bartersüsteemi kirjeldamisel ütleb Costneri Mariner: "Waterworldis pole midagi tasuta", kuid ta räägib ka palju enamast kui vahetatud nipsasjadest... ta räägib ellujäämisest.

Ahvide planeet (1968)

"Võta oma haisvad käpad minult ära, sa neetud räpane ahv!"

1968. aastal ilmus üks parimad aastad ulmefilmidele, Ahvide planeet käivitas frantsiisi, mida on kaks korda taaskäivitatud, kuid on kaheldav, et mis tahes järg või ümberkujundamise stsenaarium sisaldas rida hiilgav nagu see, mille karjus Charlton Hestoni vangistatud George Taylor: "Võta oma haisvad käpad minult ära, sa neetud räpane ahv!"

Iroonia on selles, kuidas Taylorit nähakse ahvina, täpselt samamoodi, nagu ta näeb oma vangistajaid. Tema haukunud käsk on esimene inimese ütlus, mida ahvid on kunagi kuulnud, nagu ka vastus, mille ta saab, on esimene kord, kui ta kuulis ahvi rääkimas. See on õnnehetk, mis on piisavalt jahmatav, et anda publikule teada, et Taylor on tõsises hädas.

Elavate surnute öö (1968)

"Nad tulevad sulle järele, Barbara!"

George A. Romero oma hästi vananenud Elavate surnute ööon õuduste meistriteos, mis osutub nii hirmutavaks kui ka hirmutavalt ettenägelikuks juba üle 50 aasta pärast ilmumist.

Ainuüksi avastseen on õudusfilmi alustamise õpetus. See teeb kiiresti kindlaks, et Barbara ja Johnny on õed-vennad ja mõlemad on õnnetud. Barbara on seda rohkem, sest tema vend pole mitte ainult abrasiivne jõmpsikas, vaid tundub, et ta on nende isa haua külastamisest rohkem raputatud kui tema. Just sellel noodil näeb publik, kuidas apokalüpsis hakkab arenema ühe komistava zombi kaudu. Ent enne elutu liikmega kohtumist mõnitab Johnny oma õde julmalt sõnadega "Nad tulevad sind ära tooma, Barbara". Tema kahjuks oli ta esimene.

Nad elavad (1988)

"Ma tulin siia närimiskummi närima ja lööma A**, ja mul on närimiskumm otsas"

Väidetavalt viimane suurepärane John Carpenteri film, Nad elavadon nutikas konsumerismi satiir, mida toetab elukutselise maadleja "Rowdy" Roddy Piperi domineeriv esitus.

Arvestades, et ta ei saanud filminäitlemisega algust, müüb Piper iga rida sama hästi kui filmi kurikuulsat pikendatud rusikavõitlusstseeni, sealhulgas klassikat. märulistaaride dialoogist karjub ta, kui siseneb panka, mis on enamasti täis tulnukaid: "Ma tulin siia närimiskummi närima ja jalaga lööma... ja ma olen täiesti otsas. närimiskumm."

Road Warrior (1981)

"Kaks päeva tagasi nägin ma sõidukit, mis seda tankerit vedas. Tahad siit ära saada? Sa räägi minuga."

George Milleri suurepärane järg Hull Max, 1981. aastad Maantee sõdalane, näitab üht neist tumedaimad tulevikukujutused postapokalüptilistes filmides.

Hull Max oli Rockatansky tegelaskuju, kuid ta ei olnud täielikult väljakujunenud tegelaskuju, keda fännid armastasid. Maantee sõdalane parandab selle, muutes Rockatansky vähem traagiliseks, leinavaks kujuks ja pigem räigeks ja külmaks meheks, kes võib olla 1980. aastate kino kõige vastumeelsem antikangelane. See ei ole kunagi ilmsem kui siis, kui ta ütleb nälgivale, dehüdreeritud ja pekstud rühmale: "Kaks päeva tagasi nägin ma sõidukit, mis tõmbas selle tankeri. Tahad siit minema saada? Sa räägid minuga."

Mad Max: Fury Road (2015)

"Oh, milline päev... Milline kena päev!"

Mad Max: Fury Road ei ole just kõige dialoogirohkem film, aga kui see just autosid kaheks ei löö, on selle vaevlevatest tegelastest stabiilselt välja toodud read fenomenaalselt napisõnalised.

Fury Road näitab päästmisvälist maailma, kus diktaatorid valitsevad harva täidetava lubadusega vett oma alluvatele ja järgijatele. Üks neist järgijatest on Nicholas Houlti Nux, kes on joonud Immortan Joe's Kool-Aidi niivõrd, et ta on surmast elevil, sest usub, et see viib ta tegelikult Valhallasse. Oma elevuse väljendamiseks karjub Nux tigeda liivatormi poole liikudes "Oh, milline päev... milline armas päev!"

Dawn Of The Dead (1978)

"Kui põrgus pole enam ruumi, kõnnivad surnud mööda maad."

Konsumerismi osas sama ettenägelikult intelligentne kui selle eelkäija rassisuhete osas, on kaubanduskeskused Surnute koidikon igati õudusklassika Elavate surnute ööisandil on võrreldav meeldejääv dialoog.

Filmi stsenaarium on sama hirmust haaratud kui ka selle kujundid on grotesksed, ilma ühegi joonega, mis on eelaimduslikum kui Ken Foree filmis Peter. Washington, kui ta vaatab alla kaubanduskeskuse verd ja kaosest läbiimbunud esimest korrust: "Kui põrgus enam ruumi pole, kõnnivad surnud mööda Maa."

Iga Colin Trevorrow film on halvimast parimaks

Autori kohta