2022. aasta parimad animafilmid
Siin on 2022. aasta parimad animafilmid, sealhulgas kinolinastused ja voogesitused, alates mänguasjaloost kuni Pinocchio ainulaadse ülevaateni.
The 2022. aasta parimad animafilmid sisaldas ulmet, romantilisi komöödiaid, märulirohkeid seiklusi ja põnevaid eneseavastusreise. Ajal, mil pärast pandeemiat filmides vaatamise kogemust katsetati, mõeldi ümber ka animafilmide roll selles valdkonnas. Kuigi võib olla pettumus, et mõnda 2022. aasta parimatest animafilmidest ei linastunud, aitas voogesitatud animafilmide arv jutustada palju lugusid.
Näiteks Pixari saag valgusaasta kui selle esimene IMAX-i väljalase, samas Punaseks muutumine ilmus otse teenuses Disney+. 2022. aastal jõudsid suurele ekraanile ka ikoonilised animesarjad Dragon Ball Super: superkangelane ja Ühes tükis film: punane. Alates Lelulugu spinoff unikaalseks Guillermo del Toro Pinocchio, oli 2022. aastal mitmeid suurepäraseid animafilme.
10. valgusaasta
Kui Pixar esmakordselt teatas a Buzz Lightyear film mis põhineb väljamõeldud filmitegelasel
9. Ühes tükis film: punane
Viimane Üks tükk lugu, Ühes tükis film: punane jätkas frantsiisi "vaieldamatult kanooniliste" filmide traditsiooni. Kuigi mitte kõik Ühes tükis film: punane sündmustel oli manga vaste, film viitas olulistele elementidele mõlemast Üks tükk anime ja Üks tükk manga enamasti iseseisev seiklus. Üks tükk loojal Eiichiro Odal oli oluline roll Ühes tükis film: punane, mis tähendab, et filmi elemente võidakse mingil hetkel animesse lisada. Kuigi Ühes tükis film: punane ei pruugi olla liiga ahvatlev neile, kes veel ei vaadanud Üks tükk, oli see sellest hoolimata julge animeeritud kogemus.
8. Bobi burgerite film
Esimest korda teatrisaalis Bobi burgerid film, Bobi burgerite film tõlkis kõik, mis tegi saate nii populaarseks, lisades samas teistsuguse, filmilikuma tunde. Bobi burgerite film pandi vahele Bobi burgerid hooaeg 12 ja 13, ja enamik näitlejaid mängis oma rolle uuesti. Kui Bob ja Linda püüdsid oma rahaasju korda ajada pärast seda, kui otse nende restorani ees avanes kraanikauss, puutusid Gene, Louise ja Tina kokku mõrvamüsteeriumiga. Veidi tumedam Bobi burgerid lugu, olles siiski lõbus, Bobi burgerite film ei olnud pikendatud Bobi burgerid episood, vaid pigem hästi läbimõeldud film.
7. Mereloom
Piraadid astusid sisse merekoletistega Mereloom, Netflixi animafilm, mille peaosades olid Karl Urban ja Zaris-Angel Hator. Kuulus mereloomade kütt Jacob Holland pidi vastama oma seni kõige raskemale missioonile ja kaitsma noort tüdrukut nimega Maisie. Asub maailmas, kus piraadid seisavad iga päev silmitsi hiiglaslike mereloomadega, Mereloomsümpaatne tegelaskuju moodustas intiimse, nüansirikka filmi, millel on sügavam tähendus kui merekoletiste võitlused. See ütles, Mereloomhiilgavad tegevusjärjestused olid filmi tipphetk.
6. Dragon Ball Super: superkangelane
Esimene Draakoni pall film tehakse peamiselt CG animatsiooniga, Dragon Ball Super: superkangelane oli viimane sissekanne Draakoni pall frantsiis. Sarnane Dragon Ball Super: Broly, Superkangelane oli kanooniline seiklus, mis leidis aset pärast viimaseid sündmusi Dragon Ball Super anime. Esimest korda pärast seda Draakoni pallZ’s Cell Saga, vaatajad nägid Gohani-keskset seiklust Dragon Ball Super: superkangelane seadis Goku esmasündinu tähelepanu keskpunkti. Superkangelane keskendus ka palju Piccolole, teisele Draakoni pall tegelane, kes on viimastel aastatel unustatud.
Väidetavalt üks neist parim Draakoni pall filmid kunagi, Dragon Ball Super: superkangelane võttis suurelt ekraanilt maksimumi ja pakkus tegevusterohke kolmanda vaatuse. CG-animeeritud Draakoni pall film tõi tagasi ikoonilise Dragon Ball Z kurikaelad Red Ribbon Army ja mängisid võtmetegelastena Androidi-laadseid olendeid Gamma #1 ja Gamma #2. Gohani uuest vormist uhiuue Goku vs Vegeta võitluseni, Dragon Ball Super: superkangelane oli palju enamat kui lihtsalt siduv film.
5. Entergalaktiline
90-minutiline lugu, mis on jagatud peatükkideks, Entergalaktiline ühendas 2D- ja 3D-elemendid suurepäraseks animatsioonistiiliks, mille pealtvaatajad võisid ära tunda Spider-Man: Into the Spider-Verse või Arkaannevärvikad tegelased. Entergalaktiline produtseeris Kid Cudi, kes ka hääletas EntergalaktilinePeategelane Jabari ja see oli inspireeritud ühest artisti esimesest laulust "Enter Galactic". Armastuslugu, mille tegevus toimub New Yorgis, Entergalaktiline oli mõeldud Kid Cudi viimase albumi laiendatud kogemuseks. Kuigi Entergalaktiline ei pruugi olla filmile sarnanev tempo, arvestades, et see oli algselt ette nähtud telesaatena, see oli visuaalselt vapustav romantiline komöödia, milles oli palju südant.
4. Triivib koju
A Studio Colorido Studio 2D animatsioon, Triivib koju jälgisid rühma lapsi, kui nende lapsepõlvemälestused viisid nad salapärasele teekonnale läbi maailma. Mõju Stuudio Ghibli filmid jätkas filmitegijate inspireerimist kogu meedias, nagu näiteks Triivib koju. A Vaimustatud- nagu seiklus, Triivib koju oli visuaalselt vapustav kogemus, mis näitas, kui tugev võib olla inimese side oma kodu ja seda ümbritsevate inimestega. Triivib koju ei andnud alguses kõiki vastuseid, kuid filmi lõpp oli ootamist väärt. Kaasahaaravate tegelaste ja põneva süžeega Triiviv Home võib olla kohene klassika.
3. Apollo 10 1/2: Kosmoseajastu lapsepõlv
Kosmosevõistluse ajal toimuv täiskasvanuks saamise lugu, Apollo 10 1/2: Kosmoseajastu lapsepõlv viis publiku Stani pilgu läbi tagasi otse enne Kuule maandumist. Mingit salajast Apollo kosmosemissiooni lapsega polnud, nii et Apollo 10 ½ ei põhinenud täielikult tõestisündinud lool, kuid režissöör Richard Linklateri lisatud konkreetsed perekondlikud hetked olid autentsed. Ilu Apollo 10 1/2: Kosmoseajastu lapsepõlv oli see, kuidas see kujutas Stani ja tema pere igapäevaelu. Apollo 10 1/2: Kosmoseajastu lapsepõlv kasutas rotoskoopilist animatsiooni, et tabada realismitunnet nii kaugele, et see tundus peaaegu nagu 1960. aastate äärelinna perekonnal põhinev dokumentaalfilm.
Apollo 10 1/2 samuti ühendas need äärelinna olmepildid aeglaselt lapse unenäo imelisusega. Rotoskoobiga animatsioonitehnika aitas kaasa sellele imelisele tundele ja segas publiku jaoks sihilikult piiri selle vahel, mis oli tõeline ja mis oli unistus. Klassika meelelahutusest ulmefilmid nagu 2001: Kosmoseodüsseia tegelikule kuule maandumisele, Apollo 10 1/2: Kosmoseajastu lapsepõlv oli 2022. aasta üks originaalsemaid animafilme.
2. Punaseks muutumine
Kuigi valgusaasta võis mõne jaoks olla pettumus, Punaseks muutumine oli Pixar stuudio parimal tasemel. Kahjuks kohene klassika Punaseks muutumine jäi suurest ekraanist ilma. Sellegipoolest kohtas publik Mei Lee, kaasahaaravat peategelast, kelle täisealiseks saamise teekonnast sai kaasahaarav, naljakas ja südantsoojendav film. Punaseks muutumine võis alguses tunduda tuttav teiste Pixari klassikutega. 3D-animatsioonifilm seadis end aga kiiresti paika, pakkudes oma peategelase südamesse ja hinge ainulaadset pilti viisil, mida isegi Pixari kassa ei tabanud. Pahupidi õnnestus saavutada.
1. Guillermo del Toro Pinocchio
Mitte ainult ei olnud Guillermo del Toro Pinocchio a parim 2022 Pinocchio film, kuid see oli ka 2022. aasta parim animafilm üldiselt. Suurepärane saavutus stop-motion animatsioonis, del Toro Pinocchio võttis loo, millega publik oli väga tuttav, ja tegi sellest ainulaadse filmi, mis ühendas draama, komöödia ja muusika. Kusjuures Disney live-action Pinocchio lõppes 1940. aasta klassiku otsekohene adaptsiooniga, kuid ilma sama maagiata, Guillermo del Toro Pinocchio ei olnud keskendunud tuttavate hetkede taasloomisele. Selle asemel laenas del Toro rohkem algsest Pinocchio loost kui Disney adaptsioonist.
Käsitledes nii elu ja surma kui ka sõja ja fašismi mõisteid, Guillermo del ToroPinocchio eristub teistest Pinocchio Film. Küll aga del Toro oma Pinocchio suutis siiski omada imestust, miski, mis ei kopeerinud Disney oma Pinocchio samas tundus see sama maagiline kui 1940. aasta klassika. Del Toro oma Pinocchio laululoend ei sisaldanud "I've Got No Strings" ega "When You Wish Upon A Star" ja selle asemel sisaldas täiesti originaalset meeldejäävate teemade loendit. Etendustest visuaalideni, Guillermo del Toro oma Pinocchio on tugev kandidaat 2023. aasta auhindade hooajaks, kuna vaieldamatult 2022. aasta parim animafilm.