Iga Pixari film, mis järgib valemit "Mis siis, kui X-il oleks tundeid".

Alates 1995. aastast Pixar on järginud sama valemit 20 filmi puhul 29st, "mis siis, kui X-l oleks tundeid"ja näib, et nende meetod ei muutu niipea. Pixar on tuntud mitte ainult oma suure panuse poolest arvutianimatsioonifilmide ja kasumlikkuse, vaid ka emotsionaalse jutuvestmise poolest. Suur osa Pixari edust on tingitud nende kastist väljas mõtlemisel ja ebatavalisel peategelaste valikul. Hiljuti ilmus Pixari tulevase filmi tiiseri treiler Elementaarne, on mõttekas vaadata tagasi, millised nende varasemad funktsioonid järgisid sarnast vormingut.

Peaaegu iga Pixari film on kasutanud sama struktuuri varem uurimata maailmade uurimiseks. Nad puhuvad elututele objektidele, surnud inimestele, loomadele, kontseptsioonidele ja oletuslikele olenditele elu sisse, pakkudes neile mõjuvaid süžeeliine, mis paljastavad nende inimlikke emotsioone. Tavaliselt, kui stuudiod kasutavad sama ideed uuesti, põhjustab see ülepakutud lugusid ja vaatajaskonna madalamat huvi, kuid Pixar on haruldane, kuna selle struktuur ei ole toonud kaasa korduvat sisu. Selle asemel annab nende lihtne valem neile piisavalt vabadust ebatavaliselt sarnase kujundusega ebatavaliste lugude loomiseks. Selle tulemusena on Pixar seda meetodit järjekindlalt uuesti kasutanud, kuid see pole alati ilmne, kui nad seda teevad.

Toy Story (1995)

LeluluguBuzzi kasutamine idee tutvustamiseks, et mänguasjadel võivad olla tunded, sai Pixari elutute objektide inimlikuks muutmise uurimise algus. Buzzi tegelane Lelulugutegeleb paljude emotsioonidega, nagu eitamine ja täielik depressioon, kuid tema sissejuhatus põhjustab ka Woody armukadedust ja viha. Seega võib kindlalt öelda, et Pixaril õnnestus nende mänguasjade kaudu emotsioonide maailma uurida. Stuudio esimene funktsioon, Lelulugu, lõi pretsedendi sellele, mis pidi tulema, mille tulemuseks oli neli järge. Kuigi filmi tõeline pärand on Pixari populaarse mudeli tutvustamine, esitades lihtsa küsimuse, "Mis siis, kui mänguasjadel oleks tundeid?"

A Bug’s Life (1998)

Pixar on alati pühendunud sellele, et nende loodud maailmad, ükskõik kui ebatõenäolised, tunduksid tõelised. Animatsioonistuudio varasemates filmides Pixar sisaldas isegi blooper-rulle et lugu jätkuks ja julgustaks lapsi uskuma, et nende loodud universum on tegelikult olemas. Samuti aitas see vaatajatel tegelastele kaasa tunda, muutes neid veelgi inimlikumaks. Loomulikult teavad pealtvaatavad täiskasvanud Putuka elu ei ole reaalne. Sellegipoolest on Pixari filmidel võime luua nii sügavaid ja silmapaistvaid tegelasi mitteinimlikud olendid, et see võib panna täiskasvanud küsima, kas putukad tunnevad emotsioone nii või mitte inimesed teevad.

Monsters, Inc. (2001)

Monster, Inc. on veel üks film, mis järgis Pixari tüüpilist ülesehitust, kuid originaalsel viisil. See oli endiselt uuenduslik lugu, kuid algas sarnase küsimusega: "Mis siis, kui koletistel oleks tundeid?” Monsters, Inc.s lugu võimaldab lastel luua ühenduse tegelastega, keda nad muidu oleks kartnud. Mike'i on kujutatud hirmunud ja võhikliku koletisena, kes on vähem valmis Bood mõistma, ja Sully, kuigi ka hirmul, on avatum autoriteeti kahtluse alla seadma ja teda aitama. Pixari valem võimaldab selle kirjutajatel keerukaid teemasid lihtsustada, asetades need kergesti seeditavasse konteksti. Näiteks, Monster, Inc. räägib eelarvamustest ja teadmatusest ning kõik sai alguse lihtsast küsimusest.

Nemo leidmine (2003)

Nemo leidmine kasutab ka Pixari tavalist valemit. Selle asemel, et jälgida inimest, kes reisib mööda maailma, et oma poega leida, otsustati filmis teha peategelasest klounkala, mis toimis veelgi paremini. Parim viis tegelase ühendamiseks vaatajatega on läbi tragöödia, nii et Marlini üksikisaks seadmine, et leida ainsat lahkunud pereliiget, muutis ta inimlikuks. Pixari oma Nemo leidmine õnnestus ka eelkõige tänu oma võimele vaatajaid oma maailma sukelduda. Inimkeskkonnas poleks see aga võimalik olnud, sest see jätaks vähem kujutlusvõimele.

Autod (2006)

Autod antropomorfsete autode asemel oleks võinud olla otse-action film inimestega, kuid taas otsustas Pixar järgida nende tavapärast formaati ja anda elututele objektidele tundeid. Umbes nagu koos Nemo leidmine, suur osa AutodEdu seisneb selles, kuidas stuudio lõi täiesti uue universumi, mis parodeerib tegelikku maailma. Tegelase asetamine stressirohkesse olukorda, olgu see siis inimlik või mitte, ja võimaldada tal reageerida viisil, millega vaatajad suhestuvad, on suurepärane kirjutamine. Kõik, mida üks lugu vajab, on meelelahutuslikud ja võrreldavad tegelased ning Autod pakub, mistõttu on see tohutu kommertsedu, mille publik ootab aAutod 4 väljalaske kuupäev.

Ratatouille (2007)

Ratatouille uurib Pariisis elava inimlike mõtete ja emotsioonidega roti Remy maailma. Remy unistab kokaks saamisest; andes talle karjääri, mille poole pürgida, ja inimnuku, tekitab see küsimuse:Mis siis, kui rottidel oleks tundeid?” Ainuüksi lugu rotist, kes soovib saada kokaks, suudab uurida eelarvamusi, onupojapoliitikat ja elitaarsust ning konsensust, olenemata sellest, kas vaatajad on sellest teadlikud või mitte, peaks kõigil olema juurdepääs samadele võimalustele vaatamata jaamale elu. Taas kord kasutas Pixar oma valemit palju sügavama loo jutustamiseks ja seda hoolimata filmist järge pole, Ratatouille on üks Pixari parimaid.

WALL-E (2008)

WALL-Eräägib keskkonna kaitsmisest ja ohtudest, mida inimkond liigub, kuid on selgelt näha, et film on järjekordne Pixari väljalase, mis kasutab selle standardvormingut. WALL-E ja EVE romantika on loo keskmes ja uurib tundlike robotite ideed. Olgu selleks EVE ja WALL-E ja nende romantilised tunded või AUTO ja tema viha, selles Pixari lemmikus on kesksel kohal robotid ja nende emotsioonid. WALL-E ei ole esimene kord, kui Hollywoodi stuudio teeb filmi tundlikest robotitest. Erinevus seisneb siiski selles, kui hästi kirjutatud ja emotsionaalselt rikas Pixari tehtud WALL-Etegelased.

Inside Out (2015)

Pixari filmid on alati analüüsinud sügavaid eluküsimusi, kuid Pahupidi muutis stuudio valemi veidi märgatavamaks. See ei saa tõesti olla rohkem metat kui Pixar, kes teeb filmi emotsioonidest, millel on emotsioonid. Stuudio kasutas aga taas edukalt sama küsimust oma filmi keskmestamiseks. Pahupidi jälgib emotsioone noore tüdruku peas, kui neil on raskusi oma lapse muutuvas maailmas navigeerimisega. Pahupidi oli ilus ülevaade mürgisest positiivsusest ja depressioonist. Elu õppetundide kõrval Pahupidi lõi läbitöötatud ja kujutlusvõimelise maailma elava tegelaskujuga. Sellel maailmal on isegi frantsiisipotentsiaal lõputud võimalused Seest Väljas 2.

Hea dinosaurus (2015)

Hea dinosaurus küsib: "Wmüts, kui dinosaurused kunagi välja ei sureks, ja mis siis, kui neil oleks emotsioone?" Film kasutas selgelt sama struktuuri, kuid ei õnnestunud nii hästi kui teised Pixari filmid. Probleem ei olnud tingimata Pixari valemis, vaid teostuses. Vaatamata filmi nõrgale vastuvõtule on see ilmne Hea dinosaurus personifitseerib dinosauruseid, andes neile inimesesarnaseid töid ja võrreldes neid tegelike inimestega – nagu Spot. Arlo on Apatosaurus, kes elab koos perega nende maisifarmis ja püüab leida eesmärki. Kirjutises õnnestub kaotust ja tavalisi inimlikke võitlusi kasutades siiski mitteinimlikke tegelasi inimlikustada.

Coco (2017)

Teine Pixari film, Coco, järgis tavapärast formaati, kuid stuudio andis seekord tundeid surnud inimestele. Kuigi peategelane on elav poiss, veedab ta suurema osa filmist oma surnud esivanematega. Cocosüdameks on Migueli ja Héctori suhe ning hoolimata sellest, et Héctor on surnud, on ta üks inimlikumaid tegelasi. Héctor on vigane ja üritab lihtsalt oma mineviku vigu parandada, kuid kõige inimlikumaks teeb temast hirm unustatud jääda – lõplik surm. Pixar suutis tekitada surnud tegelasele elu või surma kriisi, võimaldades lõpuks publikul ammu surnud inimesele kaasa tunda.

Soul (2020)

Hing jälgedes Pahupidi kui film, mis andis kontseptsioonile tundeid. Pahupidi rääkis teismelise tüdruku võitlusest muutustega, kuid Pixari film Hingräägib täiskasvanud mehest, kes tuleb toime eksistentsiaalse kriisiga. Suurem osa filmist ei räägi Joest, vaid järgib tema hinge ja teist hinge — 22. Pixar püüdis nendele hingedele tundeid tekitada, luues filmi sees terve maailma, kus nad sündisid, koolitati ning neile anti isiksused ja huvid. Ometi oli see 22-aastane ja Joe võitlus elupunkti leidmisel, mis lõpuks muutis nad inimlikuks ja muutis nad vaatajatega sarnaseks.

Elemental (2023)

Elementaarne on üks Pixari tulevastest filmidest, kuid kuigi seda pole veel välja antud, on juba ilmne, et see kasutab Pixari klassikalist valemit. Riskantne Elementaarne järgneb ebatõenäolisele paarile Ember, tule element ja Wade, vee element, sest nad avastavad, et nad polegi nii erinevad, kui nad arvavad. Teaser trailer vihjab ka romantikale kahe elemendi vahel ning pole paremat viisi mitteinimliku objekti kehastamiseks kui armastuse kaudu. Sarnane Autod, teeb selle välja ka teaser Pixar loob nende element-tegelastega täiesti uue maailma, mis parodeerib päriselu.