IMDb andmetel 10 parimat pärandit

Top relv: Maverick on osutunud suureks eduks, mis mitte ainult ei tõesta Tom Cruise'i jõudu filmistaarina, vaid on ka järjekordne näide "pärandi" püsivast edust. See äsja vermitud järge alamžanr esindab Hollywoodi suundumust vanade klassikute taaskäivitamisel, lastes originaaltegelased anda tõrviku edasi noorematele (ja üldiselt mitmekesisematele) põlvkond.

Kõrgelennulise külma sõja aegse tagasilöögi hind on IMDb-s praegu 8,6, kuid pärast vaid kolmenädalast kinosolekut on raske öelda, milline on filmi püsiv populaarsus. Siiski võib kindlalt öelda, et see liitub hõbedale naasnud fännide lemmikute panteoniga.

10 Ghostbusters: Afterlife (2021) – 7.1

Pärast 2016. aastal toimunud lahkarvamusi tekitavat taaskäivitamist, mille peaosades mängisid Kristen Wiig ja Melissa McCarthy, otsustasid Sony ja Columbia Pictures suure annuse nostalgiaga uuesti proovida. Jälgedes Võõrad asjad (Finn Wolfhardi casting alla), Järelelu loob üleloomuliku tegevuse enneaegsete noorte seas, kui nad liiguvad ühelt tagasihelistamiselt teisele.

Režissöör Jason Reitman, varalahkunud poeg Tondipüüdjad Helmer Ivan Reitman, see legecyquel tabas õigeid nuppe nende fännide leegionide jaoks, kes olid tuju filmiks, mis armastas Tondipüüdjad nii palju kui nad teevad.

9 T2 Trainspotting (2017) – 7.2

Saabunud 21 aastat pärast seda, kui originaal oli režissööri ja selle staaride jaoks läbimurre, Trainspotting tundus järje jaoks veider valik. Ometi naasid Danny Boyle, Ewan McGregor ja kõik ülejäänud taaskord Edinborough kavalusõltlastena. Tulemuseks on üllatavalt õrn film hoolimata sellest, et paljud tegelased hoiavad meeleheitlikult kinni oma nooruslikust energiast.

Muidugi mitte liiga õrn, sest see on ikkagi Danny Boyle'i film ja ikkagi kahebitistest miinustest, mis lihtsalt üritavad pinnal püsida. Kuid see, mis kunagi oli punk-roki deliirium, on nüüd asendunud kibeda igatsusega ja varastatud nostalgiahetked, rääkides otse Gen X publikule, kes haaras Rentoni ja poisid tagasi 1996.

8 Doctor Sleep (2019) – 7.3

Kui Stephen King avaldas järge oma 1977. aasta klassikale Särav 2013. aastal tundus paratamatus, et romaan kohandatakse varem või hiljem filmiks. Ebaselge oli see, kuidas ükski filmitegija suudab jõuda Stanley Kubricku kõrgusteni. Särav aastal 1980, mida paljud peavad siiani üheks suurimaks õudusfilmiks, mis eales tehtud.

Nagu selgus, oli tõusev õudusautor Mike Flanagan oma ülesannete kõrgusel. Film kaardistab kannatlikult oma teed, võimaldades vaatajal investeerida Ewan McGregori silmapaistvatesse osatäitmistesse täiskasvanud Danny Torrence'i ja Rebecca rollis. Ferguson surmakultuse võrgutava juhina enne Kubricku filmi ikonograafia kasutuselevõttu viisil, mis tundub nii vanade fännide jaoks tegelikult rahuldust pakkuv. ja uus.

7 Creed (2015) – 7.6

Enne seda, kui ta oma ettevõtmisega maailma vallutas Must Panter, imeline kirjanik/režissöör Ryan Coogler tegi võimatut: uurige Rocky Balboa frantsiisi kirjanik/režissöör/staar Sylvester Stallone. Pärast indie edu koos Fruitvale'i jaam, Coogler juhtis Stallone'iga publikut ja andis talle loole uue suuna.

Casting oma muusa, Michael B. Jordan, Coogler otsustas jutustada loo Adonis Creedist, Rocky kunagise vallaspojast rivaalist sai parim sõber Apollo Creed, kes teeb koostööd Rockyga, et jätkata oma isa pärandit ring. Selle uue filmiga suutis Coogler austada Stallone'i tema parima tööga pärast originaali Rocky uurides samal ajal teemasid, mida tähendab olla mustanahaline tänapäeva maailmas. Ja mitte asjata, filmis on ka mõned parimad poksistseenid pärast seda Raevukas härg.

6 Ristiisa III osa (1990) – 7.6

See otsustav III osa on vaieldamatu langus pärast kahe eelmise sissekande kõrgusi, mida mõlemat peetakse kaheks kõigi aegade suurimaks filmiks. Ja veel, isegi väiksem iteratsioon Ristiisa jääb filmifännidele ahvatlevaks.

Filmi tegevus toimub 70ndate lõpus, kui Michael Corleone ületas oma parima, kuid filmi peamised nõrkused tulenevad uuematest elementidest. Kuigi Andy Garcia ja tulevane autor Sofia Coppola pingutavad vapralt, ei õnnestu neil eelmiste filmide hämmastavate tegelaste ja esituste panteonis vastu seista. Sellegipoolest annavad filmi viimased hetked pingutuse tasuvaks.

5 Star Wars: VII jagu – The Force Awakens (2015) – 7.8

Fännid olid õigustatult ettevaatlikud, kui Disney lubas uut Tähtede sõda triloogia pärast Lucasfilmi ostmist 2012. aastal. Kuid see kõik kadus, kui esimene treiler langes ja loendus alguseni Jõud ärkab algas täies jõus. Superprodutsent Kathleen Kennedy ja režissöör JJ Abrams teadsid täpselt, mille nimel fännid sülg jooksevad, ja andsid selle mõistusega.

Filmina, mis pani ScreenCrushi Matt Singeri kasutama väljendit "legacyquel", Jõud ärkab on tugev segu nostalgiast ja potentsiaalist. Ajendatuna võitnud koheselt uusi talente nagu Daisy Ridley, Adam Driver ja John Boyega ning Harrisoni võidukas tagasitulek Ford ja Carrie Fisher, see esimene Tähesõdade film ilma George Lucaseta tõestas, et galaktika võib areneda ilma selleta. looja.

4 Star Trek (2009) – 7.9

Enne kui JJ Abrams Millenium Falconi suurele ekraanile tagasi tõi, tõi ta oma tunnusliku rahvahulgale meeldiva elegantsi. taaskäivitamine Täht Trek frantsiis. Algupäraseid tegelasi koos karismaatiliste talentide kogumiga uuesti lavastatud filmil on oma kook ja see sööb ka seda, kujutledes uuesti armastatud tegelased nagu Kirk ja Spock, tehes sellest siiski järge tänu mõnele mitmekülgsele trikile, mida ulmefännid ei saanud aidata. imetleda.

Kuigi Abrams ei olnud lapsena selle sarja fänn, oli ta koos Roberto Orci ja Alex Kurtzmani stsenaariumiduoga (viimane on praegu praegune Paramount+ erinevate sarjade loominguline juht) suutsid traditsiooniliselt filosoofilist frantsiisi täis tegevust ja räiget huumorit. Selles mõttes on see ideaalne taaskäivitamine, mis austab vana rahvahulka ja on uustulnukate jaoks puhas sisenemispunkt.

3 Blade Runner 2049 (2017) – 8,0

Ridley Scotti oma Blade Runner oli läbi elanud aastakümneid kordusi ja fännide spekulatsioone, enne kui "lõplik lõige" 2007. aastal avaldati. Siiski kulus veel 10 aastat, enne kui fännid nägid, mis sai Deckardist ja düstoopilisest Los Angelesest, mis oli nüüdisaegse ulme jaoks nii oluliseks saanud. See uus film ei olnud aga nii huvitatud eelmise filmi mõistatustele vastamisest, kuivõrd sukeldumisest sügavamale filmi loodud maailma.

See lugu toimub 32 aastat pärast seda, kui replikant Rachel ja võib-olla replikant Deckard koos põgenesid. See lugu jälgib uut androidkütti, keda mängib lummavalt murtud Ryan Gosling, kui ta lahendab aeglaselt mõistatuse, mis mitte ainult ei muudaks maailma, vaid annaks ka tema enda olemasolu uueks tähenduses. Tulemuseks on film, mis pakub rohkem sügavust, emotsioone ja visuaalset hiilgust, kui originaal isegi arvata oskas.

2 Mad Max: Fury Road (2015) – 8.1

2015. aasta oli pärandlugude bänneriaasta, kuid ebatõenäolineMad Max: Fury Road oli plaatina standard. Vähesed oleksid osanud ennustada, et George Milleri ootamatult naaseb Maxi ja postapokalüptilise maailma juurde tühermaa, kus ta elab, oleks kümnendi parim märulifilm, rääkimata suurest Oscarist võistleja.

Ometi juhtus täpselt nii. Selle vabastamisel konsensust peetakse Fury Road kohene klassika, ja seda kuulutatakse endiselt adrenaliinirohke seiklusena selle puhtaimal kujul. Isegi pärast piinavat lavastust, mis jättis staarid Tom Hardy ja Charlize Theroni emotsionaalselt kurnatuks, tundub Milleri nägemus igas kaadris suurepäraselt realiseerituna. Kuigi see film tugineb vähe nostalgilistele vaadetele Milleri varasematele filmidele Mel Gibsoniga, siis see Hull Max vaieldamatult taaselustab surnuks peetud frantsiisi ja kaardistab selle tee edasi.

1 Toy Story 3 (2010) – 8.3

Palju nagu  Ristiisa III osaKolmas Toy Story film üritas pärast kaht täiuslikku sissekannet enam kui kümme aastat varem maagiat taastada. Kuid erinevalt sellest kolmikajast, Mänguasjalugu 3 tõmbab selle sarmi ja armuga maha. Kasutades ära veedetud aega ja toetudes ideele, et Andy, Woody ja selle jõugu raison d'etre, on üles kasvanud ainult kõik väikesed poisid ja tüdrukud, kes kasvasid üles koos filmidega.

Mänguasjade teekond uude ellu, kui Andy kolledžisse läheb, oli ideaalne analoog muutusele, mida paljud frantsiisi esimesed fännid läbi elasid. Sel hetkel ja filmitegijate sõnum edasi liikumisest mängis nii hästi ja mängib jätkuvalt nii hästi, et seda peetakse üheks suurimaks Pixari filmiks. kunagi.

EdasiRankeri sõnul 10 parimat solvangut Tähesõdade filmidest