David Alpert ja Jon Goldman Skyboundi meelelahutusvõimalustest

Skybound meelelahutus on televisiooni, koomiksite ja mängude, sealhulgas kõige uuenduslikumate žanriomaduste liikumapanev jõud Võitmatu ja Kõndivad surnud. 2013. aastal Robert Kirkmani ja David Alperti poolt asutatud Skybound Entertainment jätkab loomist sisu lugematul arvul platvormidel ning see on laienenud, hõlmates virtuaalset reaalsust ja ettevõttesisest digitaalset stuudio. Skybound on teinud kõvasti tööd, et kasvatada kirglikku fännibaasi ja leidnud fännidele uue viisi, kuidas investeerida kinnisvarasse ja loojatesse, mida nad armastavad.

Fännid võivad nüüd saada Skybound Entertainmenti aktsionärideks, andes neile veelgi tugevama hääle kui kunagi varem. Fännid on kogumise teel nendesse armastatud objektidesse juba aega, energiat ja raha investeerinud Võitmatu ja Kõndivad surnud koomiksid, videomängud ja kogumisobjektid. Aktsionäriks saades näevad fännid selle investeeringu tasuvust ja häält, mida võetakse kuulda. Skybound Entertainment on multimeediaettevõttena esirinnas ja see samm võimaldab fännidel veelgi olulisemal viisil osa saada selle kasvust.

Screen Rant rääkis tegevjuhi ja kaasasutaja David Alperti ning kaasesimehe Jon Goldmaniga. Alpert ja Goldman selgitavad, mida tähendab fännidele Skyboundi aktsionärideks saamine. Samuti kirjeldavad nad kaasahaarava jutuvestmise tähtsust ja seda, kuidas ettevõte selle idee ümber on üles ehitatud. Ka nemad anda uus ülevaade Renfield ja Kõndivad surnud. Alpert jagab, mis tunne on töötada koos Robert Kirkmaniga.

David Alpert ja Jon Goldman Skybound Entertainmenti rahvakapitali rahastamisest

Screen Rant: esimene küsimus, mis mul teile on, on, mida tähendab Skyboundi avalikuks tulemine?

David Alpert: Noh, see ei ole traditsiooniline IPO, mis tähendab, et me ei uju avalikul aktsiaturul. Seda, mida oleme teinud, nimetatakse määruse A pakkumiseks, mis võimaldab meil avada investorite arvu mis meil on ja nii saame avalikkusest rohkem investoreid kaasata, kuid jääme siiski eraisikuks üksus. Põhjus, miks me seda teeme, tuleneb suuresti sellest, et peame end teist tüüpi sisuettevõtteks.

Kõik muu siiani, isegi häirivad ettevõtted, nagu Netflix, on kõik olnud seotud teatud tüüpi sisuga. Tellite Netflixi, sest soovite vaadata telerit, võib-olla mõnda filmi. Lähed teatrisse, sest tahad filmi vaadata. Vaatate televiisorit, et televiisorit vaadata. Soovime ühendada IP ja sisu fännidega. Kui sa armastad seda sisu, siis kui sa armastad Kõndivad surnud, sina armastad Võitmatu, ja soovite seda mängu mängida, koomiksit lugeda, saadet vaadata – me tahame olla see, mis ühendab teid teie fännidega.

Üks osa sellest on see, et meie tallis, kellega koos töötame, on suurepärased loojad, nagu Robert Kirkman ja Travis Beacham ja Ryan Ridley, ning seejärel nende fännidega ühendamine. Meil on suurepärased loojad, oleme loonud suurepärast sisu ja nüüd on selle määruse A eesmärk tuua need fännid meie ökosüsteemi, et nad oleksid tegelikult meie partnerid. Kui nad osalevad, ei saa mitte ainult sisu nautida, vaid ka rahalist tulu. Meie edu on nende edu ja see on tõesti suhe, mida me tahame luua.

Ma armastan seda. Ma armastan seda. Nüüd, kas saate minuga rääkida Skyboundi Wheel of Awesome meetodist?

David Alpert: Oh, jah. Wheel of Awesome, see on loodud algusest peale, sest me võtame suurepärase looja, kellel on tükk IP-d, ja asetame nad oma ärimudeli keskmesse. Ja siis on idee tegelikult kõikjal, kuhu see looja tahab minna, ja publik on nõus nad kaasa võtma, me läheme. Seega, kui nad tahavad teha koomiksit, kui nad tahavad teha podcasti, kui nad tahavad teha videomängu, kui nad tahavad teha lauamängu, kui nad tahavad teha otseüritust, kui nad tahavad teha kaup.

Mida iganes nad teha tahavad, me mõtleme selle välja. Kui keegi tahab välja mõelda, kuidas teha interaktiivset lugu ja panna see veinipudelile, siis me teeme seda. Ja me oleme seda teinud ja oleme seda edukalt teinud. Niisiis, see puudutab tegelikult kõike, mida see looja tahab ja tahab teha ning publik on selleks, et seda omamoodi toetada. Meil on äriüksused ja meeskonnad, kes panevad meid selle idee lõpuni viima.

See juba eristab teid paljudest teistest konkurentidest. Te, kutid, arendate omadusi kõigis meediumites, mõnel ristuval meediumil, meeldib Kõndivad surnud ja Võitmatu. Kuidas tõstab platvormideülene jutuvestmine IP-d?

David Alpert: Noh, ma arvan, et kui me läheme tagasi, siis tavaline viis, kuidas inimesed mõtlesid, mõtlesid nad kõigele kui püramiidile. Alustate oma tüüpi linchpin IP-st. Sa ütled: "Ma teen filmi ja siis teeme videomängu ja siis koomiksi." Ja nemad kasutatakse seda tuletisinstrumentideks ja olla nagu "Oh, me teeme tuletismeediumi või tuletistoote." Me vihkame seda terminit. Meie arvates on see termin väga aegunud. Ei tööta. Meie arvates on see tegelikult loomevastane. Ja nii me mõtleme ühele põhjusele, miks meie Wheel of Awesome on ratas, millel pole prioriteeti. Hierarhiat pole. Kõik on esmane.

See ei ole meie omand, aga ma armastan Troonide mäng. Olen lugenud iga raamatut, olen vaadanud iga osa, ostsin kogu nende viski ja mängisin nende halba mängu. Aga kui ma mängiksin kõigepealt nende halba mängu, siis ma ei loeks raamatuid, ma ei vaataks saadet ega ostaks kallist viskit. Seega tahame meie jaoks muuta kõik esmaseks ja ainus viis selle saavutamiseks on mõelda sellele kui ühtsele universumile. Esiteks võib iga pääsupunkt olla esimene pääsupunkt, nii et peate sellele nii mõtlema. Teine osa on see, et sa ei saa seda sama lugu ikka ja jälle ja uuesti rääkida. Vaatad Indiana Jones, ja siis vaatate, kuidas ta rahnu eest põgeneb, aga te ei taha videomängus täpselt sama asja teha. Tahad, et maailm avarduks.

Mida me armastame, kui vaatate Kõndivad surnud, mõne inimese lemmiktegelane on Rick ja Rick pärineb koomiksist. Mõne inimese lemmiktegelane on Darryl ja Darryl saatest. Kuid paljude inimeste lemmiktegelane on Clementine ja Clementine pärineb meie esimesest videomängust. Ja see, et Clem on väljas, see, et Darryl on väljas, see, et Rick on väljas, meile meeldib see, et inimestel on nende endi fännid ühendavad erinevaid meediume ja meile tundub, et see on suurepärane näide sellest, kuidas saate teha mõnda huvitavat maailma hoone.

Jon Goldman: Tahtsin öelda, et te võite olla teadlikud, kuid ei pruugi olla teadlikud, et Clem on nüüd noorte täiskasvanute koomiksiraamatus, mis on äsja tõeliselt õhku tõusnud. Ja kui te küsite, kuidas see on tehtud võrreldes suure ettevõttega, kus see algab PowerPointist ja "Teeme koomiksiraamatu ja teeme seda ja teist", Clemi koomiksiraamat oli valmis alles siis, kui oleme valmis seda tegema, võib-olla kaheksa aastat hiljem, ja kui me seda teeme, on see üks suurimaid YA koomiksit kunagi.

Mulle meeldib, et sa Clemi mainisid. Tol ajal, kui Telltale'i mäng välja tuli, ei olnud ma suur mängur, kuid seda mängisin peatükkide kaupa nagu kellavärki. See mäng oli nii kaasahaarav. meenutas mulle palju Vali oma seiklust, mis oli minu jaoks piisavalt lihtne, kuid lugu oli lihtsalt nii hea. Mulle täitsa meeldis.

Jon Goldman: Selle kõrval on probleem selles, et see ei tulnud Telltale'ilt nagu kellavärk, ja nii me pidime litsentsi tagasi võtma ja hakkama seda ise tootma, mis on osa meie eetost toetada litsentsi fänn. See tähendab, et liikusime litsentsiandjalt väljaandjaks ja küsisime: "Miks me oma fännidega Reg A rahastamist teeme?" Põhjus on selles, et me tahame seda rohkem teha avaldame ennast, et me ei annaks seda väärtuslikku IP-aadressi teistele inimestele, kes ei pruugi lasta sellel fännide soovitud ajakava järgi välja tulla, nii et see kõik sobib koos.

Õige. Just teie, kutid, ütlete – ühtne jutuvestmine kõigis vormides majasiseselt. Ma tõesti armastan seda ideed. Nüüd, poisid, ilmub kogu aeg palju originaalsisu. Millise protsessiga sisuloojad teiega koostööd alustavad ja mida te sisuloojalt otsite?

David Alpert: Ma arvan, et üldiselt otsime loojaid, kes uurivad uusi ruume. Inimesed küsivad, miks me arvame Kõndivad surnud oli nii edukas? Niisiis, üks, meil oli suurepärane lugu. Peate sellega alustama. Kui sul pole head lugu, pole sul midagi. Aga kui teil on suurepärane lugu, siis see, millega meil oli Kõndivad surnud, keegi polnud teles serialiseeritud õudusfilme teinud. Teame, et inimesed armastasid õudust. Õudusfilmid on igavesti suurepäraselt hakkama saanud. Õudusraamatud on igavesti suurepäraselt hakkama saanud. Kuid keegi polnud televisioonis õudussarjas rääkinud.

Oleme näinud episoodilist õudust, me oleme näinud tobedat õudust, me pole kunagi näinud seriaalipõhist tõelist jutuvestmist, mis liiguks episoodist episoodi. Arvame, et see oli üks põhjusi, miks suutsime saavutada edu. Sama asi millega Troonide mäng. Te polnud kunagi näinud, et fantaasiat oleks tõsiselt käsitletud. Sa olid selliseid asju näinud Herakles ja Xena millel oli laagri element, kuid keegi polnud öelnud: "Hei, need on tõelised tegelased, kes teevad tõelisi asju tõeliste panustega ja me kohtleme neid nii."

Seega otsime meie jaoks alati, kus on need võimalused uurida mõnda kaanoni osa, milles me pole tegelikult elanud. Ma arvan, et meiega juhtus sama lugu Võitmatu, mille me võtsime Võitmatu, oleme näinud palju superkangelaste asju, oleme näinud palju animeeritud asju, oleme näinud dramaatilisi superkangelasi, kuid me pole kunagi näinud seda koolijärgset tüüpi superkangelast kogemust käsitletakse kui "Hei, ei, see on päris tegelased, tõelised panused." Kuid vägivald, mida oleme selle kombinatsiooni sees eeldanud, ja selle kohtlemine tund. Sõna otseses mõttes, lihtsalt tehes selle saate tunniks, anname fännile midagi märku, näiteks: "Hei, see pole koolijärgne saade. See meenutab, aga me teeme midagi muud." Meile meeldib alati seda nendes suundades suruda.

Samamoodi on meil Renfield aprillis tulemas ja meie jaoks see asi Renfield kas olete näinud palju Dracula lugusid. Dracula lugusid on olnud miljon. Ma garanteerin, et te pole kunagi näinud seda suhtumist Draculasse ja arusaama, et Renfield ja Dracula on kaassõltuvuses ja et Dracula on ülim nartsissist. See on üks neist asjadest, mida pärast seda kuuldes vastate: "Ah, muidugi." Sa nimetad kedagi tööl selgeltnägijaks vampiiriks. Sa ütled: "Oh, ei, ei. Ta ei ole ainult selgeltnägija vampiir, ta on vampiir." Sa mängid seda dünaamikat. Ma arvan, et me pole seda kunagi päriselt näinud. Ma arvan, et meile meeldivad alati tuttava, kuid täiesti erineval viisil tehtud ristumiskohad.

Sa ei kujuta ette, kui väga ma ootan Renfield, muideks. See näeb geniaalne välja. See näeb nii hea välja. Mida te arvate X-teguriks, mis eraldab hea kontseptsiooni lavastusest, mida teil on vaja teha?

David Alpert: Seal on palju ettevõtteid, kes on suurepärased selles, mida me nimetame kiireks järgimiseks. Maatriks tuleb välja, siis järsku nägid sa hunnikut musta nahka kandvaid inimesi kung fu tegemas, eks? Me ei ole selles head. Me ei tea, kuidas teist asja teha. Me tahame alati olla ettevõte, mis teeb midagi alguses ja kõigepealt ja natuke teistmoodi.

Ma arvan, et see on koht, kus me omamoodi lisaväärtust lisame. Ausalt öeldes on teine ​​osa see, kui see tekitab esmakordsel lugemisel või vaatamisel veidi ebamugavust. seda või kuulda, on see ka meie jaoks midagi, kus see on nagu "Oh, see on..." Kui see on nagu "Oh, ma tean täpselt, mis see on. Oh, see on lõbus," ei. See peab olema midagi, mis tõesti silma paistab.

Jon Goldman: Võitmatu oli peaaegu 20 aastat tagasi menukas koomiks ja selle telesaatena müümine võttis kaua aega. Ja jällegi, üks põhjusi, miks me oma fännidega koostööd teeme, on see, et nad teadsid 20 aastat tagasi. Meil on palju veendumusi ja teadmisi selle kohta, mis meie fännidele meeldib, ja selle asemel, et esitleda juhti striimija juures, kes võib poole peal töökohta vahetada, saame oma fännidega koostööd tehes asju rohkem korda saata kiiresti. Ma mõtlen, et selles on kunst, kuid on palju asju, mis on samuti üsna ilmsed ja et me oleme pidanud kulutama palju aega, et veenda teisi juhte ilmselgete asjades. Kui teeme oma fännidega koostööd, saame kiiremini edasi liikuda.

Seega, täielik läbipaistvus, olen eraettevõtetest avalik-õiguslikuks muutumise osas veidi algaja. Ja kui midagi, siis kuidas muutub strateegia Skyboundi börsile tulekuga, kui üldse?

Jon Goldman: Jällegi, see pole avalik. See on rahvakapitali rahastamine, mis võimaldab meil tuua tavalisi inimesi. Nagu te teate, on kogu meie majandussüsteem nagu mingi seltsikapitalism, et suured institutsioonid, kus on palju raha pääseb parimatesse tehingutesse ja üksikinvestor ei saa aastaid hiljem, kui see on rohkem kallis. See võimaldab tavainimestel investeerida, sest minimaalne osa on vaid 500 taala. Niisiis, mitte odav, mitte midagi, aga see pole ka miljoneid dollareid.

Meil on nüüd ettevõttes omanikke, praegu umbes 5000 omanikku, kes hoolivad kõigest, mida me teeme, tõenäoliselt postitavad asju sotsiaalmeediasse. Kui vaatate nende avalikke lehti, räägivad nad meile juba oma arvamuse Stephen Colberti ja Merevaigu kroonikad ja see, see ja teine ​​asi. Seda me tahamegi. Nad aitavad meil läbi oma fännide edu saavutada.

David Alpert: Oleme seda alati näinud. Need inimesed, kes on meie fännid olnud esimesest päevast peale, ilmusid Comic Conil meile ütlema, et nad armastavad saadet, koomikseid ja muid asju. Meie juurde on tulnud inimesi, keda oleme nüüdseks juba aastaid tundnud, ja nad on olnud osa meie edust. Me ei saa olla edukad, kui inimesed ei osta ega vaata ega räägi oma sõpradele.

Eesmärk on siin, nagu ka siis, kui me litsentsime mängu või litsentsime etendust ja see ettevõte teenib palju raha, on see kasulik ka meile. Me tahame sama asja oma fännidele. Soovime, et neil oleks juurdepääs nendele tehingutele ja juurdepääs meie edule, et saaksime mõlemad võita. Arvame, et see avab ka tohutuid võimalusi.

Meie arvates on see suurepärane ekvalaiser, kuid avab tõesti võimalused teha asju, mille saavutamiseks kulus meil 20 aastat ja 17–18 aastat. Võitmatu eetris. Teadsime, et meil on seal eriline asi. Meie fännid, olles meist rahaliselt osa, võiksime selle asjani jõuda palju-palju varem, sest nad teavad, kui suurepäraste asjade kallal me töötame.

Jon Goldman: Ja see on ka teistsugune austus fännide vastu. Enamikul ettevõtetel on teie põhiülesanne fännidele asjade müümine. Me teame, et nad ostavad meie kraami niikuinii, kuid seni, kuni nad seda ostavad, siis miks mitte lasta neil ka äriedust osa saada ja olla meie partnerid, mitte lihtsalt taskuraamat, mida otsida?

Mulle meeldib see, sest see tundub teie fännidele nii rohujuuretasandil ja annab neile ka panuse kinnisvara ostmisel, millesse nad investeerivad aega, et saada tulu. Ma arvan, et see on nii lahe idee. Nüüd on teil palju projekte tulemas Võitmatu ja Renfield, kuid teil on arendamisel palju projekte. Kas saate minuga rääkida mõnest neist projektidest ja sellest, kuidas arendusprotsess teie jaoks välja näeb?

David Alpert: Muidugi. See on huvitav. Kui me loojaga maha istume, ütleb looja meile näiteks: "Hei, siin on see, mida ma mõtlen." Mõnikord juhtub, et meil on mängu looja, kes astub sisse ja me eeldame, et ta kavatseb esitleda meile mäng. Aga nad ütlevad: "Ei, ei, ei. Mul on romaan, mida tahan kirjutada." Või: "Mul on koomiks, mille tahaksin kirjutada." Mõnikord tuleb koomiksilooja sisse ja ütleb: "Ma mul on telesaade, mida ma teha tahan." Kui me loojaga maha istume, laseme tal tõesti öelda, mida nad teha tahavad esiteks. Ja siis, olenevalt sellest, kuhu me selle idee ankurdame, annab see IP-le teada, milline on arendusprotsess.

Seega, kui see on mängu jaoks, peame välja mõtlema, näiteks: "Okei, mis on unikaalne mehaanika? Mis on süsteemid? Millised on nõuded?" Kui see on film või telesaade, siis on see umbes nii: "Kas see on otseülekanne või animatsioon? Mis on vägivalla tase? Mis on eelarve?" Seal on terve hulk ulatust, mis seejärel sellesse läheb ja siis hakkame kallale üksikud üksikasjad, et välja mõelda, näiteks: "Olgu, mis on meie individuaalne plaan selle asja püstitamiseks ja jookseb?"

See on tegelikult koht, kuhu see läheb, kuid see algab tegelikult mõtete kohtumisest ja väljamõtlemisest, näiteks: "Olgu, see on maailm, kuid esimene kohtumispunkt see, mida me arendama hakkame, saab olema see, eks?" Ja siis on see väljamõtlemine, näiteks: "Okei, kuidas me selle tööle saame?" Ja paratamatult vajame partnerid. Kui olete koomiksikirjanik, vajate kunstnikku, vajate tinti, vajate kirjakirjutajat, nii et me peame selle meeskonna üles ehitama. Kui see on videomäng, peame välja mõtlema, kes saab arendajaks, kuidas seda teha, millised on platvormid? Seega peame alati välja mõtlema, kuidas meeskonda üles ehitada? Kuidas me bändi iga kord uuesti kokku paneme?

Jah, ma tahan seda veidi laiendada, sest mulle meeldib see, millega te olete teinud Kõndivad surnud. Olen olnud kauaaegne fänn. Arvan, et mul on esimesed 53 numbrit, üksikud numbrid, ja siis läksin üle tehingutele, siis läksin üle omnibussidele, nii et mul on palju Kõndivad surnud asju, lihtsalt selleks, et kõigel silma peal hoida. Mulle meeldib see, mida te sellega tegite. Te, kutid, täpsustate maailma selle spinoffidega, uurides erinevaid vaatenurki. Kas saate rääkida veidi IP-de laiendamise taga olevast arendusprotsessist võrreldes täiesti uute IP-de väljatöötamisega?

David Alpert: Jah, ma arvan, et üks asi meie jaoks on, okei, ma kasutan Kõndivad surnud, kuna olete sellega tuttav ja tunnete mängu. Kui meil oli Tta Walking Dead, koomiks tuli välja 2003. aastal ja hakkas lendu tõusma. Teadsime, et meil on midagi erilist, nii et kui vaatasime telesaadet teha, oli Robertil väga konkreetne nägemus selle kohta, kuidas seda teha. Selles peab eksisteerima teatud tase vägivalda, et see reaalseks muuta. Kaks asja, milles me tõesti veenduda tahtsime, on üks, vägivalla konkreetne tase.

Muide, meil oli test. Seal on see avapauk, kus jänku sussidega tüdruk, kus Rick teda bensiinijaamas tulistab, oli proovikivi. Näiteks: "Kas nad lasevad meil tulistada, ma mõtlen, et ta on zombi, aga kas nad lasevad meil tulistada kaheksa-aastane tüdruk riigitelevisioonis peas?" Ja nad olid nagu: "Jah, täiesti lahe." Olgu, suurepärane, nii et see töötas. Kuid teine ​​​​osa oli see, et vägivald on oluline, aga me tahtsime ka veenduda, et suhted tulevad läbi.

See annab siiski tooni, eks? Kui stuudio laseb teil seda teha, annab see omamoodi tooni tulevastele sündmustele.

David Alpert: Täpselt. Ja suhted on selle asja ajendiks. Kogu idee seisneb selles, et kui võtad ära zombid, võtad ära vägivalla, siis on see kutt, kes on lahku läinud, kes ärkab koomast, üritab leida oma naist. ja tema poeg, ja siis kui ta sinna jõuab, avastab ta, et ta naine on tema parima sõbraga üles võtnud ja magab ning on rase ja võib-olla pole laps tema oma. eks? See on nagu seebiooper. See dünaamika tuli omaks võtta. Tahtsime olla kindlad, nagu: "Hei, me teeme, me teeme neid kahte asja," ja nad olid täiesti pardal.

Nii et kui me läksime videomängu, oli seal palju tulistajaid. Ja sa vaatad Resident Evil. Seal on palju neid, kes olid nagu need zombitulistajad. See on loomulik koht. Nii et kõik ütlevad: "Oh, sa peaksid zombie tulistama. Peaksite tegema zombitulistaja." Ja me vastame: "Ei, ei, ei. See ei ole asja tuum Kõndivad surnud."

Robert ütleb: "Tead mida? Ma tahan, et see, mis me teeme, lõppeks... Ma tahan, et meie eesmärk oleks esimene videomäng, mille sisse teeme Kõndivad surnud paneb inimesed nutma." Niisiis, üks, me kuulame loojat, tema on see, kes juhib loomingulist suunda. Teiseks, see on tõesti emotsionaalne asi ja seega on meie eesmärk Lee ja Clemi teekonna loomisel, kui me teid sellesse suuname. mängija positsioonil, peate otsustama, mida teete selle hooaja lõpus, kus olete sunnitud sinna minema. läbi selle teekonna ja ütlema: "Olgu, see tüüp, kes on olnud minu abiline, mu partner, mu mentor, ma pean ta maha panema või ta on läheb..."

See on kõhedusttekitav otsus, mis tuleb teha, ja see toimib ainult siis, kui olete kogu tee jooksul Lee ja Clemi suhetesse kiindunud ning nendega emotsionaalselt ühenduses olnud. Ja kui see toimib, jõuate sellesse kohta ja kui te ei nuta, on teiega midagi valesti.

Aga see oli meie eesmärk esimesest päevast peale. Jällegi oli see katse omaks võtta seda, mis oli tõsi ja tõeline Kõndivad surnud. Jällegi, vaata, meil on suurepärased zombide tapmised, meil on suurepärased verepritsmed, meil on kõik suurepärased asjad, mida saate, kuid me tõesti tahtsime omaks võtta selle põhidünaamika, mis sinna jõudis. Nii et iga kord, kui me seda vaatame, oleme nagu: "Mis on selle IP-i puhul ainulaadset? Kuidas me saame seda meediumit kasutada millegi tõeliselt erilise tegemiseks?" Nii näiteks, nii et kui me romaani käivitasime, ei tea ma, kas te seda romaani kunagi lugesite, Kuberneri tõus?

Oh, mul pole, aga mul on see.

David Alpert: Olgu. See teeb midagi väga lahedat, see tähendab, et see kasutab tõsiasja, et arvate teadvat, kes on kuberner, kuna olete koomiksit lugenud ja näinud etendust, kuid see kasutab raamatut ennast, tõsiasja, et te ei näe tegelast, mis üllataks teid sellega, kellest tegelastest saab lõpuks kuberner. See oli suurepärane näide: "Hei, vaata, me kasutame meediumit millegi uue esiletõstmiseks ja valgustamiseks millelegi, mis saab eksisteerida ainult romaanis."

Sa ei saanud seda teha teles, sest sa tead kohe, kes on kes, sest sa näeksid nende nägusid. Asjaolu, et meil oli see romaani sees tehtud, oli suurepärane viis eeskuju võtta. Seega, kui me hargneme piirkonnast teise, vaatame alati seda, mis on IP jaoks põhiline, kordumatu ja oluline, ja mis on selles meediumis ainulaadset, mis võimaldab meil teha midagi, mida me kuskil teha ei saaks muidu?

Muide, mulle meeldib, et sa mängu uuesti mainisid, sest see käivitas mälestuse sellest, kui ma seda mängisin, ja ma mäletan, et mängisin seda terve mänguaja, kuid siis see ei päästnud. See laadis rakenduse uuesti üles või mis iganes, ja ma arvan, et olin kolm päeva vihane ja olin nagu: "Kõik mu valikud... Olgu, nüüd ma teen lihtsalt teistsuguseid valikuid. Ma kavatsen teha erinevaid asju." Kuid see tõi lihtsalt need mälestused tagasi. Mulle väga meeldib mäng ja see lugu. See oli ilus. Nii ilus. Ma pean küsima, mis on Robert Kirkmani projektides, mis tõmbavad inimesi ligi ja loovad nii lojaalse fännibaasi? Ja kas saate rääkida temaga töötamisest ja nende maailmade ellu äratamisest ekraanil ja lehel?

David Alpert: Jah, ma mõtlen, ma pean ütlema, et Robert on lihtsalt väga haige ja väänatud inimene. Ei, naljatledes, ma arvan, et tal on tõesti meisterlikkus uskumatult mõjuvate olukordade väljamõtlemiseks. Tundub, et ta mõtleb alati mõnele olukorrale ja kui lugeda tema koomikseid, siis ma ütleksin, et keskmiselt on igal numbril kuus või seitse üllatavat hetke ja see on üks neist asjadest, kus see on sõna otseses mõttes on iga lehe allosas umbes selline: "Ma pean selle ümber pöörama." Arusaam arusaamisest, et jutuvestmisel on mehaanik, et sa pead hoidma inimesi tahtmas rohkem.

Kui vaatate tehinguid, siis iga tehingut Kõndivad surnud räägib väikese minikaare, aga lõpus on täpp kaljunuki, mis tekitab tahtmise järgmist lugeda ja ta mõtleb selle peale nendes mehaanikates. Ta mõtleb sellele, kuidas hoida inimesi endas? Tal on suurepärane arusaam loo kaarest. Kuidas hoiate inimesi ühenduses? Ja samal ajal on tal tõeline visioon ja ma arvan, et see on uskumatult oluline. Kuid teine ​​​​külg on see, et ta ei ole selle visiooniga nii seotud, et ta ei taha lubada teisi inimesi oma liivakasti mängima.

Mulle meeldib Roberti juures see, kui ta lõi Kõndivad surnud, ja ta töötas koos Charlie Adlardiga, nagu lasi ta Charliel teatud stseenides hulluks minna ning tuli välja erinevaid vaatenurki ja erinevaid kaadreid, mis olid sellele tõeliselt ainulaadsed. Ja kui me saadet tegime, oli Darryl Dixon täiesti uus tegelane ja ta osutus üheks populaarseimaks tegelaskujuks.

Ta lasi sellel oma universumis juhtuda ja leiab viise, kuidas seda omaks võtta. Ja siis suudab ta lahedaid võtteid välja mõelda, eks? See on nagu see suurepärane džässmuusik, kes suudab võtta soolo ja tappa selle, ja siis, kui keegi teine ​​on soolo, saab ta olla seal taustal mängides, aidates ja toetades ja tellingutes kellegi teise edu. Ja see kõlab lihtsalt, kuid see on raske.

Sest sa pead selle idee ise looma, mida tema teeb, aga siis pead oskama seda jagada ja mitte omada nii palju ego. Mõned inimesed võivad öelda: "Oh, Clementine on edukas. Inimestele meeldib Clementine. Kruvige need! Rick on parim." Mõned inimesed võivad sellest ärrituda. Ma arvan, et ta on oma edus piisavalt kindel, et saaks öelda: "Tore, see on suurepärane. Rohkem inimesi, rohkem armastust. Seal on rohkem juurdepääsupunkte ja sisestusi Kõndivad surnud universum. See on hea kõigile." Ja see teeb ta minu jaoks tõesti nii eriliseks. Samuti teeb temaga koos töötamine tänu sellele rõõmu.

Ma ausalt arvan, et see eristab suurt osa sellest, mida te Skyboundis teete, sest see on selline koostööprotsess, mis toetab tõesti kõigi loomingulist visiooni. Mida sa tahad öelda fännidele, kes mõtlevad ettevõttesse investeerida, kuid ilmselgelt investeerivad nad aega kõikidesse teie projektidesse. Aga mida sa tahad öelda fännidele, kes tahavad nüüd rahaliselt investeerida?

David Alpert: Me tahame neid fänne meie seltskonda. Seal on olnud fänne, kes tarbivad kraami ja siis pole neil enam mingit kihla. See on hea, see on suurepärane. Kuid inimesed, kes tahavad meiega suhelda, inimesed, kes siis meie kraami kokku korjavad ja müüvad ning meie toodetest ära elatavad, on fantastiline. Me armastame neid inimesi. Samuti soovime, et nad osaleksid ja saaksid kasu saate õnnestumisest, mängu õnnestumisest ja muudest asjadest. Me tahame, et nad ütleksid meile ka: "Hei, see on koht, kuhu me läheme. Me tõesti arvame, et peaksite seda tegema." Soovime fännidelt kuulda, mis neile huvi pakub. Mis neile meeldib? Mis neile ei meeldi?

Kui tegime Kõndivad surnud veini, saime sellega hakkama, sest oma kruiisil saime oma fännide juurde minna. Küsisime neilt, kas te ostaksite Kõndivad surnud veini? Nad ütlesid meile otse: "Me ostame veini, kuid see ei saa olla logo laks. Me ei taha, et te lihtsalt oma logo peale lööksite." Ja see arusaam võimaldas meil välja mõelda midagi väga lahedat ja teistsugust. See arusaam, selle edasi-tagasi liikumise dünaamika, kus nad tegelikult aitavad meil tooteid luua, on suurepärane ja tahame olla kindlad, et kui saame neilt selle väärtusliku ülevaate, siis tahame, et nad osaleksid selle positiivses suunas. hästi.

Jon Goldman: Kui ostate näiteks Discovery Time Warneri aktsiat, mis iganes seda praegu nimetatakse, olete anonüümne inimene ja peamised aktsionärid on kõik institutsioonid ja muu. Skyboundis on suur erinevus selles, et tervitusmatt on väljas. Sinust saab osa perekonnast, mitte näotu investor, sest asjade suures plaanis on ka meil juurdepääs institutsionaalsele kapitalile ja meil on suured investorid. Inimesed, kes osalevad sellel Reg A-l, on meie jaoks erilised, sest nad on fännid. Ja kui nad investeerivad 500 või 5000 dollarit, on neil hääl ja koht laua taga.

Vaata, te olete juba saanud mu 500 dollarit, sest ma tahan investeerida oma fännidesse. Ma tahan näha, et mu fännid õnnestuvad. Aga nüüd see Kõndivad surnud peasaade on lõppenud, kas on mingit võimalust esmaklassilist koomiksisarja taaselustada?

David Alpert: Ma ütleksin, et vastus on, mida Robert teha tahab, seda teeb Robert. Ta tõi tagasi Kõndivad surnud luksuslikul kujul, kui lõpetasime mustvalgete raamatute värvimise, ja ma arvan, et see on olnud suurepärane kogemus. Minu arvates on Clementine'i graafiline romaan olnud suurepärane ja see on olnud suurepärane. Minu jaoks on seda lõbus lugeda. Kõndivad surnud meie tehtud romaanid on olnud lõbusad.

Nii et mulle ei meeldiks midagi rohkem kui see, et selles loos on suur lünk. Saate väljaande 193 ja olete umbes nagu: "Olgu, enne seda numbrit on juhtunud palju." Sellest loost on terve tükk, Robert, mida sa pole meile rääkinud. Tundub, et sa kiusad meid. ma ei tea. Mulle meeldiks, kui mõned meie fännid annaksid talle teada, et nad tahavad seda tagasi näha, sest ma olen on üsna kindel, et tal on kõik need asjad peas ja ma lihtsalt ootan, et ta meile ütleks, sest ta pole seda teinud ütles mulle.

DA, ära kiusa mind. Ära kiusa mind, DA. Ma ütlen sulle. Viimane küsimus, mis mul teile on, on see, et ilmselt on teil, poisid, käsil palju projekte. Mis on projekt, millega paljud inimesed ei pruugi tuttavad olla, kuid mille kontoris on suur sumin ja mida soovite fännidele tutvustada?

David Alpert: Noh, ma mõtlen Mõju talv on olnud meie jaoks hiiglaslik hitt. Mul on nii vedanud, et mind sellega seostatakse. Travis Beacham oli Hollywoodi üks suuremaid kirjanikke ja ta soovis tõesti rohkem loomingulist osalust, ja ta tundis, et filme ja telesaateid tehes ei saanud ta ilmtingimata oma täielikku nägemust välja. seal.

Ja me ütleme: "Vaata, mees, me oleme see ettevõte, mis seda teeb." Ja ta ütleb: "No vaata, mul tuli selline suurepärane idee." Ta lõi selle. Ta ütleb: "Ma tahan seda teha ainult siis, kui saame selle asja Londonis salvestada." Ma ütlen: "Ma ei tea, miks see oluline on, aga ma pole loov geenius." Nii et me tegime seda asja Londonis ja saime seal tõesti välja tulla ja teda toetada ning saade tuli täiesti välja fantastiline.

See oli meie jaoks suur hitt. Meid tutvustati Amazonis neljapäevaõhtuses jalgpallis. Meil olid Times Square'i stendid. Ma mõtlen, et nad läksid tõesti välja ja see asi võttis helimaailma tormiliselt üle. Ja meil on tulemas tagasi teine ​​hooaeg ja ma olen selle kinnisvara üle uskumatult põnevil. Tegime selle jaoks koomiksi, mis ilmus eelmisel suvel. Meil on heliriba vinüül, sest fännid olid hulluks minemas heliriba enda pärast, mis on nagu "Kas podcasti heliriba?"

Inimesed aga tahtsid vinüüli, nii et hakkasime neile vinüüle tegema. Ja asjad, millega me tegeleme Mõju talv tõesti, väga erutab mind. Ma arvan, et see on Kõndivad surnud ja Võitmatu stiilipotentsiaal olla omamoodi kõigil erinevatel areenidel. Töötame ka selle muude kohandamiste kallal. Kuid ma tõesti arvan, et siin on midagi erilist, mida me saame teha. Mulle meeldiks inimesed, kes on fännid Kõndivad surnud ja Võitmatu kuulata anda Mõju talv.

Skyboundi kohta

2013. aastal Robert Kirkmani ja David Alpert asutatud Skybound Entertainment on multimeediaettevõte, mis loob kõige uuenduslikumaid žanrilugusid erinevates meediumites. The Walking Dead, Invincible, Outcast ja Impact Winter maailmadega kasvab Skybound jätkuvalt koomiksite, videomängude, televisiooni, filmide, animatsiooni, virtuaalreaalsuse ja muuga. Nüüd toob Skybound fännideni uue võimaluse, võimaldades neil saada multimeediaettevõtte aktsionärideks, andes neile hääle ettevõttes, mis arendab nende lemmiklugusid.