Ei: intervjuu helikujundaja Johnnie Burniga

Hoiatus: spoilerid jaoks Ei eespool.Jordan Peele's Eion austusavaldus Hollywoodile, arutlus inimkonna vaatemänguhullust ja edukas eraldiseisev põnevusfilm kõik ühes. Loo keskmes on OJ ja Emerald Haywood (Daniel Kaluuya ja Keke Palmer) ning nende püüd jäädvustada puutumatuid kaadreid tundmatust lendavast objektist. Kooskõlas Jordan Peele'i teiste režissööripüüdlustega, Ei on täis keerdkäike ja pöördeid, kuid see hoiab publikut kogu filmi vältel kurval. Ka Steven Yeuni, Michael Wincotti ja Angel Torrese etteastetega on sisemaa California kõrkjake, kus filmi tegevus toimub, äratatakse verd pumpavalt.

Ei õnnestub anda oma Steven Spielbergi-aegsele vaatemängule põnev pööre osaliselt tänu suurepärasele tööle selle helimeeskond, mida juhtis juhendav heliredaktor, helikujundaja ja uuesti salvestav mikser Johnnie Burn. Koos Michael Abelsi kummitava partituuriga kõlab Ei oli loo jutustamise lahutamatu osa viisil, millest teistes filmides on sageli lihtne mööda vaadata. Alates tulnukahelide loomisest kuni kohutava loomaõnnetuse helimaastiku loomiseni tõi Johnnie Burn ja ülejäänud meeskond kindlasti Jordan Peele'i nägemuse ellu.

Burn rääkis Screen Rat heli varajaste arutelude kohta Ei, filmi kõige õudsemate stseenide kokkupanemise protsess ja koostöö Jordan Peelega.

Ekraani räuskamine: Ei on film, mille puhul on tunne, nagu oleksid helid stsenaariumi sisse kirjutatud, sest nii palju loost räägitakse heli kaudu. Kui varakult te filmiga kaasa lõite ja millised olid siis need varased arutelud heli üle?

Johnnie Burn: Täiesti. Iga kord, kui loen arvustust ja see on nagu "Selle heli on hämmastav", siis olen nagu "Noh, see on tegelikult kirjutatud, see seal toimub." Muidugi, see on imeline kaasahaarav helimaastik, seal on ka seda. Sageli, kui saadan stsenaariumi – ma ei tea, kui lahe on seda öelda, aga ma teen sõnaotsingu, et näha, mitu korda kasutatakse kirjeldusena sõna "heli". Ja see on tavaliselt väga paljastav. Kuid selle skripti puhul oli tõesti fenomenaalne see, et see mitte ainult ei kasutanud palju sõna "heli", vaid sõna "heli" iga erineva esinemisjuhtumi kohta oli lisatud nii palju omadussõnu. Niisiis, see oli "kummituslik heli, kummaline heli" ja see on väga ebatavaline.

Aga et vastata teie küsimusele, oli üle-eelmise aasta oktoober, mulle helistas esimest korda härra Peele riided, öeldes "Jordaania tahaks vestelda" ja "Kas me saame teile stsenaariumi saata?" Ma ütlesin: "Jah, kas sina oled nalja teeb? Muidugi." Lugesin stsenaariumi ja olin nii põnevil. See pole mitte ainult sci-fi, mis on minu arvates üsna ilmselgetel põhjustel helikujundaja jaoks nii suurepärane žanr, vaid ka see, kui otseselt heli narratiivi edasi lükkas. Ma vestlesin Jordaniga ja saime väga hästi läbi.

Pärast kõnet saatsin talle mõned stsenaariumiideed ja kümme erinevat heliversiooni, mida olime kõne ajal arutanud ja mis olid stsenaariumis ja mis olid põhimõtteliselt tuulest tulenevad ideed. Selle üle, kuidas saada "valet tüüpi tuult", arutas Jordan ja ta juba arutas juhtis mulle nutikalt mõtet, et need ei pruugi olla võõrad helid, mida me kuulmine. See, et see keskkond, kus me viibisime, kõlas veidi valesti. Nii et jah, mul oli tõesti vedanud, et olin algusest peale kaasatud ja stsenaariumi arendamist oli kolm või neli kuud kus mul lubati ettepanekuid teha ja Jordan kuulas neid ja lisas aeg-ajalt paaritu ühe või kaks hästi. Nii et see oli tõesti suurepärane.

Nii et stsenaariumi lugemise ajal ehitasite helisid ja saatsite neid kaasa?

Johnnie Burn: Jah, väga. Enamik neist olid tuuled. Nii et ma lugesin stsenaariumi läbi ja teeksin hunniku märkmeid ning paar lehekülge, mille olin varem teinud, oleks mõtteid, mida tahaksin tema kirjutatu põhjal proovida. Ja suur osa sellest olid lihtsalt need ideed, kus ma teeksin stseeni miniversiooni ja sina kehtestaksid normaalsuse; siin on ritsikad ja natuke tuult ja siis teeb tuul midagi väga imelikku ja tekib vaikus ja siis lähed tagasi ritsikate juurde, mis pärast seda jälle siristama hakkavad. Nii et ma tegin stseenide varajastest versioonidest minikompositsioone, et näidata, et see pole lihtsalt ükskõik milline konkreetne heli, mis seda tegema hakkas – see oli kontekst, kõrvutamine, mis pidi olema see, kuidas me oma tulnukas.

Üks hetk filmis, mis mind enim mõjutas, on see, kui olend on vihmasaju ajal otse auto kohal ja siis see heli nagu kaob. Kuidas valida, millal heli mitte kasutada, või millal teha midagi rasket?

Johnnie Burn: Üks asi, mida olen õppinud, on see, et vähemaga kõlavad asjad alati paremini. Ja niipea, kui olete oma seisukoha välja öelnud, liikuge edasi ja tehke midagi teisiti. Nii et see oli üsna hilises staadiumis asi. Viimase paari nädala jooksul vaatan ma alati läbi iga üksiku stseeni ja iga üksiku heli ning uurin seda üle. "Mida te siin teete ja kas aitate narratiivi kaasa?" Nii et see oli vaid üks nendest protsessidest vähendamine, mis juhtub hilja ja mõelda: "Noh, Jean Jacket on asjast läbi, nii et vihm jääb vaiksemaks igatahes. Olgu, lähme täiskallu ja eemaldame selle täielikult."

Muusikatoimetaja on see tüüp Brett Pierce, kuid ta sai hüüdnimeks Snacky. Ta oli kolm kuud meiega mix-laval ja ütles: "Me saame seal vaikust teha!" Ta oli alati suur pooldaja seda, mida hakati nimetama "Snacky Silence". Nii et ta tunnistas, kui vahva seal oleks. Kuid see oli vaid üks nendest protsessidest, mis tuleb hilja ja kus ma vaatasin kõik läbi ja näen kui palju ma saaksin eemaldada ja jätkata jutustamist ning siiski saada sellest põnevust stsenaarium. Kuid peaaegu alati leian, et mida rohkem eemaldate, seda paremaks see läheb.

Ma tean, et olete sellest teistes intervjuudes rääkinud, aga ma pean küsima šimpanside kohta, sest see on lihtsalt õõvastav. Nii vähe näidatakse, aga sellel on nii suur mõju. Mis tunne oli selle jada kallal töötada?

Johnnie Burn: Ma arvan, et see, mida sa vastad, on "Oh issand, heli on võimas, sest ma kuulen midagi, mida ma ei näe." Ja ma arvan, et see, mis seal toimub, on see, et teie kujutlusvõime lendab. Sest sa tead, et šimpans on seal ja sa tead, et ta teeb midagi ja helid kirjeldavad seda, aga sinu kujutlusvõime – sest sa oled täis adrenaliini – hakkab su peas välja mõtlema pilte, mis on palju hullemad kui miski, mis Jordanil visuaalselt oleks olnud näidatud. Ma arvan, et see on tõesti selle jõud.

Ja lisaks olen alati tundnud, et helil on tohutu seos ajutüve kiire reageerimisega alumise osaga, erinevalt piltidest, mida aju rohkem töötleb. Niisiis, ma arvan, et saate helile palju vistseraalsema vastuse kui pildile. Kindlasti on see seotud selliste asjadega nagu nostalgia ja emotsioonid, kas pole?

Aga kuidas oli töötada? Jah, see on kohutav, kas pole? Paljud helid, mida me kasutame, olid tegelikult köögiviljad ja Foley protsess. See suurepärane Cobblestone Foley meeskond saatis meile fantastilised versioonid nägudest, hammustatud lihast ja muust sellisest ja te valite põhimõtteliselt "Noh, kas me krõmpsutame siin porgandi või kabatšoki?" Ja seega on sellega töötamine üsna lõbus, sest teete midagi vastupidist sellele, mida see tegelikult on?

Kas mäletate, millised köögiviljad kõlasid?

Johnnie Burn: Jah, ma mõtlen, seal on kindlasti porgandid plõksuvad. Ja nad viilutasid märja salati, see on eriti märg kraam. Samuti teen ma [suuhääli] ja palju muud.

Ja nagu keegi, kes on teinud sama palju kui sina, kuidas sa praegu tead, kui sul on heli, mis hakkab resoneerima? Kas teate sellest liiga palju, et tunda end tekitatavate helide pärast stressis?

Johnnie Burn: Veedate pikka aega koos segatoas ja kindlasti oli aegu, mil Jordan ja Ian produtsendiga ja ma vaataksin ringi ja ütlesin: "Me saime selle natuke õigesti aru." Õudne värk, sa tead, kui oled maandus see.

Kuid kuus kuud sellest protsessist töötasin Inglismaal sellest ruumist eemalt. Ja mu lapsed on suured õudusfilmifännid, nii et ma kutsusin neid mõnikord sisse ja küsima, kas heli või mis iganes. Tegelikult mõtlesid nad filmis päris palju karjeid ise välja. Kuid nad on suured kriitikud ja nad ei ütle lihtsalt õiget asja. Nad on oma isa peale kurjad ja ütlevad talle täpselt, kui halb see on.

See film austab paljusid klassikuid, Spielbergi ja Hollywoodi üldiselt. Kas helikujunduses endas on lihavõttemune või viiteid?

Johnnie Burn: Kindlasti kõhn vanker pärit Lõuadoli meie võrdluspunkt raskele hirmunud karjele. Ja kindlasti arutasime Jordaniga madala bassilöögi mõju Kolmandat tüüpi lähikohtumised. Nii et tahtsime omamoodi austust avaldada sellele helide, madala bassivärgiga, mis meil seal oli.

Peale selle, lihavõttemunad... pärast ratturi kukkumist kostab seal tõesti vaikselt Wilhelmi karje. Meil oli see küll, kui sõitja esimest korda rattalt maha tuli, kuid siis ADR-i järelevalvet tegev Dhyana registreeris palju parema. See on sees ja see on naljakas. Niisiis, me jätsime selle Wilhelmile, kui ta maas lamab. Nii et see oli päris hea. Huvitav on see, et laulu "Purple People Eater" kirjutas tüüp nimega Sheb Wooley, kes oli see mees, kes pani esialgse Wilhelmi karjuma. Niisiis, see on põnev teave.

Ja kuidas selle olendi hääl kokku sai? Kas see oli stsenaariumis, kus me kuuleme Jean Jacketi sees olevate inimeste karjeid? Või tuli see teie koostöö käigus välja?

Johnnie Burn: Ma arvan, et see ei olnud. See on lihtsalt kohutav, kas pole? Algselt oli stsenaariumis vilistav tara, millest film algas. Tekkis mõte, et see tara, mis orus seda karjuvat häält tegi, oli see, mis pani hobused välja minema. Vähemalt nii arvasite, aga selgus, et karjumine õhus oli see, mis nad tegelikult välja tõi. Niisiis, see oli kõik seal sees.

Ma arvan, et esimest korda, kui me seda tegime, kujutasime ette, et nad olid selleks ajaks tõenäoliselt surnud, sest see oli palju tunde hiljem. Ma arvan, et see oli toimetaja Nicholas Monsour, kes pani selle esimest korda sisse ja ütles: "Ei, nad on ikka veel elus." Ja see oligi tõeline õudus: "Issand jumal, nad on seda teinud juba nagu kuus tundi," ja siis ilmselgelt lõpetasid nad krigise ja kõike. See hetk on kohutav. Ja filmis on nii palju hetki, kus te ei saa lihtsalt vistseraalset reaktsiooni kohutavale helile, nagu inimesed karjuvad valust ja kannatusi, kuid see langeb kokku ühe sendipiiska mõttekäiguga, kus sa mõistad, mida tähendab, et ka see karje jätkub. Jordan annab sulle seal nutikalt ühe-kahe löögi.

Ja lõpuks, olete töötanud nii paljude filmide kallal ja teinud koostööd nii paljude režissööridega. Mis oli Jordan Peelega töötamises ainulaadset?

Johnnie Burn: Jordan on uskumatult koostööaldis. Ta mäletab kõike, mida ma olen talle rääkinud, ja kõiki erinevaid versioone kõigest, mida olen teda mänginud. Enne võttele minekut olime juba kaardistanud lemmikversiooni kõigist minu tehtud helikujundustest, mida tahtsime proovida. Teadsime, et – kuna ma olin üksik helikujundaja, heliredaktor ja mikser –, oleksin pärast filmimist protsessi tagumises otsas ilmselt üsna hõivatud. Nii et me tahtsime seda kõike paika panna ja see aitas VFX-i ja kõige jaoks tõesti.

Aga mis selles ainulaadset oli... Veetsime Jordaniga pikka aega, nagu ta tegi iga redigeerimisosakonnaga, et saada õiged põhireeglid selle võõra maailma füüsika ja seaduste ning selle liikumise ja kõige jaoks. Ja siis pärast seda oli väga vabad käed teha seda, mis sulle meeldib. "Sa oled oma töös hea, proovige seda teha." Tundsin end uskumatult vabalt, et proovida hullumeelseid ideid. Ta on tohutult koostööaldis ja väga helde, lubades meil proovida ideid, mida stsenaariumis kindlasti polnud. Mis ei ole alati nii.

Ei Sisukokkuvõte

California hobuste rantšo hooldajad puutuvad kokku salapärase jõuga, mis mõjutab inimeste ja loomade käitumist.

Vaadake meie teisi intervjuusid Ei tähed Daniel Kaluuya ja Keke Palmer ja Brandon Perea.

Ei mängib praegu kinodes.