10 parimat Film Noir filmi, järjestatud Letterboxdi järgi

Väljaanded nagu Guillermo del Toro lopsakas uusversioon Õudusunenägude allee ja Adrian Lyne'i tagasitulek pärast 20-aastast eemalolekut, Sügav vesi, tuletab meelde, et film noir on väga elus. Kõige püsivamad pildid ja mälestused noir’st meenutavad sageli 1940. ja 1950. aastaid, fedorasid, satiinkleite ja lõputuid sigaretisuitsupilvi. Kuid stiil (mitte "žanr", kuna seda ei saa nii kergesti liigitada) on sealt kaugele jõudnud.

Letterboxdi kasutajad on seda märganud ja saidi kõrgeima punktisumma saanud noir-filmid on lai valik kohustuslikke nägemusi, nii klassikalisi kui ka kaasaegseid, puhast noir'i või selle variatsioone.

10 Memento (2000) - 4,1/5

Parima stsenaariumi Kuldgloobuse ja kahe Oscari nominent Memento defineeris noir uueks aastatuhandeks ümber, kuna see viitab sellele, et kangelase lagunemisprotsess võib minna kaugemale juba ärakasutatud moraalsest allakäigust ja minna psühholoogilise lagunemise kasuks. Filmi peategelasel (keda kehastab Guy Pearce) on anterograadne amneesia ning ta peab oma naise mõrva rekonstrueerimiseks ja kättemaksu teostamiseks toetuma fotodele, märkmetele ja tätoveeringutele kogu oma kehal.

Režissöör Christopher Nolan leiab loo sisust aluse keerukaks narratiivseks põimumiseks. Kaks paralleelset ajajoont, millest üks liigub tahapoole (värviliselt) ja teine ​​edasi (must-valge), sundivad Filmi eelduseks on, et publik saab mõistatuses äärmiselt kaasa lüüa, sest esimene mõistatus, mis tuleb lahendada ise.

9 Üksildases kohas (1950) – 4,1/5

See film pakub harukordset võimalust näha, kuidas Humphrey Bogart eemaldub oma tavalistest südametu detektiivi või karmide meeste rollidest. Dixon Steele on kuulus halva tujuga stsenarist, kellest saab mõrvajuurdluses kahtlustatav number üks. Kuigi tema naaber räägib, et oma nime selgeks teha, hakkab naine temale lähemale jõudes aeglaselt kahtlema tema süütuses.

Parim sõna kokkuvõtteks Üksildases kohas on "põnevus" ja see on tõesti üks oma aja kõige pingelisemaid filme. Aeglaselt tõusva pingetasemega suudab film hoida publikut oma koha äärel, kui süžee keerleb ja pöördub tumedamate kohtade poole. Lõppkokkuvõttes hoiab selle kogemuse koos Humphrey Bogarti suurepärane, juukseid kergitav esitus Steele'ina.

8 Topelthüvitis (1944) – 4,2/5

Esmaklassilised nimed aitasid seda vaieldamatut klassikat. Raymond Chandler ja Billy Wilder kirjutavad James M. romaanil põhineva stsenaariumi. Cain, peaosas Fred MacMurray, kes tänu oma koomilisele taustale ei lange kunagi klišeedesse, Barbara Stanwyck oma karjääri parimas rollis ja Edward G. Robinson, kes on nagu tavaliselt veatu. Kõige tipuks Miklos Rozsa silmapaistev skoori.

Film tuli film noir’i jaoks välja otsustaval aastal koos teiste klassikutega nagu Laura või Naine aknas. Selle süžeed tuleks korduvalt läbi vaadata (fatale veenab teadmata kindlustusmüüjat oma abikaasat tapma) ja selle pika tagasivaate ülesehitus on veetlev. Selle visuaalid, mis pärinevad saksa ekspressionismist ja tolleaegsetest jõhkratest krimiuudistest, aitasid kujundada stiili.

7 Lahkunud (2006) – 4,2/5

Peaosades Leonardo DiCaprio, Matt Damon ja Jack Nicholson, keskendub film kahele paralleelsele salavõmmide loole: ühelt poolt, uustulnuk Billy (DiCaprio), kes tungib Bostonis iiri maffia südamesse ohtliku bossi Frank Costello juhtimisel (Nicholson); ja teiselt poolt Colin (Damon), noor spioon Massachusettsi osariigi politseis... kuhu ta on istutanud Costello ise.

Filmi hoogne tempo paneb selle kahe ja poole tunnise kestuse mööduma ühe silmapilguga. Viisteist aastat pärast ümbertegemist Cape Fear ja kümme aastat enne andmist Chinmoku sama kohtlemine temaga Vaikus, Martin Scorsese importis Hongkongist selle 21. sajandi eepose, mis sisaldab kiireid montaažitehnikaid ja maailmatasemel esitusi. kuulub Scorcese parimate gangsterite tiitlite hulka.

6 Vertiigo (1958) – 4,2/5

James Stewart kehastab Scottie Fergussonit, San Francisco detektiivi, kes kannatab kõrgusekartuse käes. Vana koolisõber Gavin Elster (keda kehastab Tom Helmore) palkab ta pealtnäha lihtsa juhtumi jaoks: valvama tema naise Madeleine'i (Kim Novak), kauni naise, kes on oma minevikust kinnisideeks, üle.

Vaatamata vähem kui soodsatele arvustustele ja kassanumbritele avaldamisel, see Hitchcocki põnevik peab vastu tänagi, tänu oma ilule, salapärale ja obsessiivsele tähelepanu detailidele. Kaamera, nagu kärbes seinal, suudab tabada maagiat James Stewarti žestides, Kim Novaki huultes ja Barbara Bel Geddese pisarates. Tulemus? Küüsi näriv filosoofiline harjutus armastusest ja enesepettusest. Kõik on hoolikalt läbi arvutatud, et anda edasi salapära ja sümboolika atmosfääri.

5 Kolmas mees (1949) – 4,2/5

Carol Reedi / Graham Greene'i koostöö parimad väärivad sellesse nimekirja ilmumist tänu oma suurepärasele misanstseen. 1947. aastal saabub kirjanik Viini otsima oma sõpra, kuid viimane on hukkunud autolt löögis. Politsei teatel astus appi kaks meest, kuid tunnistaja räägib kolmandast.

Greene kohandab oma romaani ja tõmbab õiged nöörid, et austada selle vaimu. Sõjajärgse Viini rõhuv atmosfäär, mille filmis suure ekspressionistliku mõjuga Robert Krasker, annab filmile sürreaalse hõngu. Kuigi teistest noir’i meistriteostest vähem räpane, on siin nihilistlik toon, aga ka lahendamata seksuaalse pinge ja reetmise teemad. Kirsiks tordil on Joseph Cotteni ja teda toetava Orson Wellesi suurepärased esitused.

4 Hiinalinn (1974) – 4,2/5

The esinduslikum neo-noir film, mis kunagi tehtud jälgib Jack Nicholsoni kui oma õnnedetektiivi, kes uurib abieluvälist suhet Faye Dunawayga, kes omakorda kutsub esile klassiku saatuslik naine arhetüüp. Peagi muutub juhtum rohkem keerdkäiku ja sellel on kohalikud poliitilised tagajärjed.

Loobumata rõhuvast ja murettekitavast noiri atmosfäärist, Hiinalinnmängib nutikalt värvikaarti, kaubeldes kõrvetava päikese all varjulised alleed poolkõrbete ruumide vastu, säilitades samal ajal moraalse chiaroscuro algusaastatest. Hiinalinn on nii suur, et oma klassikalist staatust kaotamata ajakohastab ajakohaseid muresid: kui 40ndate ja 50ndate noir peegeldas sõjajärgset pinget, siis aastal seitsmekümnendad Roman Polanski teeb filmi, mis tilgub Vietnami- ja Watergate'i-järgsest lootusetusest, hoolimata sellest, et selle tegevus toimub 1930. aastate Losis Angeles.

3 Fargo (1996) – 4,2/5

Selles vaieldamatus klassikas mängib Frances McDormand politseijuht Marge Gundersonit, kes peab lahendama kuriteo, mis tuleneb lavastatud inimröövist, mis ei läinud plaanipäraselt. See koheselt ikooniline tegelane, seitsmendat kuud rase, järgib vägivalla rada mööda lumist Minnesota maastikku võluva rõõmu ja ebatavalise huumorimeelega. Paljud aga ei tea, et palju seda lund, millest saab ise tegelane, oli kunstlik kuna õues võrsed USAs ja Kanadas kannatasid sel talvel kõrgemate temperatuuride käes kui tavaline.

McDormand võitis selle rolli eest oma esimese parima naisnäitleja Oscari, mis on kahtlemata tema karjääri kõige meeldejäävam. See oli vaid üks seitsmest akadeemia auhinnast, millele film kandideeris, võitis ka parima stsenaariumi vendade Joel ja Ethan Coeni eest.

2 Tagaklaas (1954) - 4,3/5

Alfred Hitchcock lavastas selle, mida peetakse põhiliseks piilumise filmiks, ning ta teeb seda nii leidliku ja kiire jutustamisstiiliga, mida suudaks vaid geenius. Samuti oleks ainult James Stewart võinud mängida Jeffi, professionaalset fotograafi, kelle maailm tuleb kuni üle tänava asuva hoone jälgimiseni binokliga, samal ajal taastudes õnnetus. Seda seni, kuni ta hakkab kahtlustama, et üks tema naaber, keda kehastab Raymond Burr, võis teha midagi jubedat.

Stewarti saadavad tema tüdruksõbra ja õena vastavalt Grace Kelly ja Thelma Ritter. Hitchcocki misanstseen toetub suurel määral Stewarti näoilmetele ja reaktsioonidele laitmatus põnevusharjutuses. Tegelikult kirjeldas Hitchcock ise Tagaakenkui tema "kõige kinematograafilisem" film, kuna suur osa loost räägiti visuaalselt. Puhas kino.

1 Sunset Boulevard (1950) – 4,4/5

Alatu stsenarist Joe Gillis (mängib William Holden) jutustab, järgides klassikat tagasivaade ja häälestruktuur, sündmused, mis viisid selleni, et tema keha ilmus ujumises hõljuma bassein. Surm ja unustus on siin põhiteemad. Tummfilmiajastu nägude kaasamine, nagu Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim ja Gloria Swanson (Norma Desmond) on suurepärane viis meenutada publikule kuulsuse põgusat olemust.

Koos kaasstsenaristide Charles Bracketti ja D.M. Marshman, Billy Wilder kirjutas Oscari võitnud stsenaariumi, mis suunab traditsioonilised film noir koodid draama poole. See meeldejääv hübriid kritiseerib ja avaldab austust Hollywoodi algusaegadele ja selle julmale kohtlemisele vananevate staaride vastu.

EdasiKenobi: Vaderi kohta avaldatud 10 peent, kuid olulist detaili

Autori kohta