7 filmi ja saadet, mis tõestavad, et videomängude kohanemise needus on surnud

Hoiatus: sisaldab 3. jao The Last of Us spoilereid.Viimasel ajal on selle idee ümber palju räägitud videomängude kohandamine needus on surnud ning seitse filmi ja saadet tõestavad seda palju. Aastakümneid on videomänge vaevanud kohandused, mis on halva kirjutamise ja kehva visuaali kombinatsiooni tõttu saanud kohutava vastuvõtu osaliseks, mis ei vasta algsele mängule. Super Mario Bros. ja tänavavõitleja on selle klassikalised näited, kuid viimastel aastatel on isegi saateid ja filme, mis on seda ideed jõustanud, näiteks Halo, Netflixi oma Resident Evilja vähemal määral Sony Pictures Kaardistamata.

Videomängude kohandused on sageli esitanud ainulaadseid raskusi, tõenäoliselt seetõttu, kui raske on teatud meediumi aspekte teiseks tõlkida, kuid see ei ole alati nii. Kuigi välja antakse veel palju halbu kohandusi, on palju ka selliseid, mis on suutnud tõelist edu saavutada, ilma et oleks pidanud esmalt kultushitiks saama. Sellised kohandused teevad selgeks, et videomängude kohandamise needus pole kaugeltki nii suur kui varem, ja need on seitse, mis seda ideed kõige paremini ilmestavad.

Detektiiv Pikachu

Esimene film, mis tõestab, et videomängude kohandamise needus on surnud, on Detektiiv Pikachu Film. Just nagu pealkiri viitab, 2019. aastad Detektiiv Pikachuon lõbus, lastesõbralik detektiivilugu, mis suudab rääkida hea mõistatuse, võtmata end kunagi liiga tõsiselt. Lisaks on Pokémoni jaoks kasutatud efektid uskumatult tõetruud ja väga ahvatlevad. Sellele aitab kaasa see, kui palju film täiustab erinevate Pokémonide välimust, näiteks annab roomajatele Pokémonile ketendavad tekstuurid ja kujutab Pikachut karvase kehaga. See kõik tuleb kokku, et anda Detektiiv Pikachu visuaalne esteetika, mis ületab paljusid oma kaasaegseid.

Suurim osa sellest, miks Detektiiv Pikachu suutis töötada, tuleneb muidugi sellest, kui vähe oli seda piiranud selle algmaterjal. Selle asemel, et olla peamise kohandus Pokémon mängud või isegi Pokémon anime sari, Detektiiv Pikachu kohandas väikese spinoff-loo, millest paljud inimesed polnud tõenäoliselt kunagi kuulnud. See tähendas, et film võis vabalt teha oma lugu, ilma et oleks vaja vaeva näha truuks jäämise või muretsema kriitika pärast lähtematerjalist kõrvalekaldumise pärast ja see võimaldas lool tõeseks muutuda õitsema.

Sonic The Hedgehog ja Sonic The Hedgehog 2

Mainimist väärivad veel kaks videomängufilmi Sonic the Hedgehogja selle järg, Sonic the Hedgehog 2. Sonic the Hedgehog pälvis algselt kriitikat selle eest, et see tuli välja kui selline film, mis keskendub rohkem inimestele kui fantastilistele olenditele, ja üsna kurikuulsalt selle pärast, kui häiriv oli Sonicu esialgne kujundus. Õnneks muudeti Sonicu kujundust, et see mängudega paremini sobituks, ja film suutis tasakaalustada Sonicu loo ja inimkonna looga, millel oli nii võlu kui ka süda. Kõik see viis selleni 2020. aastad Sonic the Hedgehog on meelelahutuslikum, kui enamik inimesi eeldas, ja sellest on saamas omaette suur hitt.

Edu Sonic the Hedgehog tekitas palju ootusi Sonic the Hedgehog 2, ja film on sellel rindel rohkem kui pakutud. Lisaks esimese filmiga samasuguse võlu säilitamisele, Sonic the Hedgehog 2 õnnestus tõhusalt kaasata rohkem tegelasi ja elemente mängudest, mille tulemuseks oli film, mis tundus olevat palju lähemal mängu täielikule kohandamisele. Sonic ja ikkagi õnnestus olla hea lugu. Üldiselt on Sonic filmid teevad oma lähtematerjalide kohandamisel suurepärast tööd ja asjaolu, et esialgu tundus, et nad ei tee seda, muudab selle veelgi paremaks.

Arkaanne

Kui idee saatest või filmist, mis murrab videomängude kohanemise needuse, on enamasti seotud live-actioniga, loevad ka animeeritud teosed ja üks näide sellest on Riot Games Arkaanne. Kuigi raamitud eellugu legendide liiga, Arkaanne’i lugu ei nõua mängude tundmist, nii et see on täiesti juurdepääsetav kõigile, kes pole mänge mänginud. Loo kvaliteet aitab ka, sest algusest lõpuni Arkaanne õnnestub jutustada dramaatiline lugu kõrgelt arenenud maailmas, mis paneb publiku igasse tegelaskujusse ja võitlustesse, millega nad silmitsi seisma peavad.

Mis aitab müüa Arkaanne veelgi kaugemal on muidugi kunst ja animatsioon. Arkaanne kasutab tugevalt stiliseeritud 3D-kunsti ja animatsiooni vormi, millel on palju sarnasusi 2018. aastaga Spider-Man: Into the Spider-Verse, nii et lisaks sellele, et iga stseen on vaadatav, on tegevus alati uskumatul tasemel selle teostuse sujuvus ja loovus, mida rõhutas veelgi saate suurepärane partituur. Netflixi oma Arkaanne näidata tegi palju selleks, et näidata, kui kaugele võib animatsioon oma visuaalidega jõuda, ja see, pluss selle lugu, aitas palju kaasa selle müümisele kui suurepärastele kohandamine, tugevdades selle mainet nii lähiajaloo ühe parima animasarjana kui ka ühe parima videomängu kohandusena käivitada.

Castlevania

Veel üks animeeritud sari, mis aitab videomängude kohandamise needust murda, on Netflixi oma Castlevania. Kuigi see pole algsete mängude täpne kohandamine, Castlevania teeb endiselt suurepärast tööd mängude gooti õudusaspekti jäädvustamisel, tõstes samal ajal tõhusalt hooaega hooajast hooajasse. See on muidugi suuresti seotud sarja visuaalse esteetikaga, nagu Frederator Studios CastlevaniaEelkõige sisaldab see alati suurepäraseid visuaale ja animatsioone, mis muudavad iga võitlusstseeni tohutu vaatemänguks, mis on midagi enamat kui see, mis sedalaadi etendusse sobib.

CastlevaniaSuurim müügiargument on selle animatsioon, kuid ka selle lool on palju pakkuda. Saate neli hooaega jutustavad lugu, mis keskendub küll palju märulile ja vägivallale, kuid aitab paljuski arendada tegelasi, kes mängivad üksteisest hästi välja ja on alati armsad. See on tõsi, olenemata sellest, kas tegemist on kangelase või kaabakaga, kuid see toimib eriti hästi kangelaste jaoks ja aitab palju teha, et sarja ülim lõpp tunduks väljateenitud. Castlevania õnnestus suurepäraselt sõita ja igasuguse õnne korral on tulevane järgsari sama kvaliteediga.

Persona 4: Animatsioon

Tavaline on seostada ideega, et midagi rikub videomängude kohandamise needus uuemate projektidega, kuid on palju vanemaid, mis sellele ideele kaasa aitavad, ja selle suurepärane näide on Persona 4: Animatsioon. Kuigi anime ei hõlma suurt osa koopasse roomamisest ja sotsiaalsetest elementidest Isiksus 4, see korvab selle oma kirjutamisega enam kui hea. Animes pole mitte ainult palju süžee ja tegelaskujusid, vaid ka palju rohkem koomikat. mänguga võrreldes on hetked, mis lisaks alatisele maandumisele aitavad animel end mängust erinevana tunda mängu.

Persona 4: AnimatsioonKirjutamine on selle parim müügiargument ja see tuleb kõige paremini esile peategelase Yu Narukami puhul. Anime muudab Yu, kes jagab häälnäitlejat Pleegitaja's Ichigo Kurosaki, vaikivast peategelasest heasüdamlikuks lolliks, kelle veider käitumine tekitab pidevat kergemeelsust. Mitte ainult see, vaid ka videomängude kohandamine anime suudab Yu-le anda ka hea iseloomukaare tema kasvavast eraldatusärevusest ning seda otseselt puudutavad episoodid on sarja dramaatilisemad ja südamlikumad. Yu on kahtlemata süda Persona 4: Animatsioonja see mängib suurt rolli selle edus ja üldises võlus.

Persona 3: Film 1-4

Järgnev Persona 4: Animatsioon oli Persona 3: Film tetraloogia ja see õnnestus ka suurepäraseks adaptsiooniks. Kuigi filmides oli probleem ka paljude mänguelementide väljalõikamisega, siis režissöör Tomohisa Taguchi loal. Bleach: Tuhandeaastane veresõda anime, see korvas kindlasti. Kunst peegeldas suurepäraselt mängu, omandades ka ainulaadse värvipaleti, animatsioon võimaldas palju loomingulisi võitlusstseene ning skooris oli suurepärane segu vanadest ja originaalsetest lugudest. Tulemuseks oli a videomängude kohandamine filmisari, millel oli täiesti ainulaadne tunne ja mis võiks rohkem kui õigustada selle olemasolu.

Suurim osa sellest, miks Persona 3: Film tetraloogia töötas nii hästi selle peategelase Makoto Yuki tõttu. meeldib Persona 4: Animatsioon, annavad filmid Makotole ainulaadse isiksuse, kuid Yu oli omapärane veidrik, Makoto, kes jagab häälnäitlejat Neon Genesis Evangelion's Kaworu on stoiline, emotsionaalselt kidur üksildane, keda on tabanud tragöödia. Lisaks suurele kontrastile Yu-ga võimaldab see ka suurepärase kaare, kus Makoto avastab oma emotsioonid finaalis tohutu väljamaksega, isegi kui hilisemad mängud muudavad selle kibedaks. Sellegipoolest on Makoto areng tähelepanuväärne ja see muudab filmid vaatamist väärt.

Küberpunk: Edgerunners

Veel üks anime, mis töötab suurepäraselt videomängude kohandamine on Küberpunk: Edgerunners. Studio Trigger on tuntud selle poolest, et toodab anime, milles on palju pommi särtsu, ja kindlasti, Edgerunners on tegevust täis möll ainulaadsete kaameranurkade ja animatsiooniga, mida keegi teistest stuudiotest ei näeks. Netflixi oma Küberpunk: EdgerunnersLugu on suurepärane ka sellega, kuidas see paiskab armsaid tegelasi vankumatult pimedasse maailma, kuid alati leiab aega koomilisteks hetkedeks ja südamlikuks kergemeelseks, kuna Davidi ja Lucy suhe on peamine allikas viimane. Kõik see kokku moodustab saate, mis toimib suurepärase kellana kuni selle traagilise ja kibemagusa lõpuni.

Midagi, mis eriti müüb Netflixi oma Küberpunk: Edgerunnersmugandusena on see, kuidas selle algmaterjal esmaesitlusel vastu võeti. Tänu korduvatele viivitustele, tootmist ümbritsevale poleemikale ja tõrgetest tulvil valmistootele, Küberpunk 2077 oli viimaste aastate üks kurikuulsamaid videomängu lansseerimisi ja isegi pärast arvukaid plaastreid tekitas mäng nii fännide kui ka kriitikute seas lahkarvamusi. Seda silmas pidades asjaolu, et Studio Triggeri Küberpunk: Edgerunners suutis leida nii palju edu, on veelgi muljetavaldavam ja rõhutab veelgi, kui tugev teos algusest lõpuni oli.

Viimane meie seast

Viimane ja kõige värskem saade, mis katkestab videomängude kohandamise needuse, on HBO Viimane meie seast. Algne mäng võitis inimesi oma südantlõhestava inimdraamaga zombide apokalüpsise taustal ja telesaade on selle jäädvustamiseks teinud suurepärase töö. Iga episood on mängu viimse detailini uuesti loonud ja isegi kui asju muudetakse, hoitakse algmaterjali vaim endiselt elus. Kõik see teeb sellest haruldase kohanduse, mis annab inimestele algse mängu uue versiooni ja seejärel mõne, pakkudes nii vanadele kui ka uutele fännidele palju.

Ainus praegune suur lahknemise allikas pärineb Viimane meie seast episood 3, ja isegi see mõjutab suuresti saate tugevusi. Episood 3 oli täielikult pühendatud Billi ja Franki suhetele mängust ning kuigi palju detaile muudeti, episood säilitas siiski loo üldise vaimu, suurendades isegi seda, kui kaunilt traagiliselt see kõik mängis välja. Kui Viimane meie seast on võimeline midagi sellist tegema juba nii varakult, siis ülejäänud etendus kindlasti tugevdab veelgi ideed, et see hävitab kindlalt videomängude kohandamine needus.