Iga Pokémoni originaalheliriba, järjestatud

Muusika võib teha või murda a Pokémonmängu. Kui lugu ei suuda tabada piirkonna atmosfääri, võib see jätta mängijatele mulje, nagu oleks seade elutu. Just sel põhjusel on Pokémon sarjas on tugev muusika kõikjal. Kuid samal põhjusel konkureerivad mängud üksteisega tugevalt, kelle konkurentsis on parim heliriba.

Muusika on põlvkonna kvaliteedi jaoks ülioluline Pokémon. GameFreak asetab oma heliribad selgelt pjedestaalile sel viisil: helilooja Junichi Masuda oli üks viimased inimesed, kes kinnitasid Pokémoni disaini varasemates mängudes enne ettevõtte direktoriks saamist. Isegi pärast sellele positsioonile asumist komponeerib Masuda endiselt sarja jaoks, näidates, kui kõrgelt GameFreak suhtub muusika Pokémon seeria.

Kuna muusika on nii lahutamatu osa Pokémon põlvkondade võrdlemine tähendab sageli nende heliribade võrdlemist. Kuigi igal põlvkonnal on oma muusikas palju pakkuda, saavutavad mõned oma partituuridega rohkem, teised aga nõrgema heliloominguga. Järgnevalt on toodud igaühe paremusjärjestus Pokémon põlvkonna heliriba.

# 8: Pokémon X & Y heliriba on kõige unustamatum

Gen 5 oli mõeldud lähtestamiseks Pokémon seeria; siiski Gen 6's X ja Y täitis seda rolli paremini, sest Nintendo 3DS-i graafika ja heli uuendamine on määranud, kuidas hilisemad põlvkonnad välja näevad ja kõlavad. Üks seeria lähtestamise tagajärg on see, et 6. põlvkonna muusika kõlab nagu klassikaline Pokémon mäng (mis võib olla kallis). Selle asemel, et luua Kalose piirkonnale ainulaadseid teemasid, jäljendavad sellised lood nagu "Route 4" ja "Cylage City" originaali ikoonilist stiili. Pokémon mänge, kuid kasutage selle konsooli täiustatud tehnoloogiat, et luua selgemaid helisid eristatavate instrumentidega.

Kuigi mõne vanemate mängude ikooniliste palade taasloomine pole probleem, pole unikaalse heli puudumine Pokémon X ja Y on. Gen 6 puuduvad meeldejäävad muusikanumbrid; osaliselt on põhjus selles, et heliriba tundub olevat mängu seadest lahti ühendatud. X ja Y's Kalos peaks põhinema Prantsusmaal, kuid ükski mängu muusika ei anna seda edasi. Ainus prantsuse muusikast inspireeritud laul on "Professor Sycamore'i teema". See on tõsi häbi, kui mõelda mõnele Romani Jazzile ja swingimuusikale, mida oleks võinud Lumioses mängida Linn.

See öeldud, Pokémon X ja Y väärivad ikka ümbertegemisi ja tunnustust nende muusika eest. "Snowbelle City" jäädvustab lume võlu ja "Battle! (Champion)" toob põlvkonna tšempioni lahingusse lõbusa ja ereda pöörde, mis sobib Dianthale hästi. Sellegipoolest oleks Gen 6 heliribal võinud paremini minna, kui see oleks kasutanud oma seadet oma muusika jaoks inspiratsioonina.

# 7: Pokémoni kulla ja hõbeda puudumine muusikaosakonnas

Gen 2 mängud said jagada Gen 1 piirkonda ja järelikult ka selle muusikat. Kuigi see on teinud Pokémoni kuld ja hõbe fännide seas lemmikud, otsene seos Gen 1 muusikaga toob esile, kuidas Gen 2 heliriba puudub. Punane ja sinine lõi klassikalised teemad, mis on igas Pokémon mäng, kuid Gen 2 muusikaväljund on sellega võrreldes suuresti unustatud.

See ei tähenda, et Gen 2-l pole midagi pakkuda. "Azalea City", "Ecruteak City" ja "National Park" on eriti tugevad laulud, mis aitavad eristada Johto identiteeti Kantost. Sellegipoolest Gen 2-l puudub originaal Pokémon sisu, sealhulgas muusika, mis tekitab tunde, nagu tugineks Johto Gen 2 mängude meeldejäävamaks muutmisel Kantole.

# 6: Pokémon Red & Blue on ikoonilise muusikaga, millest seeria on jõudnud kaugemale

Pokémon punane ja sinine pani aluse sellele, mis ülejäänud mängud muutuvad, sealhulgas nende muusika. Sellised lood nagu "Title Screen" ja "Victory!" on saanud sarja põhiosadeks, jõudes peaaegu igasse Pokémon mängu. Lisaks on osa 1. põlvkonna muusikast tõeliselt köitev: "Lavender Towni" õudsed vibratsioonid hirmutasid lapsi nii palju, et nad lõid selle kohta kummitusteooriaid. Punane ja sinine.

Nagu öeldud, Pokémon seeria on jõudnud esimesest põlvkonnast kaugemale. Uuemad mängud võivad kasutada "Title Screen" alates Punane ja sinine, kuid nad täiustavad seda ka, lisades rohkem lugusid ja instrumente. Lisaks saavad uuemad mängud oma muusikat paremini keskenduda konkreetsetele eesmärkidele. Pokémon punane ja sinineon palju erinevaid versioone tuli alustada nullist ja teha teemad sarjale, mida veel polnud; Seevastu uuemad mängud saavad kasutada 1. põlvkonna lugusid tööriistadena, luues samal ajal uusi kindlate asukohtade või hetkede jaoks. Järelikult muusika Punane ja sinine võib ülejäänud sarjaga võrreldes tunduda ühemõõtmelisem.

#5: Sword & Shieldi heliriba on tugev, kuid sellel puudub see faktor

Gen 5-st kõrgematel põlvkondadel võib olla raske oma muusikaga fänne võita, sest nad on kaotanud vanemate konsoolidega kaasas olnud 8-bitise heli võlu. Gen 8 tegi aga unikaalse muusika uuesti turule toomisel püstijalu tööd Pokémon sari oma mitmekesise heliribaga. The parim Pokémon8. põlvkond sisaldab lugusid, nagu "Route 6" ja "Professor Magnolia's Laboratory", kasutades torupilli, flööte ja harfi, et kajastada Galari piirkonna Ühendkuningriigi mõjusid. Teised paistavad silma oma eripära poolest: "Slumbering Weald" kõlab nagu 80ndate tagasiminek, samas kui "Glimwood Tangle" võis pärineda Harry Potter Film. Kuid üldine mõju Mõõk ja kilp on see, et sellel ja selle heliribal on palju pakkuda, mis on täiuslik sõnum esimese Nintendo Switchi põhisarja pealkirja saatmiseks.

Mõõk ja kilpKuid heliriba võib selle suuruse tõttu kannatada. Kuigi sellel on oma tugevad hetked, kõlab suur osa muusikast eelmisest tuletatud muusikat Pokémon frantsiis. Isegi "Postwicki", mis on kodulinna teema, osad on tõstetud otse "Littleroot Townist" aastal. Rubiin ja safiir. Kuigi varade taaskasutamine on täiesti okei, võib vanade ideede uuesti läbiviimine mängu otsustavatel hetkedel, näiteks "Postwickiga", heliriba tugevust tõsiselt kahjustada.

# 4: Pokémon Sun & Moon mängis oma Goonile suurepäraselt

Pokémoni päike ja kuu tõi Nintendo 3DS-ist mängu ja muusika osas maksimumi. Gen 7 mängudel oli nende heliribal esindatud suurepärane žanrite ja kultuuride hübriid. Ühest küljest oli mängijatel oma leib ja võid Pokémon lahinguteemad; teisest küljest said mängijad kuulata Hawaii Luau muusikat lauluga "The Festival in Iki Town", kantrimuusikat Paniola Ranchis ja isegi mõnda klassikalist õudust. saates "Lusamine's Revenge". See žanri ja kultuuri laius ei kõla mitte ainult kaunilt, vaid asetab mängijad ka Alola piirkonna troopilises ja mitmekesises piirkonnas. ökosüsteem.

Kuigi Pokémoni päike ja kuuLillie vääris paremat, selle parimad muusikalised küljed on Team Skulli jaoks loodud lood. Team Skulli laulud on selgelt inspireeritud hiphopist ja räpist, mida sarjas kuuleb üsna harva. Nende žanrite kogemine a Pokémon Mäng oli põnev, kui Gen 7 käivitati, mis selgitab, miks "Guzma teema" sai meemikultuuris populaarseks. See, et inimesed nägid selles huumorit, räägib ka sellest, kui täiuslik valik hiphopi kaasamiseks töötas Päike ja Kuu, kuna hip hop muusika tutvustas tobedat palli, mis on Guzma.

# 3: Pokémon Black & White'i muusikat alahinnatakse nagu mänge

Gen 5 erines kõigist enne ja pärast seda ilmunud mängudest ning selle heliriba ei erine. Tulemuseks Must javalge, hoolimata nende vabastamispäeva vihkamisest,on tõesti eriline selle poolest, et tabab Unova ekstsentrilisust. "Route 1" õõtsuv rütm annab publikule teada, et tee, mis nende ees on, on omapärane, kummaline ja palju teistsugune kui see, mis on varem tulnud teistes sarjades. Pokémon mängud.

Põlvkond, kes esimest korda hooaegu kasutas, tõi selle oma muusikas välja ka. "Marsruut 2 (kevad/suvi") on kiire, meeleolukas ja täis soojemate aastaaegade juubeldavat energiat; teisest küljest algab "Marsruut 2 (sügis/talv)" aeglaselt ja pingevabalt, kuid areneb aeglaselt õndsaks looks, mis haarab sügislehtede ja lumelehtede võlu.

Võib-olla on Gen 5 heliriba parim aspekt selle pühendumine piirkonnale ja selle inspiratsioonile. Pokémon must ja valge's Unova piirkond mõjutas Ameerika Ühendriigid ja mängud teevad suurepärast tööd selle mõju äratundmisel oma muusika kaudu. "Gear Station" kutsub mängijaid mängima Delta Bluesi ja "Battle Subway" kõlab nagu 90ndate hip hop-R&B tagasilugu; Must ja valge 2 tõi sisse ka housemuusika "Nimbasa City Gym" ja folkmuusika "Floccesy Ranchiga". Kõik see kajastab mitte ainult Gen 5 mõjude, vaid ka Unova enda kultuurilist mitmekesisust.

#2: Pokémon Ruby & Sapphire'il on kõige eepilisem heliriba

Gen 3 mängud tõstsid selle loo panuse osas tõesti eelseisvat olukorda. Kurjad poisid sisse Pokémon Ruby ja Sapphire tahavad maailma hävitada, muutes selle kliimat katastroofiliselt. Muusika jaoks PokémonGen 3 lugu seega vaja olukorra kohutavust tabada. Gen 3 kasutas GameBoy Advancedi edusamme GameBoy Coloris ja täitis selle heliriba selgete messingi sektsioonidega. Elektritrompetid, tromboonid ja baritonid helisevad üheskoos "Peateema" sarja ajaloo ilmselt parimas ja eepilisemas esituses.

See aga ei tähenda, et Gen 3 muusika ei teaks, millal rahuneda. "Oldale Town" kasutab oma meloodiaks elektriflööti, et luua näiteks rahustav efekt. Siiski, Rubiin ja safiir valivad peaaegu alati elektroonilised bändipillid, mis muudab heliriba ühtseks ja iseseisvaks. Gen 3 kompositsioonide kvaliteedist räägib see, et iga messingist tulvil lugu kõlab oma seade ja hetke jaoks ideaalselt, kuigi tegevuspaigaks on Hoenn, nii troopiline piirkond, et isegi kala võiks võita Pokémon Ruby ja Sapphire.

#1: Pokémon Diamond & Pearl on Junichi Masuda meistriteosed

Enne Game Freaki direktorite nõukoguga liitumist töötas Junichi Masuda ettevõttes peamiselt heliloojana. Siin-seal kerkisid esile tema kogemused trombooni mängimisel jazzi ja klassikalise muusika jaoks. On tähelepanuväärne, et esimene Pokémon Masuda juhitud mängud olid Rubiin ja safiir, mille heliriba oli täidetud tromboonilõikudega ja mis mõjus intensiivse klassikalise muusika kompositsioonina.

Gen 4 on tõesti koht, kus Masuda tuli nii režissööri kui heliloojana välja ning see väljendub mängude muusikas. Pokémoni teemant ja pärl on selgelt jazzist inspireeritud heliriba, mis kasutab paljusid selle alamžanre. "Route 216" on vinge bigbändi kompositsioon, mis on täis tempo ja taktisageduse muutusi, mis peegeldavad lumesaju intensiivsuse muutusi; "Jubilife City" on suurlinnalisem, kohvikuhõnguline tunne, mis tabab rõõmu, mis on linna nimekaim. Pokémoni teemant ja pärlžanri viited ja muusikaline keerukus tekitavad tunde, nagu oleks Masudal heliriba koostamine sama lõbus kui publikul seda kuulates.

Kuid Gen 4 heliriba teeb parimaks see, et muusika peegeldab piirkonda. Sinnohi piirkond on unine väike koht, mis on mägedesse peitunud, kust on pärit Pokémon universum algas. Sellise piirkonna jaoks partituuri loomine nõuab seega keerulist tasakaalustamist, mille käigus muusika peab jäädvustama Sinnohi religioosne suursugusus, tunnistades samas selle praegust olekut hubase külakesena. mäed. Masuda tegi seda asjatundlikult kauni "Lake Verity" ja deemonliku "Distortion Worldiga". Giratina sisse Pokémon Platinum (ja BDSP). Kuid suuremat muusikahetke selles pole ehk Pokémon sarja ajalugu kui kõndides läbi Eterna metsa Eterna linna. Nende kahe asukoha teemad hõlmavad suurepäraselt seda, mis teeb Gen 4 muusika parimaks: need on džässilikud, ilusad, keerulised ja tähendusrikkad. Pokémon.

Pikachu hävitas ühe Pokémoni igaveseks

Autori kohta